Bøker utgitt av Taschen GmbH

Discover William Blake's complete 102 illustrations for The Divine Comedy, with excerpts from Dante's epic poem. Featuring an intimate reading of Blake's extraordinary works and many close-up details, this is a breathtaking encounter with two of the finest artistic talents in history, as well as with such universal themes as love, guilt,...

Revisit the 1990s in a massive compendium of advertising gems that sold Generation X and baby boomers everything from Game Boys to Boyz II Men. Featuring six chapters spanning food, fashion, entertainment, and cars, page after page of ads remind us how sex and blockbusters led the way to a decade's worth of ironic, cool, and classic visuals,...

Explore the dark and brooding elegance of Film Noir with this essential handbook to the genre, exploring key noir themes and their most representative movies. Copiously illustrated with film stills as well as original posters, the book also lists TASCHEN's top 50 noir classics. A must for amateurs and aficionados alike.

Explore the darker reality of the City of Angels in this omnibus of photographs and ephemera revealing the underbelly of Los Angeles from the 1920s through the 1950s. From the headline crime of the Black Dahlia to the petty corruption of mayors and cops, discover the flip side of the Southland that inspired the movies and novels which came to...

A truly modern home must meet many demands; community, privacy, sustainability, and the quirks of its inhabitants. This two-volume compendium surveys 100 of the most outstanding examples of residential architecture, telling the story of each house through photographs, plans, and architect biographies. Featured talents include Shigeru Ban, Tadao...

From majestic desertscapes to magnified lilies and irises, survey the unique and luminous oeuvre of Georgia O'Keeffe, a seminal figure in modern American art and radical pioneer of abstraction. This book follows the artist through her pioneering innovations, major breakthroughs, and inspirational travels through Southeast Asia, India, the...

Meet the pioneer of Pop art in this introduction to Roy Lichtenstein, whose high-impact cartoon-based images exploded onto the art scene at the end of the 1950s and transformed the notion of fine art forever. Appropriating the form and content of mass media, Lichtenstein reveled in American consumer culture while elevating it for critique at...

The best of The New Erotic Photography and The New Erotic Photography 2 combine in this perfectly-formed collection of the world's most intriguing erotic photography talents. Over 350 fresh and provocative images showcase over 60 photographers as well as several outstanding models including self-portraitist Jody Frost and cover artist April-lea...

Discover Ernst Haeckel, the 19th-century artist-biologist who found beauty in even the most unlikely of creatures. This collection features 450 prints from his most important publications, including the majestic Kunstformen der Natur and his extensive catalogues of marine life. As biodiversity is ever-more threatened, these exquisite images are...

With cost and space often at a premium, small but perfectly formed buildings are a popular architectural challenge. From world-famous names such as Toyo Ito and Zaha Hadid to the best in new international talent, architects around the world showcase the creative possibilities of compact dimensions.

Over six years and 35 countries, Sebastiao Salgado documents the story of human migration. From the Hutu population of Rwanda, hiding out in remote jungles, to the first boats filled with Arabs and sub-Saharan Africans trying to reach Europe across the Mediterranean Sea, Salgado captures both the scale of the migrant crisis and the heart-...

A study that follows Van Gogh from the early gloom-laden paintings in which he captured the misery of peasants and workers in his homeland, through his bright and colourful Parisian period, to the work of his final years, spent under a southern sun in Arles. Here, at last, he found the light that produced the unmistakable Van Gogh style.

Painter, sculptor, writer and film maker, Salvador Dali (1904 - 1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting. This title offers a detailed chronological summary of the artist's life and work.

With just 35 known works, Johannes Vermeer is credited with prompting a New York Times best seller, a film starring Scarlett Johansson, and record attendances at art institutions around the world. Discover the craftsman of one of the most important portfolios in art history, in which light, textures, and a sense of unspoken secrets dazzle in...

Painter, inventor, architect, scientist, and engineer: Leonardo da Vinci stands to this day as one of the most accomplished human beings ever to have lived. Whether the smallest arteries of the human heart, exquisite biblical scenes, or far-flung constellations of the universe, explore his insatiable quest for knowledge, invention, and beauty.

Notorious bad boy of Italian painting, now considered one of the greatest influences in all of art history. This comprehensive catalogue raisonne reproduces all of Caravaggio's paintings as well as a number of dramatic details of his boundary-breaking realism. Five chapters assess Caravaggio's artistic daring, while a detailed chronology traces...

In 367 exquisite plates, this treasure of botanical literature records the flowers of the palatial grounds at Eichstatt, Bavaria, once some of the most beautiful gardens in history. The illustrations are organized by season and, following the classification system used today, show plants belonging to a total of 90 families and covering 340 genera.

Discover the most influential photographers of the last century and their finest monographs. Arranged alphabetically, this biographical encyclopedia covers the earliest representatives of classical Modernism right up to the present day, complete with book and magazines fascimiles.

The ultimate anthology of cinematic showpieces, in extra-handy format. This careful selection of movie masterworks sets noir alongside new wave, slapstick alongside tragedy in a far-reaching, infinitely inspiring guide to the jewels of 20th-century filmmaking.

Racinet's Costume History is a landmark in the study of clothing and style. From Eskimo attire to high French couture, this unrivalled encyclopedia is an invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians, and anyone interested in style.

Unjustly concealed in museum vaults or censored archives, the sensual works in Erotica Universalis finally emerge from subterranean realms in a banquet for the imagination and a feast for the eye! This compendium of erotic arts voyages through history from Ancient Egypt to Ovid, Aretino to Dali, to bring you the fantasies, obsessions, and sheer...

Nicknamed "il divino," Renaissance genius Michelangelo combined body, spirit, and God into visionary masterpieces across sculpture, painting, and architecture. From The Pieta to the extraordinary ceiling of the Sistine Chapel, this book provides the essential introduction to the artist's revolutionary ideas and awe-inspiring artworks.

Sebastiao Salgado's stark black-and-white images of Africa come together in this remarkable photographic collection, shot over a period of 30 years. These images tell the tale of a continent ravaged by troubles but immensely rich in history and culture. With humility and insight, Salgado draws us into multiple and diverse regions surviving in...

These extraordinary homes accentuate the cosmopolitan designs of such architectural talents as Gurjit Matharoo from India, Mohamed Amine Siana from Morrocco, and Mariko Mori from Japan. Building private houses, which can sometimes be quite small, they demonstrate creativity and technological inventiveness, shaping the architecture of tomorrow.

Sebastião Salgados Fotobuch-Klassiker Arbeiter. Zur Archäologie des Industriezeitalters (Erstausgabe 1993) würdigt die traditionellen handwerklichen Arbeitsweisen, während zu Beginn des neuen Jahrtausends überall in der Welt Maschinen und Computer die Arbeit der Menschen übernehmen. Mit Bildern von beeindruckender Schönheit hat Salgado eine visuelle Elegie komponiert, mit der er jene Männer und Frauen ehrt, die sich ihren unbeugsamen Geist und ihre Würde selbst unter härtesten Arbeitsbedingungen bewahren. Mehr als bei jedem anderen lebenden Fotografen sind bei Sebastião Salgado die Bilder von den Vergessenen, den Elenden und den Ausgegrenzten der Welt eine Hommage an die conditio humana. Salgado definiert seine Arbeit als "kämpferische Fotografie", die dem "besseren Verständnis des Menschseins" gewidmet ist. Über Jahrzehnte hinweg hat er in seinen Fotografien den Armen und Entrechteten etwas von der Menschenwürde zurückgegeben, die sie zu verlieren drohten - von den Hungernden in der Sahelzone bis zu den indigenen Völkern Südamerikas. Mit dem Band Arbeiter legt Salgado ein globales Bildepos vor, das über das bloße Abbilden hinausgeht und zu einer Hymne auf den Widerstandsgeist arbeitender Männer und Frauen wird. 350 Duoton-Fotografien eröffnen eine archäologische Perspektive auf diejenigen Tätigkeiten, die von der Steinzeit über die industrielle Revolution bis in unsere Gegenwart als Inbegriff harter Arbeit gelten. Mit Bildern aus dem Inferno einer indonesischen Schwefelmine, von der Dramatik des traditionellen sizilianischen Thunfischfangs und der schwindelerregenden Ausdauer brasilianischer Goldgräber legt Salgado Schichten visueller Informationen frei, um die unermüdliche menschliche Arbeit als Kern der modernen Zivilisation zu enthüllen. Arbeiter präsentiert sein Thema auf mehreren sich gegenseitig durchdringenden Ebenen: Salgados einleitender Text, entstanden in Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Schriftsteller Eric Nepomuceno, erläutert seine leidenschaftliche fotografische Ikonografie. Ausführliche Bildunterschriften, die ebenfalls von Salgado stammen, liefern den historischen und faktischen Hintergrund. Das Buch ist eine von Offenheit und Respekt getragene Hommage an diejenigen Menschen, die mit ihren eigenen Händen, mit der Kraft ihres eigenen Körpers arbeiten.

Julian Schnabel macht Kunst aus dem Leben und findet seine Materialien in der Struktur des Alltags. Er verwendet zerbrochene Teller als unpraktischen Bildgrund, malt auf Samt, Planen von Marktständen und Armeefahrzeugen, Kabuki-Theaterkulissen oder dem Boden eines Boxrings - Oberflächen, die ihre jeweils eigene Geschichte in das Bild mit einbringen. Der Erfolg kam für Schnabel über Nacht mit seiner ersten New Yorker Einzelausstellung im Jahr 1979 und seitdem ist sein Name ein Synonym für die Rückkehr der totgesagten Gattung der Malerei in die zeitgenössische Kunst. Dabei hat er in einer Vielzahl von Medien gearbeitet: Seine Skulpturen erweitern die malerischen Formen der Bilder als grob gehauene, scheinbar abgenutzte Artefakte in den Raum. Als Regisseur von preisgekrönten Kinofilmen portraitiert er Künstler wie Basquiat, van Gogh und andere subtil-heroische Figuren. Und er baut seinen eigenen Traum von einem venezianischen Palast mitten in New York. "Ich möchte, dass mein Leben in meinem Werk steckt, komprimiert in meiner Malerei wie ein Auto in einer Schrottpresse. Sonst wäre meine Arbeit nur irgendwelches Zeugs", sagt Julian Schnabel. Diese Dringlichkeit zieht sich durch sein Schaffen, ganz gleich, welche Mittel oder Medien der Künstler wählt. Jetzt als unlimitierte Ausgabe erhältlich, stellt diese TASCHEN-Monografie die ganze Palette von Schnabels Arbeiten vor. Das Buch wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler geschaffen. Die Texte steuern Freunde, Kuratoren und Kunsthistoriker bei, mit denen Schnabel schon zuvor an Projekten gearbeitet hat: Laurie Anderson zeichnet ein vertrauliches Porträt des Künstlers; Éric de Chassey widmet sich den Gemälden, Bonnie Clearwater den Skulpturen und Max Hollein der ortsspezifischen Arbeit; Donatien Grau schreibt über den Palazzo Chupi, das vom Künstler selbst entworfene Haus im New Yorker West Village; der Schriftsteller Daniel Kehlmann taucht in das filmische Werk ein. Mit diesen Texten und hochwertigen Werkabbildungen macht das Buch Schnabels Kunst auf eine direkte Weise erlebbar, wie es sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken möglich ist.

A visual pilgrimage through holy mountains, great pyramids, primeval burial grounds and soaring cathedrals of light, Sacred Sites celebrates the ways we transform the world around us through ritual, creativity, and worship. Featuring essays, interviews, and more than 400 images, ranging from ancient temples to contemporary works of modern land art.