Bøker utgitt av teNeues Verlag GmbH

Sprache: Englisch - 96 SeitenNach dem gleichnamigen ersten Buch des Künstlers Christian Tagliavini, das ebenfalls bei teNeues 2018 publiziert wurde, erscheint nun das zweite zu seiner neuesten Foto-Serie CircesqueDer Ausnahmekünstler dessen Kunst in einmaliger Weise Handwerk, Fotografie und Stage Design verbindet, widmet sich hier den Akteuren der ZirkusweltMal rätselhaft, mal anrührend, dabei immer detailreich und stilistisch auf die Spitze getrieben faszinieren diese jüngsten Arbeiten des Schweizers seine Betrachter wieder neu

Sprachen: Deutsch, Englisch Mehr für weniger: In einem praktischen Format zu einem günstigen Preis bieten die neuen Bildbände der Wohninspirationsreihe umso mehr Inspirationsmaterial. Authentische Interior-Design-Stimmen: mit einem Vorwort der renommierten Expertin Claire Bingham und Einrichtungsempfehlungen bekannter Interior Designer:innen. Fortsetzung der bereits bestehenden Reihe: Die beiden Coffee Table Books ergänzen die Vorgänger-Titel und bauen auf deren Design auf, sodass den Leser:innen die Möglichkeit einer eleganten Sammlung echter Design-Pieces geboten wird. Aktuelles Thema: mehr Nachhaltigkeit im eigenen Zuhause. "grüne" Interior-Trend zum Staunen und inspirieren lassen. "Eco Materials" ist der neueste Band aus der Interieur-Design-Reihe "Wohninspiration by teNeues". Dieses Mal präsentiert die Einrichtungsjournalistin Claire Bingham auf über 200 Bildern Dekoideen und Einrichtungsvorschläge mit Naturmaterialien. Sie widmet sich dafür einer eher jungen Strömung in der Innenarchitektur, dem Natural Living oder auch Eco Chic Style. Hauptmerkmal ist der Einsatz von Naturfasern wie Papier, Bambus, Trockenblumen und Pampas-Gras, eingebettet in ein Wohnsetting aus möglichst naturbelassenem Holz. Stoffe aus naturbelassener Baumwolle, Makramee oder Wolle dominieren das Szenario. Die Farbwelt ist geprägt durch helle Naturtöne und ein bisschen erinnert der Wohnstil an Scandi im Mix mit Ethno-Design und ergänzt durch eine verspielte Komponente. Heraus kommt ein natürliches und gemütliches Wohngefühl, welches die Aufnahmen in dem trendigen Design-Bildband "Eco Materials" auf eine nahezu einzigartige Weise vermitteln. Ziel ist es, dem interessierten Leser zu einem intuitiven Gespür für die Besonderheiten dieses naturverbundenen Einrichtungsstils zu verhelfen. Claire Bingham, führt den Betrachter dafür zielsicher mitten in die Welt des Natural Living und zeigt dabei den natürlichen Wohntrend von seiner schönsten Seite. Das Buch ist mit seinen zahllosen Deko-Vorschlägen eine Inspiration für alle, die nach neuen Ideen für das eigene Home-Makeover suchen. Zusammen mit den anderen Bänden der Interieur-Design-Reihe bildet "Eco Materials" eine tolle Möglichkeit, sich eine ansprechende Sammlung zum Thema Inneneinrichtung aufzubauen. Wer schon Coffee-Table-Books aus der Serie besitzt, wird sich mit Sicherheit über diesen großartigen Bildband als Geschenk freuen.

Sprachen: Deutsch, Englisch, FranzösischZum Jubiläum: jetzt inklusive neuer Modelle der Submariner (70 Jahre) und der Daytona (60 Jahre)Das Standardwerk in überarbeiteter und erweiterter Ausgabe, NEU: digitaler ZusatzcontentKuratiert vom Bestseller-Autor und Uhrenexperte Gisbert L. Brunner.Uhrenthusiasten aufgepasst. Das ultimative Standardwerk zur Marke Rolex geht in eine Neuauflage. "The Watch Book Rolex" ist schon lange unbestritten eines der besten Coffee-Table-Books, wenn es um die Luxus-Uhrenmarke geht. In diesem Bildband der Superlative beleuchtet der unter Experten als "Uhrenpapst" gehandelte Gisbert L. Brunner die Geschichte der chronometrischen Legende Rolex. In seiner gewohnt künstlerischen Art erklärt er, worin die Einzigartigkeit dieser Marke liegt und inwieweit sie zu der technischen Entwicklung der Armbanduhr beigetragen hat. Von der ersten offiziell zertifizierten Armbanduhr, über das wasserdichte "Oyster"- Gehäuse bis hin zu den technischen ausgeklügelten Modellen der Neuzeit, handelt Gisbert, was der Leser über die Marke Rolex wissen muss in beeindruckenden Bildern und hochinformativen und trotzdem kurzweiligen Texten ab. In die dritte überarbeitete Ausgabe hat der Erfolgsautor so nun auch die neuesten Modelle der legendären Submariner- und Daytona-Reihe mit aufgenommen, ihres Zeichens Traditionslinien der Marke, die bereits ihr 70. und 60. Jubiläum feiern. Aber Gisbert widmet sich in dieser Auflage auch der besonderen Herausforderungen, denen sich das Uhrenhandwerk im fortschreitenden 21. Jahrhundert zu stellen hat. Das Unternehmen ist mit dem zunehmenden Fachkräftemangel konfrontiert. Der Autor zeigt die innovativen Projekte und Programme auf, mit denen die Luxusmarke diesem Trend entgegenwirkt, um den eigenen Anspruch an Garantie und Service auch zukünftig aufrechterhalten zu können. Ganz neu und für echte Uhrenfans ein spezielles Goodie ist der digitale Zusatzcontent, auf den nur Besitzer des Bildbandes "The Watch Book Rolex" exklusiv über die teNeues App Zugriff haben. Zurecht kann man sagen, dass dieser beeindruckende Bildband es einmal mehr geschafft hat, sich auch in der dritten Auflage weiterzuentwickeln. Somit verdient das Sammlerstück weiterhin eine ehrenvolle Top-Platzierung unter den besten Titel, die rund um Rolex existieren.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Italienisch - Format: 26,5 x 30,5 cm Paolo Di Paolo zeigt das sich wandelnde Italien Ende der 1950er-Jahre in unnachahmlicher Weise: persönlich, humorvoll und besonders. Viele erstmals veröffentlichte Fotos aus den bekannten Reportagen La lunga strada di sabbia mit Pier Paolo Pasolini. Ein einmaliger Einblick in ein wiederentdecktes dokumentarisches Fotoarchiv. Der außergewöhnliche Bildband "La lunga strada di sabbia" ist die beispiellose Dokumentation einer Reisereportage des Schriftstellers und späteren Regisseurs Pier Paolo Pasolini und des Fotografen Paolo Di Paolo. Die beiden Männer sind im Sommer 1959 noch jung, gerade einmal 37 und 34 Jahre alt und machen sich gemeinsam auf, die italienischen Sommerferien im Auftrag von Arturo Tofanelli, dem Chefredakteur der Monatszeitschrift Successo und der Wochenzeitung Tempo zu dokumentieren. Die zwei, die sich bis dato gar nicht kannten, reisen dafür von Ventimiglia aus die Küste entlang in Richtung Süden, um bis nach Triest zu gelangen. Während der Schriftsteller Pasolini nach einer Welt verlorener literarischer Gespenster sucht, möchte Di Paolo ein Italien, das in die Zukunft blickt, abbilden. Von ihm stammt auch der Titel "La lunga strada di sabbia", was übersetzt "Der lange Weg des Sandes" bedeutet. Gerade diese gegensätzlichen Ansätze werden diese Reisereportage später zu ihrer ganz besonderen Bedeutung als Zeugin dieser Epoche verhelfen. Das Coffee Table Book ist ein einmaliger Einblick in ein wiederentdecktes dokumentarisches Fotoarchiv. Es zeigt auf beeindruckende Weise, das sich im Wandel befindliche Italien der späten 1950'er, welches gerade erst am Anfang des Wirtschaftswunders steht. Noch aber, sind das Land und seine Einwohner verunsichert und haben sich vom Krieg nicht vollständig erholt. Die Menschen legen lange Wege zurück, um einen erholsamen Urlaub am Meer zu verbringen. Beim Betrachten der Bilder steigen nostalgische Gefühle auf. Die lebhaften Szenen, die sich für den Leser in einem ruhigen Standbild präsentieren, laden dazu ein, die vielen Details genau zu entdecken. Alles wird greifbar, die damalige Mode, der Alltag, selbst die vorherrschende Stimmung lässt sich erahnen. Ein großartiges Werk für alle, die sich für Geschichte und Italien interessieren. 200 Schwarz-weiß Fotografien auf 256 Seiten entführen den Leser in ein vergangenes Italien, das sich an der Schwelle zwischen Hoffnung und Angst, Zukunft und Vergangenheit befindet.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Querformat: 30 x 24,3cm Nie zuvor gezeigte Close-Ups von Blumen und Pflanzen des vielfach ausgezeichneten und auf dem weltweiten Kunstmarkt hoch gehandelten Fotografen Richard Fischer So schön ist Naturschutz: Mit seiner weltweit einzigartigen Lichttechnik entführt Fischer in eine unbekannte Makro-Welt in vom Aussterben bedrohter Pflanzen. Ein ebenso faszinierender wie exklusiver Bildband, der die Spitze unseres Blumenprogramms bei teNeues bildet. Floral ist ein beeindruckendes Coffee-Table-Buch, das die Artenvielfalt unserer Erde archivieren soll. Denn der Klimawandel bedroht mittlerweile jede zweite Pflanzenart. Um die Einzigartigkeit und Schönheit unserer Natur für die Nachwelt festzuhalten, hat der Fotograf Richard Fischer in Kooperation mit botanischen Gärten ein noch nie da gewesenes Kunstprojekt gestartet. Auf dem Höhepunkt Ihres Lebenszyklus fotografiert Fischer die Pflanze mit einer ausgefeilten Makrotechnik in seinem Studio. Dafür benutzt er spezielles Licht, das die filigranen Strukturen seines floralen Fotomodels besonders gut zur Geltung bringt. Heraus kommen überragende Aufnahmen, die den Betrachter in entzücktes Staunen versetzen, denn so haben wir Natur noch nie vorher wahrgenommen. Richard Fischer präsentiert sich als Meister der Fine Art Photography und schafft Close-Ups von Blüten und Blumen, die auf den ersten Blick fast schon mystisch fremd wirken. Der Fotograf hat für den Bildband Floral nicht nur Naturfotografie betrieben. Seine Werke sind Kunst. Auf den Nahaufnahmen werden jedes Härchen und jede Blattader sichtbar. Die Pflanzen erscheinen transparent und trotzdem in leuchtenden Farben. Floral ist ein herausragender Kunstbildband, der in keiner Sammlung eines Liebhabers von Naturfotografie fehlen darf. Auf nie zuvor da gewesene Art und Weise verneigt sich der Künstler vor der Schönheit der mittlerweile seltenen Pflanzen.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 23,5 x 30cm Der große französische Fotograf der Melancholie schafft eine berührende Bilderwelt Die erste Monografie des französischen Fotografen Christophe Jacrot Perfektion und Poesie - ein einzigartiger Blick auf extreme Wetterbedingungen. Schlechtes Wetter? Alle eilen nach Hause, nur Christophe Jacrot schnappt sich seine Kamera und zieht los. Der französische Fotograf gilt als der Papst der Schlechtwetterfotografie. Er sucht gezielt nach Regen, Schneesturm und Nebel, um seine grandiosen, wunderschönen, melancholischen Aufnahmen zu machen. Denn genau diese Stimmung inspiriert den Fotografen zu seinen einzigartigen Bildern. Auf seinen Aufnahmen sieht man leere Straßen, die in den ganz besonderen Lichtverhältnissen der Schlechtwetterfronten fast schon mystisch wirken. Wenige Menschen, reduzierte, konzentrierte Szenen, umrahmt von Schneeflocken oder Regentropfen, diese Essenz in den Bildern ist es, was die Fotografien von Jacrot für seine Fans so anziehend macht. In dem Bildband "Lost in The Beauty of Bad Weather" erzählt Jacrot poetische Foto-Geschichten über die Metropolen, die vor seiner Linse in den Auswirkungen von Wetterphänomenen wie Regenschauern und Schneegestöber versinken. Sein Sujet könnte aus einem Film Noir stammen, doch der Künstler setzt ganz bewusst auf bunte Farben. Das Coffee Table Book "Lost in The Beauty of Bad Weather" wirkt trotz seiner unwirtlichen Bilderwelt auf den Betrachter seltsam friedlich und strahlt eine verklärte Romantik aus. Ähnlich als würde man an einem verregneten Tag aus dem Fenster sehen und die Naturgewalt von einem sicheren Ort aus beobachten. Für alle Fans der spektakulären Naturfotgrafie von Christophe Jacrot ist "Lost in The Beauty of Bad Weather" das perfekte Geschenk.

Sprache: Englisch - Format: 31,1 x 31 cm Andreas H. Bitesnichs Fotografien offenbaren einen intimen Einblick in die Arbeit des Komponisten Philip Glass Große Musikkunst festgehalten in einem großartigen Buch - außergewöhnliches Format und Design, das an ein Schallplattencover erinnert Porträt eines der bekanntesten Komponisten unserer Zeit Der großartige Bildband "Philip Glass - dots on papers" von Andreas H. Bitesnich handelt vom Leben und Werk des bekannten Pianisten. Er zählt zu den wichtigsten Pionieren der amerikanischen Minimal Music und komponierte die Filmmusik für bekannte Filme wie "The Illusionist", "The Truman Show", "Fantastic Four" und "Cassandras Traum". 2010 lernt der österreichische Fotograf Bitesnich den Komponisten Philip Glass zusammen mit dem Dirigenten und langjährigen Freund Dennis Russel Davies kennen und ist sofort von dem Musiker fasziniert. Es entsteht eine enge Freundschaft zwischen den dreien. Fünf Jahre lang begleitet er den Komponisten auf Konzerten und Tourneen und hält diese Reisen und Auftritte in seinen Fotos fest. In dieser Zeit ist er auch Gast in der New Yorker Privatwohnung von Glass und darf den Komponisten in seiner privatesten Umgebung ablichten. Es entsteht ein intimes Musikerporträt von Philip Glass, das nun für alle seine Bewunderer in diesem einzigartigen Coffee Table Book erhältlich ist. Dabei ist der ganze Bildband ein richtiggehendes Kunstwerk. Format und Einband erinnern an ein Schallplattencover, die verwendeten Fotografien sind größtenteils in Schwarz-Weiß gehalten und technisch perfekt erstellt. Man spürt, wie die Verehrung, die Bitesnich Glass entgegenbringt, aus diesen Bildern zu ihrem Betrachter spricht. Für alle Fans von Glass ist dieser monumentale Fotobildband eine tolle Gelegenheit, ihren Lieblingskomponisten einmal von seiner privatesten Seite kennenzulernen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Die erste Monografie des Nature Photographer of the Year 2022 Lars Beusker Berührende Schwarz-Weiß-Porträts wilder Tiere, fotografiert aus kurzer Entfernung Lars Beusker sucht den Augenkontakt zu den Tieren und schafft so eine direkte Nähe. "Look into my Eyes" ist die erste Monografie des Naturfotografen Lars Beusker. Der passionierte Fine-Art Fotograf zeigt darin die besten Tierporträts in Schwarz-Weiß aus seinem Naturfotografie-Portfolio. Die Fotos von Beusker werden weltweit in Galerien ausgestellt. Mit einer Auflage von nur zehn Abzügen pro Aufnahme sind sie längst kein Geheimtipp unter Enthusiasten mehr, sondern zu begehrten Sammlerstücken avanciert, so dass sich viele danach sehnen, einen echten Beusker zu besitzen. Mit dem Bildband "Look into my Eyes" erhalten Fans nun zum ersten Mal die Gelegenheit, die wundervollen Fotografien von Beusker als Sammelwerk jederzeit bestaunen zu können. Als einer der bedeutendsten Naturfotografen unserer Zeit erhielt Lars Beusker völlig zurecht den Titel "Nature Photographer of the Year 2022 (first place)". Er fotografiert Wildtiere in ihrer natürlichen Umgebung aus nächster Nähe und schafft es, dabei fast immer Augenkontakt herzustellen. Wie einem menschlichen Porträt verwendet Lars kurze Brennweiten, für die er sich seinen Modellen bis auf zwei Meter nähert. Er sucht bewusst die Aufmerksamkeit des Tieres und fängt diesen intensiven Moment gefühlvoll mit der Kamera ein. Auf den Betrachter wirkt es, als könne er dem Tier direkt in die Seele blicken. Die faszinierende Intimität, die der Künstler dabei mit Giraffen, Büffeln und Zebras herstellt, ist spürbar. Legendär sind auch Beuskers Aufnahmen wild lebender Elefanten und Raubkatzen, wie Leoparden, Panther und Löwen. Tiere, denen man unter normalen Umständen als Mensch niemals so nah kommen würde. Die faszinierenden Schwarz-Weiß-Fotografien strotzen nur so voller Details. Jedes Haar, jede Falte und jeder Muskel der wilden Schönheiten sind sichtbar und bei manchen Bildern hat man das Gefühl, das Tier springt einem im nächsten Moment direkt aus dem Buch entgegen. "Look into my Eyes" ist ein Coffee-Table-Book zum Träumen, Staunen und darin Versinken. Das richtige Lesewerk für Tierfreunde und Liebhaber der ästhetischen Fine-Art-Fotografie.

Sprache: Englisch- So nah waren uns unsere nächsten Verwandten im Tierreich noch nie: einmalig faszinierende und berührende Porträts von Menschenaffen- Auf den Spuren von Jane Godall: die Wild-Life-Fotografen Anup Shah und Fiona Rogers zeigen Schimpansen, Gorillas, Bonobos und Orang-Utans auf Augenhöhe- Tierporträts liegen im Trend: Mit der Übertragung des Genres auf Menschenaffen greift Face to Face diesen Trend mit einem neuen Thema auf. Menschenaffen, sie wecken in Vielen ganz besondere Gefühle, weil sie uns so ähnlich sind. Wenn wir ihnen in die Augen sehen, dann können wir die Nähe zu unserer eigenen Art spüren. Genau diese Emotion transportiert das Coffee-Table-Book "Face to Face" von Anup Shah und Fiona Rogers. Auf 60 faszinierenden Fotoporträts zeigen die beiden Naturfotografen Schimpansen, Gorillas, Orang-Utans und Bonobos in Nahaufnahmen, die in der natürlichen Umgebung der Tiere entstanden. Die renommierten und mehrfach ausgezeichneten Wildlife-Fotografen lebten dafür lange mit den Affen im Urwald zusammen und bauten ein inniges Vertrauensverhältnis auf. Nur so war es möglich, diese intimen Porträts der Wildtiere aufzunehmen. Neben der einzigartigen Naturfotografie bietet der hochwertige Bildband auch noch jede Menge spannende Hintergrundinformationen zur Entstehungsgeschichte der Aufnahmen. Die einzelnen Fotos sind eingerahmt von interessanten Erfahrungsberichten, die Anup und Fiona während Ihres Lebens mit den Tieren gesammelt haben. In wundervollen Erlebnisgeschichten erzählen die beiden von den verschiedenen Charakteren der abgelichteten Tiere und eröffnen so dem Leser verborgene Einblicke in die Spezies der Menschenaffen. Doch Anup und Fiona möchten nicht nur die Tiere selbst vorstellen. Ihr Werk ist eine Hommage an deren Schutz, denn weltweit sind Menschenaffen zunehmend bedroht. Das durch Menschen verursachte Verschwinden Ihrer Lebensräume lässt ihre Populationen zunehmend schrumpfen. Die beiden Naturfotografen starten mit diesem berührenden Bildband einen eindringlichen Appell an alle, unsere nächsten Verwandten in der Tierwelt besser zu schützen. Sie möchten neue Kommunikationsfäden zwischen Mensch und Tier knüpfen und ihre eigene Faszination für diese uns auf einzigartige Weise vertrauten Lebewesen knüpfen. Der wundervolle Bildband "Face to Face" ist einzigartig und bedient ein Spezialgenre der Tierfotografie. Er sollte deshalb in keinem Portfolio eines echten Liebhabers von Naturaufnahmen fehlen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Crossmedia-Projekt inklusive digitalem Zusatzcontent der exklusiv mit App und Buch erhältlich ist Brandaktuelles Thema: stetig wachsende Städte und damit verbundene Herausforderungen Einblicke in gleich 10 Megacities rund um die Welt: Rio de Janeiro, Mexico City, New York City, London, Istanbul, Cairo, Seoul, Shanghai, Mumbai, Bangkok. "Megacities" ist ein bildgewaltiger Tribut an die größten Städte unserer Zivilisation. In dem hochwertigen Bildband zeigen die drei Autoren Christoph Mohr, Oliver Fülling und Bastian Barenbock den Alltag in zehn Megacities in Asien, Afrika, Amerika und Europa. Sie fotografierten dafür das Stadtleben in Rio de Janeiro, Mexico Citiy, New York City, London, Istanbul, Cairo, Seoul, Shanghai, Mumbai und Bangkok. Über 150 Fotos und zahlreiche Interviews zeigen nicht nur einen tiefen Einblick in den dortigen Tagesablauf, sie beschäftigen sich auch mit den zentralen Fragen der Stadtplanung. Wie lebt und wohnt man in so einer Umgebung, wie gestaltet man als Bewohner seine Freizeit. Warum entstehen informelle Siedlungen und wo sind die öffentlichen Orte, die die Menschen aufsuchen. Wie geht jede einzelne Stadt mit den Themen Überbevölkerung, Nachhaltigkeit, Umweltschutz und Globalisierung um. Das Besondere an diesem beeindruckenden Coffee-Table-Book ist der Kontrast in der Darstellung. Die Fotografen schaffen es in einem Zug, Reichtum und Armut, Kultur und Kriminalität, Tradition, Feste, Bräuche, Religion und Innovation abzubilden. "Megacities" ist ein einzigartiges Zeugnis der Architektur und der einheimischen Bevölkerung, das es so noch nie zuvor zu sehen gab. Für alle Fans von Street-Photography stellt dieser allumfassende Bildband ein Feuerwerk an Eindrücken bereit. Das Buch liefert visuelle Antworten auf viele Fragen, die sich Menschen bei dem Gedanken an diese Millionen-Metropolen stellen und ist mit spannenden Zusatzinformationen gespickt. Ein großartiges Geschenk für jeden Städteliebhaber, Globetrotter oder einfach auch für sich selbst!

Sprachen: Deutsch, Englisch Umfassender Rückblick auf ein spannendes Mode-Jahrzehnt, das gerade sein großes Comeback feiert. Nicht nur für Nostalgiker interessant: dieser Band vereint den 1990er-Jahre-Kult, Modegeschichte und Popkultur. Großer Inspirationsschatz für Fashionistas: Von ikonischen Film-Looks der Dekade über typisches 90s-Make-Up bis hin zu Essential Pieces bietet der Bildband reichlich Inspiration zum Nachstylen. "The 1990s Fashion Book" ist eine Hommage an die einzigartige Mode dieser Zeit. Schrill, bunt, lässig und sexy, das waren die Attribute, die damals galten. Topmodels, Hip-Hopper oder Pop-Gruppen wie Take That und die Spice Girls lebten einen Fashion-Style vor, der auf der ganzen Welt einen Boom auslöste. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass kaum ein Jahrzehnt sich in der Retrospektive so prägend auf die Neuzeit ausgewirkt hat, wie die 90'er. Sie gelten als Dekade der Revolution, in der sich nahezu alles bisher Dagewesene in einer rasanten Geschwindigkeit verändert hat. Hier entstanden bahnbrechende Technologien wie das Internet oder der flächendeckende Mobilfunk, ohne die unser heutiges Leben gar nicht mehr vorstellbar wäre. Moderne Popkultur und aktuelles Modedesign entspringen zu großen Teilen der Wiege der 90'er. Damalige Subtrends wie Grunge, Hip-Hop, Minimalismus, Casual Chic und Dekonstruktivismus sind im Rückblick das gewesen, was bis heute nachwirkt. Das Coffee Table Book "The 1990s Fashion Book" holt all diese Vintage Trends ab und versammelt sie in einem Gesamtwerk. Ein herrlicher Mix aus It-Pieces, Key-Looks, Frisuren und Make-Up im typischen 90s-Look. Die beiden Autor:Innen dieses spritzigen Meisterwerkes sind die Kunsthistorikerin Agata Toromanof und ihr Mann Pierre Toromanoff. Mit rund 150 aufregenden Fotografien, wecken sie in diesem Bildband bei Menschen der Generation-X Nostalgie und stellen für alle anderen eine Quelle der Inspiration dar. Jeder Mode-Begeisterte wird an dem Fotografie-Buch "The 1990s Fashion Book" seine Freude haben und vor allem vor dem Hintergrund des aktuellen Comebacks der 90er und der allgegenwärtigen Präsenz dieser Ära seinen garantierten Aha-Moment beim Betrachten der Bilder erleben.

Sprachen: Deutsch, Englisch Mehr für weniger: In einem praktischen Format zu einem günstigen Preis bieten die neuen Bildbände der Wohninspirationsreihe umso mehr Inspirationsmaterial. Authentische Interior-Design-Stimmen: mit einem Vorwort der renommierten Expertin Claire Bingham und Einrichtungsempfehlungen bekannter Interior Designer:innen. Fortsetzung der bereits bestehenden Reihe: Die beiden Coffee Table Books ergänzen die Vorgänger-Titel und bauen auf deren Design auf, sodass den Leser:innen die Möglichkeit einer eleganten Sammlung echter Design-Pieces geboten wird. Der Inbegriff des gemütlichen Wohnens: Lassen Sie sich von diesen Boho-Interieurs verzaubern. "Boho Style" ist ein ganz besonderes Coffee-Table-Book für alle Stilmix-Fanatiker. Kaum ein anderer Wohnstil hat es geschafft, in so kurzer Zeit die Herzen von Interieurbegeisterten zu erobern wie Boho Chic. Und müsste man passende Attribute für ihn benennen, wären wohl Gemütlichkeit, Freiheit und Kreativität, die Top-drei. Bohemian Chic leitet sich von einer Kulturbewegung französischer Intellektueller, Künstler und Literaten im Paris des 19. Jahrhundert ab, den Bohème. Sie verkörperten einen Lebensstil, der unkonventionell, bunt und frei war. Und auch der heutige Boho-Stil ist gekennzeichnet von vor allem einer Regel: Es gibt keine, erlaubt ist, was gefällt. In dem Bildband "Boho Style" zeigt die Einrichtungsjournalistin Claire Bingham, auf über 200 beeindruckenden Aufnahmen Beispiele, besonders schön gestalteter Wohnungen. Sie präsentiert den wilden Mix- und Match-Look, der sich mit einer beschwingten Leichtigkeit völlig selbstverständlich präsentiert und unterschiedliche Materialien, Stile, bunte Farbe und Naturtöne auf einzigartige Weise zu einer gefälligen Gesamtkomposition mit Hippie Flair vereint. Hier passt alles und nichts zusammen und durch die Kombination von Designerstücken, exotischen Reisesouvenirs und Flohmarktfunden entsteht eine individuelle Raumgestaltung mit echtem Wohlfühlcharakter. Kein Wohnensemble gleicht dabei dem anderen und jede Aufnahme von Claire sprüht nur so vor Charme und Inspiration. Wer auf der Suche nach immer neuen Dekoideen für seine eigenen vier Wänden ist oder es einfach nur liebt, Bildern von großartig gestalteten Innenräume zu versinken, für den ist "Boho Style" das ultimative Coffee-Table-Book. Der wundervolle Bildband gehört zu der Interieur-Design-Reihe "Wohninspiration by teNeues" und bildet zusammen mit den anderen Bänden der Reihe die Möglichkeit einer eleganten Sammlung echter Design-Pieces zum Thema Inneneinrichtung.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 27,5 x 34cm Faszinierende Street Photography in Schwarz-Weiß Erste Monografie von Alan Schaller Eine gelungene Mischung von Kontrasten, Architektur und Alltagsszenen. Was macht eine Stadt zur Stadt? Sind es die Gebäude, die Menschen oder ist es ein Zusammenspiel aus beidem? Alan Schaller hat in seinem Bildband Metropolis diese Frage auf seine individuelle Art beantwortet und damit Standards in der modernen Street Photography gesetzt. Für alle Liebhaber spektakulärer Schwarz-Weiß Fotografie ist das Coffee Table Book Metropolis ein Must-Have, denn ist gibt kaum etwas Vergleichbares auf dem Markt. Auf einzigartige Weise bildet Alan Schaller urbane Kontraste ab, die Großstädte wie New York, London, Havanna, Kyoto oder Istanbul in ihrer Architektur und dem alltäglichen Leben bereithalten. In dem Fotoband Metropolis erhebt Alan Schaller ungewöhnliche Stadtansichten zur Kunstform, spielt mit Licht und Schatten und schafft eine Welt in Schwarz-Weiß, die den Betrachter in seinen Bann zieht. Die Fotografien wirken dabei wie zufällige Schnappschüsse. Als würde der Leser selbst durch die Straßen gehen und einen kurzen Blick aus dem Augenwinkel auf eine Szene werfen. Das ist es, was Fans von Schaller an seinem Werk lieben. Der Fotokünstler schafft es, den Überraschungsmoment für die Ewigkeit festzuhalten. Begleiten Sie Alan Schaller in seinem Bildband Metropolis auf 240 Seiten durch die berühmtesten Metropolen der Erde. Freuen Sie sich auf beeindruckende Schwarz-Weiß-Fotografien, mit außergewöhnlichen Stadtansichten, auf denen Menschen und Gebäude zu einem intimen Moment verschmelzen.

Sprachen: Deutsch, EnglischEin erstklassiger Bildband zum großen 75-jährigen Jubiläum von Porsche SportwagenDie perfekte Kombination: exzellente Studioaufnahmen von René Staud und historische Fotos aus dem Porsche-ArchivFür wahre Fans: Inklusive umfassender Modell-Chronologie und der spannenden Firmengeschichte PorschesCover auf Silberfolie gedruckt mit edlem Glanzeffekt.Porsche, diese Automarke steht für Kraft, Präzession und Design. Zum 75-jährigen Jubiläum von Porsche Sportwagen präsentieren der Fotograf René Staud und der Porsche-Experte Tobias Aichele den beeindruckenden Fotobildband "Porsche - A Passion für Power".In lebendigen Bildern beleuchten die beiden Autoren die Modelle des Stuttgarter Autobauers auf dem Zeitstrahl der Unternehmensgeschichte. Dabei ist das Coffee-Table-Book chronologisch aufgebaut, vom ersten Porsche Typ 356 Nr. 1 bis zum heutigen Top-Modell, dem Taycan. Die eindrucksvollen Fotos entstanden vorwiegend im Studio des berühmten Automobil-Fotografen René Staud. Mit seiner ausgeklügelten Lichttechnik, dem Magicflash® zaubert er Aufnahmen, die das Design und die Form der Fahrzeuge perfekt plastisch darstellt. Kaum jemand kennt das Unternehmen Porsche so gut wie Tobias Aichele. Und so wirkt es schon fast wie ein Ritterschlag, dass der Autor des Bestsellers "Porsche 911 - Forever Young" und dem mehrfach ausgezeichneten Buch "Mythos Porsche" diesem Bildband seine spannenden Inhalte beisteuerte. Für eingefleischte Sportwagenfans hat Aichele hier eine umfassende Modell-Chronologie und viele Informationen, rund um die Unternehmensgeschichte des Sportwagenherstellers zusammengestellt. "Porsche - A Passion for Power" wird dem Titel einer rundum gelungenen Jubiläumsausgabe gerecht. Und der elegante Bildband erinnert auch optisch an die Luxus-Sportwagenmarke. Das Cover ist auf Silberfolie gedruckt, mit edlem Glanzeffekt. Damit avanciert dieser hochwertige Fotobildband zu einem grandiosen Geschenk, für alle Liebhaber und Fans der kraftvollen Marke Porsche Sportwagen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Erste Monografie der international erfolgreichen niederländischen Künstlerin spanischer Herkunft Die multidisziplinäre Künstlerin verkauft ihre Kunst mit Preisen im sechsstelligen Bereich Lita Cabellut wurde 2021 in den Niederlanden zur Künstlerin des Jahres gewählt und wird 2024 in der Academia de bellas artes de San Fernando mit einer Ausstellung geehrt, wie zuvor nur Picasso und Goya posthum. Der Kunstbildband "Lita Cabellut" ist die erste Monografie, die zum beeindruckenden Werk der hoch dotierten Künstlerin erschienen ist. Unter Experten gilt Cabellut mittlerweile als drittwertvollste Künstlerin Spaniens. Ihre Bedeutung für die Kunstwelt wird klar, wenn man sich vor Augen führt, dass sie es als einzige lebende Künstlerin geschafft hat, in der REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO (RABASF) in Madrid ausgestellt zu werden. Hier sind ihre Bilder neben Werken der alten Meistern Francisco de Goya und Pablo Picasso installiert und wer ihre großformatigen Gemälde betrachtet, dem wird klar, sie hat sich diesen Platz auch verdient. Doch Cabellut malt nicht nur, sie ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die sich in vielen Gebieten zu Hause fühlt. So inszeniert sie auch Opern und erstellt Skulpturen. Ihre Fans lieben ihre Freskotechnik, die ihren Gemälden diese ganz besondere Authentizität und Verletzlichkeit verleiht. Jetzt endlich können Fans von Lita ihre Bilder in dem hochwertigen Coffee Table Book "Lita Cabellut" zu sich nach Hause holen. Der wundervoll gearbeitete Bildband zeigt die wichtigsten Werke der Spanierin, die mittlerweile in den Niederlanden lebt und arbeitet. Dort wurde sie 2021 sogar zur Künstlerin des Jahres gewählt. Erstellt wurde die eindrucksvolle Monografie von Tayfun Belgin. Er ist ein bedeutender deutscher Kunsthistoriker und Buchautor, der bereits zahlreiche Veröffentlichungen zur Kunst der Moderne vorzuweisen hat. Für alle Fans und Kunstbegeisterte ist der Bildband "Lita Cabellut" das perfekte Geschenk, um sich dieser einzigartigen Künstlerin immer wieder aufs Neue anzunähern.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Sonderformat: 18 x 38 cm Horst Hamann ist einer der großen Pioniere vertikaler Städtefotografie Altbekannte Sightseeing Highlights aus ungewohnter Perspektive. Der Fotograf Horst Hamann stellt sich mit seiner Vertikal-Reihe gegen die Standards in der Architekturfotografie und überzeugt. Nach seinem großen Erfolg "Paris Vertical" und "New-York Vertical" erscheint nun der neue Bildband "London Vertical". Hamann präsentiert darin bekannte Sehenswürdigkeiten aus einer ganz neuen Perspektive, nämlich hochkant und verblüfft damit seine Fans mit einer völlig neuen Sicht auf diese Gebäude und Wahrzeichen der weltberühmten Metropole an der Themse. Der passionierte Fotokünstler wurde 1958 in Mannheim geboren und hat schon mit elf Jahren die Kamera für sich entdeckt. Aufgewachsen auf zwei Kontinenten, Europa und Amerika, beginnt er ab 1985 eine intensive künstlerische Auseinandersetzung mit dem Extremformat Panoramafotografie. Doch erst 1991 passierte das, was Hamanns Anhänger heute an ihm so verehren: Er drehte auf der Kreuzung 41st Street/Avenue of the Americas zum ersten Mal seine Kamera ins Hochformat und wird seitdem unter Insidern als "Erfinder" der Vertikalfotografie bezeichnet. Seine Aufnahmen zeugen nicht nur von seinem großen Können und Kompositionstalent, Hamann schafft es auf einzigartige Weise altbekannte Motive auf verblüffende Art und Weise völlig neu in Szene zu setzen. Als Leser betrachtet man neugierig seine Bilder und freut sich bei jedem Foto aufs Neue, die Sehenswürdigkeiten darauf zu erkennen. Das Coffee-Table-Book "London Vertical" ist sowohl für Liebhaber der britischen Hauptstadt als auch für Fans von Hamanns Werk ein Genuss. Ob Big Ben, Tower Bridge, London Eye oder The Shad, Hamann präsentiert all diese schon Tausende Male abgelichteten Sehenswürdigkeiten auf seine eigene kreative Art und Weise und schafft so etwas ganz Neues. Es macht Spaß diesen Bildband immer wieder in die Hand zu nehmen, denn der außergewöhnliche Zugang zu den Motiven, ist für das Auge interessant und rückt neue Details in den Vordergrund.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 22 x 22cmFaszinierend: Die verrückteste und schrillste Megacity der Welt in Street-FotografieAuthentisch: Die Metropole und ihre Menschen abseits der Mainstream-TouristenpfadeAngesagt: Lukasz Palka, der Tokio-Street-Fotograf der Stunde, lässt einen Japans Hauptstadt erleben.Nach den erfolgreichen Teilen der Unseen-Reihe über New York, London und Berlin ist mit "Tokyo Unseen" eine weitere authentische Annäherung, an eine der größten und faszinierendsten Metropolen unserer Zivilisation gelungen. Der beeindruckende Bildband präsentiert die Stadt der Gegensätze in einer faszinierenden Ehrlichkeit, die nur ein Einwohner der Millionenstadt auf solch eine direkte Art darstellen kann. In einzigartigen Aufnahmen gelang es dem polnische Fotokünstler Lukas Palka, der seit 2008 in Tokio lebt und arbeitet, seine Heimatstadt für Fremde in Bildern zu erklären. Der Streetlife-Fotograf bezeichnet sein eigenes Werk als Nebenprodukt seiner zahllosen Spaziergänge durch die Stadt, auf denen ihm ständig spannende Szenen und Menschen begegnen. Die Magie hinter seinen Bildern liegt im Zufallsprodukt, denn der Künstler sucht nie nach seinen Motiven, sondern sie begegnen ihm einfach. Dabei schafft er es, den faszinierenden Kontrast der japanischen Hauptstadt in nahezu perfekter Art und Weise zu vermitteln. Denn in kaum einer anderen Stadt existiert die Zukunft und die Vergangenheit so nah nebeneinander. So präsentiert das Coffee-Table-Book wundervolle Bilder von Menschen, die ihrem Alltag nachgehen, von Wolkenkratzern und Tempeln und der einzigartigen Lebenskultur, die entsteht, wenn 14 Millionen Menschen auf engstem Raum aufeinandertreffen. Der Stil von Palka ist geprägt durch seine Spontanität und sein scharfes Auge für den Mix aus Tradition und Moderne. Und den findet man in Tokio tatsächlich überall. In bunten Farbfotografien zeigt er die japanischen Einwohner, auf ihren Alltagswegen in die Arbeit, in ihrer Freizeit oder auf den zahlreichen Grünflächen der Stadt. Denn das Leben in Tokio spielt sich größtenteils außerhalb der charakteristischen Mikroapartments ab."Tokyo Unseen" gehört zu den spektakulärsten und ehrlichsten Zeitdokumenten einer Stadt, die an Innovation, Tradition, Abwechslung und Kreativität kaum zu überbieten ist. Für alle Japan-Fans ist dieser wundervolle Bildband

Sprachen: Deustch, Englisch - Format: 23,5 x 30cm Ein umfassender, spannender und reich bebilderter Einblick in die Technik und Geschichte früher Farbfotografie. Die Invention der berühmten Fotofabrikanten und Filmpioniere Auguste und Louis Lumière. Das österreichische Fotomuseum in Linz zeigt seine fantastische Autochromsammlung inklusive Werken der Erfinder des Verfahrens selbst. Für alle Liebhaber der historischen Fotografie ist der Bildband "Autochrome" ein wahres Feuerwerk an Eindrücken. Tauchen Sie ab in die Welt Anfang letzten Jahrhunderts und begegnen Sie auf etwa 150 ästhetischen Aufnahmen den Menschen, der Mode und der Lebensweise dieser längst vergangenen Epoche. Autochrome stellten die ersten kommerziellen Farbfotografien dar. Erfunden 1904 von den Gebrüdern Lumière Auguste und Louis in Paris, sorgten die Farbfotos damals für großes Aufsehen. Sie waren eine Innovation und die erste Möglichkeit, die Welt in naturgetreuen Farben abzubilden und so für die Ewigkeit festzuhalten. Zusammengestellt wurde dieser eindrucksvolle Bildband von den beiden AutorInnen Dr. Maria Reitter-Kollmann und Dr. Alfred Weidinger. Die WissenschaftlerInnen sind als führende ExpertInnen in Bezug auf die Geschichte der Farbfotografie bei der Oberösterreichischen Landes-Kultur GmbH in Linz tätig. Das Museum führt eine der bedeutendsten europäischen Sammlungen an historischen Autochromen. Das spannende Konvolut besteht aus über 1.000 Aufnahmen von Fotopionieren wie der Erzherzogin, Margarethe von Österreich-Toskana oder aus der Sammlung von Hans Frank, dem Gründer des ersten österreichischen Fotomuseums in Bad Ischl. Auch Aufnahmen von bedeutenden Fotografen wie beispielsweise Auguste Lumière gehören zu dieser einzigartigen Sammlung. In dem Coffee Table Book "Autochrome" präsentieren die AutorInnen die schönsten und wichtigsten Stücke aus dieser Sammlung in Ihrer vollen Pracht. Neben den wundervollen Bildern wird auch viel Hintergrundwissen zur Technik dieser ersten kommerziell nutzbaren farbigen Fotografie in dem Bildband vermittelt.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch- Format: 23,5 x 30cm Aktualisierte Neuauflage mit neuen Bildern und im größeren Format Eine berührende Hommage an die beliebte Metropole, fotografiert von einem waschechten New Yorker Ein Muss für alle, die von New York nicht genug bekommen können. Die Neuauflage des Klassikers "Iconic New York" überrascht mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen der weltberühmten Metropole am Hudson River jetzt in einem noch größeren Format. Christopher Bliss, ist ein waschechter New Yorker, und wer sonst könnte diese großartige Stadt auf eine authentischere Art abbilden? Denn die wahrscheinlich berühmteste Stadt der U.S.- Ostküste macht so viel mehr aus als das Empire State Building, der Time-Square und die Freiheitsstatue. Es sind die verborgenen Plätze und Gebäude in Manhattan, Brooklyn oder Queens, die die Kultur der Stadt, den Alltag und das Lebensgefühl widerspiegeln. Bliss kennt sie alle und er hat sie alle fotografiert. Das über viele Jahre erarbeitete Werk des Fotokünstlers wird in mehreren Galerien ausgestellt und ist als Dauerausstellung im Museum of the City of New York City installiert. In seinem begeisternden Bildband "Iconic New York" nimmt er seine Leser an die Hand und führt sie durch seine Heimatstadt, einem polyglotten Schmelztiegel der unterschiedlichsten Kulturen. Er erzählt in bewegenden Bildern, wie er den Big Apple selbst erlebt und liebt, zeigt die einzigartige Architektur, die geprägt ist von der topografisch bedingten Enge und gibt tiefe Einblicke in das Stadtleben der Einheimischen. Für alle USA Liebhaber und Fans von New York ist dieses Coffee-Table-Book ein Must-Have im Bücherregel. Entdecken Sie die Wahrzeichen der Stadt, lernen Sie die Menschen kennen, die dort wohnen und erhalten Sie eine Vorstellung von dem turbulenten Leben in der Megacity.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format 27 x 36cm Die längsten, schwersten und gefährlichsten Wettkämpfe und Abenteuer des Extremsportlers und Erfolgsautors Joey Kelly erstmals vereint in einem Buch Ein Bildband der Superlative: 100 Challenges, 100.000 Kilometer, von -30° bis +52°, von der Sahara über die Atacama, Himalaya und Sibirien bis zum Süd- und Nordpol Das von der großen Fangemeinde heiß ersehnte Lebenswerk Joey Kellys zusätzlich mit exklusivem Video-Content. Musik spielt im Leben von Joey Kelly schon lange keine Rolle mehr. Das ehemalige Bandmitglied der Kelly-Family verfolgt als erwachsener Mann seine ganz eigenen Ziele. Und die liegen jenseits von allem, was ein normaler Mensch zu leisten vermag. Joey Kelly ist einer der herausragendsten Amateur-Extremsportler unserer Zeit. Er finishte 8 Ironman in nur 12 Monaten, 31 Ultra-Marathons, mehr als 10 Wüsten-Ultra-Läufe, 4 Race Across America Rennen und das 8 x 24 Stunden Mountainbike-Race. Er bestritt die Tansania Desert Challenge, den Gobi March, den Himalaya Ultra, den Badwater Run im Death Valles und den Wettlauf zum Südpol, das Idita Race in Alaska, das Atacama Crossing und den Marathon de Sables. Und gegen diese Liste wirken seine 50 Marathons und über 100 Halbmarathons und Kurzstreckenwettkämpfen wie ein Trainingslauf. In fast allen Ländern dieser Erde hat Joey Kelly seinen außerordentlichen Willen, seine Selbstdisziplin und sein unglaubliches sportliches Talent unter Beweis gestellt. Der Bildband "No Limits" zollt seinen sportlichen Erfolgen Respekt. Er bildet das athletische Lebenswerk der Legende Joey Kelley ab: 100.000 Kilometer, 100 Herausforderungen auf allen sieben Kontinenten unserer Erde. Von Asien über Europa, Australien, Amerika, Afrika und bis in die Antarktis, hat Joey Kelly alle sportlichen Herausforderungen angenommen, die sich ihm boten und sie jedes Mal erfolgreich absolviert. Dabei beweist der ehemalige Popstar nach wie vor Showtalent, denn er ist mit seiner sportlichen Leistung immer wieder Mittelpunkt einzelner TV-Produktionen. Auch in seinem Coffee-Table-Book "No Limits" können sich die Leser über Joey als Entertainer hautnah erfreuen. In exklusivem Zusatzcontent, auf den nur Besitzer des Bildbandes über die teNeues App Zugriff haben, können Fans ihn persönlich bei seinen Wettkämpfen begleiten. "No Limits" ist ein beeindruckendes Testat der größten Sporterfolge von Joey und wird nicht nur bei seinen Fans größte Hochachtung hervorrufen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Starfotograf René Staud liefert den ultimativen Beweis: Black is beautiful! Vom legendären Alfa Romeo 8C aus den 1930er-Jahren bis zum Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse, dem schnellsten offenen Seriensportwagen. Mit spannenden Texten von Jürgen Lewandowski sowie Beiträgen von Andrea Zagato (CEO Zagato), dem Designchef von Mercedes, Gorden Wagener und Designkritiker Stephen Bayley. René Staud, seines Zeichens der Grandseignieur der Automobilfotografie, hat einen neuen Bildband veröffentlicht. In seinem Coffee-Table-Book "Black Beauties" widmet sich der Automotiv-Fotograf ganz der Farbe Schwarz. In diesem extraordinären Bildband nimmt Staud Autoliebhaber mit auf eine Reise durch die Zeit und präsentiert die Top-Modelle der größten Sportwagenmarken der Welt. Vom legendären Alfa Romeo 8C aus den 1930-er Jahren, über die erklärte Göttin Citroën DS bis zum schnellsten offenen Seriensportwagen, dem Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse demonstriert der Starfotograf die Ästhetik, die die Farbe Schwarz einem Auto verleiht. Die Fotos von Staud sind geprägt von seinem für ihn typischen, markanten Stil und setzen auf einzigartige Weise die klassische Eleganz und sportliche Potenz der Fahrzeuge in Szene. Aber dieser beeindruckende Bildband begeistert nicht nur mit seinen großartigen Fotos. Die Texte stammen von Jürgen Lewandowski, einer Koryphäe im Autojournalismus und Autor von über 90 Büchern zum Thema. Zusätzlich fließen Kommentare von Andrea Zagato (CEO Zagato), Gorden Wagener (Designchef Mercedes) und Stephen Bayley (Journalist und Designkritiker) ein, die dem Leser gezieltes Insiderwissen aus der Branche vermitteln. Das Coffee-Table-Book "Black Beauties" ist eine spannende Hommage an die schönsten Sportwagen unserer Zeit. Wer Design, Kraft und Technik liebt, wird diesen Bildband immer wieder gern in die Hand nehmen.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 23,5 x 30 cm LSD für die Augen - Berauschende Farben, unglaubliche Formen und faszinierende Details! Für alle, die über die großartige Vielfalt der Natur staunen wollen! Ein überraschender, hautnaher Einblick in die Welt der Pilze Mit kurzen, spannenden Texten zum Farben- und Formenreichtum der Pilze, zum komplexen System der Symbiose, zu Gefahren, die von Pilzen ausgehen, aber auch zu ihrem Nutzen in der Medizin. "Wonderland" ist ein einzigartiges Coffee Table Book, das den Leser in die faszinierende Welt der Pilze entführt. Der niederländische Fotograf Jan Vermeer hat sich in mühevoller Arbeit diesem unvergleichlichen Projekt angenommen, nachdem er von der Schönheit zweier Fliegenpilze in seinem eigenen Garten fasziniert war. Begeistert begab er sich, ausgerüstet mit seiner Kamera, fortan auf Pilzjagd und wurde mit Bildern in berauschenden Farben und Formen von den außergewöhnlichsten und mitunter auch sehr seltenen Exemplaren belohnt. Die schönsten Aufnahmen hat er nun in seinem Fotoband "Wonderland" zusammengefasst. Das komplette Bildmaterial für "Wonderland" hat Vermeer in seiner Heimat, den Niederlanden aufgenommen und somit ist das Buch nicht nur ein kunstvolles Werk der Mikrofotografie, sondern gleichzeitig auch ein wichtiges Dokument und Archiv von Natur und Wald in seinem jetzigen Bestehen. In kurzen, aber informativen Texten beschreibt der Autor den Formenreichtum seiner pflanzlichen Fotomodelle, ihren Nutzen in der Medizin, aber auch die Gefahren, die von Pilzen ausgehen. Er erklärt die Symbiose zwischen Pilzen und Bäumen und widmet sich insbesondere den Schleimpilzen. In unterhaltsamen Worten erklärt Vermeer seinen Lesern die Herausforderungen, die sich ihm als Naturfotograf bei diesem ehrgeizigen Projekt stellten. Für alle, die gerne zum Pilzsammeln gehen, sich an diesem kleinen Wunder der Natur erfreuen oder fasziniert sind von der einzigartigen Symbiose, mit der sich Pilze mit ihrer Umgebung vernetzen, ist "Wonderland" das perfekte Geschenk.

Sprache: Englisch - Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. Was wäre die Modewelt ohne Denim? Der robuste Baumwollstoff gehört ohne Zweifel zu den zeitlosen Materialien im Modezirkus. Ob als Hose, Kleid, für Schuhe oder Accessoires, Denim findet überall seine Berechtigung. Mit dem Coffee-Table-Book "It's All About Denim" würdigt Suzanne Middlemass diesen einzigartigen Umstand und widmet dem blauen Allrounder gleich einen ganzen Bildband ihrer Street-Style-Reihe. Die ästhetischen Bilder transportieren den lässigen Look, der speziell durch Jeans-Mode erreicht wird. Die bekannte Mode-Fotografin Suzanne Middlemass veröffentlicht regelmäßig ihre Streetstyle und Backstage-Fotografien in bekannten Mode- und Lifestylemagazinen wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia. Ihre Arbeit ist zusätzlich Teil einer internationalen Ausstellung, die die Werke von 50 Streetstyle-Fotografinnen zeigt. Mit ihrer "It's All About"-Reihe sortiert die Künstlerin nun erstmals ihre besten Aufnahmen thematisch. Ob Denim, Animal Print oder Dresses, Suzanne präsentiert ein abwechslungsreiches Portfolio für die jeweiligen unterschiedlichen Annäherungsweisen an Fashion. In ihrem hochwertigen Fotobuch "It's All About Denim" zeigt Middlemass einen Rundumblick auf die Spielarten des Denim, wie sie auf den Modenschauen der angesagtesten Fashion Weeks zu sehen sind. Gezeigt wird der Einfallsreichtum der Top-Designer, wenn es darum geht, Denim neu zu interpretieren. So avanciert die klassische Jeans-Hose mit modernen Cut-Outs an ungewöhnlichen Stellen zum verführerischen Outfit und das Jeans-Kleid erhält ein Haute-Couture Make-over. Für alle Liebhaber von Denim und Mode ist "It's All About Denim" das perfekte Coffee-Table-Book, um darin zu stöbern, sich inspirieren zu lassen oder sich einfach nur an den ausgefallenen Ideen der Designer und Influencer zu erfreuen.

Sprache: Englisch - Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. "It's All About Dresses", zumindest im dritten Band der Streetstyle-Reihe von Suzanne Middlemass. Als Backstage- und Streetstyle-Fotografin reist sie zu den angesagtesten Fashion-Shows rund um den Globus, um die verrücktesten Trends abzulichten. Dabei fotografiert sie nicht nur die Mode der Designer, sondern auch lässige Outfits von Stars, Influencern oder anderen Besuchern der Shows. Ihre Fotos fanden Fans in Zeitschriften wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia oder konnten Sie als Teil einer internationalen Ausstellung bewundern. Jetzt endlich hat die Fotografin mit ihrer "It's All About" Reihe ihr Werk für jeden Modebegeisterten nach Themen sortiert und in einer Bildbuch-Reihe veröffentlicht. Ihr Testat von der schrillen Seite der Fashion-Shows hält damit Einzug in die Wohnzimmer dieser Welt. Neben den beiden Coffee-Table-Books Denim und Animal Print ist Dresses eine Hommage an die ausgefallene und wunderschöne Welt der Kleider. Middelmass bildet in dem hochwertigen Fotobuch das weiblichste aller Kleidungsstücke nicht nur als prunkvolle Abendrobe oder als elegantes kleines Schwarzes ab. Auch stylishe Sommerkleider, fließende Longskirts und gewagte Kreationen in hippen Farben und Mustern gehören finden den Weg vor Ihre Linse. Bunt, Uni, elegant, sportlich, sexy und romantisch, kaum ein Garderobenteil ist wandlungsfähiger als das Kleid. Allen Liebhabern von Fashion und Ästhetik dient "It's All About Dresses" als perfekter Quell der Inspiration. Dieser Bildband bringt den Modezirkus der Big Four direkt zu Ihnen nach Hause.

Sprache: Englisch- Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. Suzanne Middlemass ist als Streetstyle und Backstagefotografin immer ganz in der Nähe der Laufstege dieser Welt zu finden. Ihre ausgefallenen Fotografien bewundern Fans in Mode- und Lifestylemagazinen wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia. Jetzt hat Middlemass ihre besten Aufnahmen in thematisch sortierten Bildbänden unter dem Reihen-Titel "It's All About" zusammengefasst. Im ersten Band "It's All About Animal Print" widmet sich die Autorin den stylishten und verrücktesten Trends in Leooptik, Zebramuster oder Tigerstreifen. Middlemass zeigt dabei nicht nur außergewöhnliche Outfits bekannter Designer, die auf den großen Modeschauen ihre neuesten Kreationen präsentieren. Für Ihre Bilder reist die Künstlerin zu den bekannten Fashion Shows der Big Four nach Mailand, Paris, London und New York und fotografiert dort, Mode, Stars, Influencer oder Menschen, die einfach einen besonderen Stil präsentieren. Denn ob Kleider, Schuhe, Accessoires oder Fingernägel, Leopardenmuster und Tigerstreifen sind überall zu finden. Bunt, laut, frech und überraschend, das sind die Attribute, die dieses Coffee-Table-Book auf sich vereint. Fans von Suzanne werden von diesem ästhetischen und kreativen Bildband begeistert sein. Waren die Aufnahmen der Fotografin doch bislang nur in Zeitschriften oder als Teil einer internationalen Ausstellung zu sehen. Aber auch Fashion-Victims und Modeenthusiasten, die bislang noch keine Berührung mit ihrem Werk hatten, verspricht der Bildband "It's All About Animal Print" ein wahres Feuerwerk an Inspiration.

Sprachen: Deutsch, Englisch Ein opulenter wie unterhaltsam-informativer Bildband zum 60. Geburtstag der Marke Lamborghini Mit einem ganzheitlichen Blick auf die Bedeutung der Marke für die pop-kulturelle und automobile Geschichte Lamborghinis sind Autos für Persönlichkeiten - dieser Bildband ist für wahre Sportwagenenthusiasten. Pünktlich zum 60. Geburtstag der italienischen Luxus-Supersportwagenmarke erscheint der monumentale Jubiläumsbildband "The Lamborghini Book" vom Herausgeber und Gründer des ramp-Magazins Michael Köckritz. Dieses opulente Autobuch ehrt die kraftvollen und edlen Automobile mit einzigartig ästhetischen Bildern und nähert sich der Supersportwagenmarke auf einer hochemotionalen Ebene an. Michael Köckritz hat hier, zusammen mit seinem ramp-Team eine wahre Hommage an die italienischen Ausnahmefahrzeuge geschaffen. Mit viel Liebe zum Detail hat die ramp-Redaktion mit diesem Coffee Table Book ein literarisches Schaulaufen der wichtigsten Lamborghini-Modelle, wie den Lamborghini Countach, den Lamborghini Aventador oder den Lamborghini 350 GT inszeniert. Ganz im Stile des avantgardistischen Automagazins ist auch "The Lamborghini Book" mit spektakulären Fotografien der italienischen Kraftmaschinen und hochinteressanten Hintergrundinformationen gespickt. Die Marke Lamborghini erfährt hier eine ganzheitliche Würdigung ihres immensen Einflusses auf die automobile Geschichte und die moderne Pop-Kultur. Neben spannenden Texten findet der Leser Experteninterviews, exklusive Designskizzen und eine Übersicht zu allen Serienmodellen der imposanten italienischen Automobilmarke. Die Fotografien lassen die Herzen von Lamborghini-Fans höherschlagen. Sie zeigen nicht nur die Fahrzeuge selbst, sondern bilden auch das Lebensgefühl, dass mit ihnen verbunden ist ab. Berühmte Lamborghini Besitzer wie Rod Stewart oder Gerhard Berger werden zusammen mit ihren Autos gezeigt. Auch der CEO der rasanten Automarke Stephan Winkelmann tritt in Fotografien im Buch auf. Der Bildband "The Lamborghini Book" wird alle Automotive Begeisterten mitreißen und ist das perfekte Geschenk für jeden Lamborghini Enthusiasten.

GROSSFORMAT: 27,5 x 34 cm , 208 Seiten Sprachen: Deutsch, Englisch - 160 herausragende Kunstwerke - der erste Bildband der kanadischen Künstlerin - Eine unvergleichliche Verbindung von Fotografie und dem Element Wasser - Eine faszinierende, der Zeit entrückte Bildsprache - Mit digitalem Zusatzcontent in der teNeues-App Ästhetische Farbfotografie unter Wasser, das ist das Thema dieses einzigartigen Bildbandes der kanadischen Künstlerin Barbara Cole. In ihrem ganz eigenen Stil spielt die Künstlerin mit Licht und Reflexionen und lässt dabei Bilder entstehen, die schwerelos und fast wie gemalt wirken.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 19,5 x 24 cm , 208 Seiten Neues Konzept des Pflanzenportraits: Jeder Band konzentriert sich auf eine Blumengattung Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blumenart und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gern Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Schenken Sie Blumen, die niemals verwelken. Mit diesem liebevoll gestalteten Coffee-Table-Book haben Sie jederzeit Zugang zur Ästhetik von Rosen und erfahren nebenbei noch viele spannende Details aus deren Kulturgeschichte. Der Bildband ist ein inspirierender Ausflug in die Natur und Welt der Blumen.

Sprachen: Deutsch, EnglischFormat: 23,5 x 30 cm, 224 Seiten Eine Aufsehenerregende Sammlung von Fotografenmamas weltweit Ein intimes Kunstwerk über und eine Hommage an Kinder, Familie und Pflege Die kraftvollsten, intimsten, schockierendsten, schönsten, poetischsten und aufrichtigsten Fotografien in einem Band Für Fans von Fotokunst, für Menschen, denen ihre Mitmenschen am Herzen liegen, für jeden, dem Pflege und Fürsorge ein Anliegen sindEye Mama ist die poetische Wahrheit von Zuhause und Muttersein. Es ist ein kraftvolles fotografisches Portfolio von Frauen und nichtbinären Mamas, die sich mit der Fürsorge auseinandersetzen. Diese Wahrheiten - von schockierend, chaotisch, emotional bis wunderschön - erzählen Geschichten von bisher Ungesehenem und Übersehenem, von Daheim, Betreuung und Pflege. Das Projekt Eye Mama wurde während der Pandemie als globale Plattform konzipiert, um Mutterschaft in heutiger Zeit real und überwältigend zugleich abzubilden.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 23,5 x 30 cm , 166 Seiten -Ein faszinierendes junges Werk, das zwischen Malerei, Installation und Objektkunst changiert -Ein besonderer Blick auf Männlichkeit Seiler setzt Akzente im Kampf um gleichberechtigte sexuelle Orientierung in Bildung, Medien und Institutionen -Für Fans von junger, zeitgenössischer queerer Kunst Dieser Bildband widmet sich der Kunst von Charles Brett Sailer, der seine Homosexualität in seinen Werken verarbeitet. Die flüchtigen und skizzenhaft anmutenden Zeichnungen sprechen nicht nur die Queer-, LGBT-Community und Gay-Kunst-Enthusiasten an, sondern alle, die sich mit den Themen, Liebe, Sehnsucht, Unterdrückung und Gleichstellung beschäftigen. Sprachen: Deutsch, Englisch