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El Príncipe Feliz y otros cuentos fue publicado por Oscar Wilde en Mayo de 1888 y no ha perdido su atracción hasta nuestros días, combinando a la perfección el estilo de los cuentos de hadas con un trasfondo gótico y trágico. Temas recurrentes de la ficción tales como la entrega de uno mismo por el amado o la imposibilidad del amor si no hay eternidad se ofrecen aquí a los lectores de las nuevas generaciones como una perspectiva nueva e iluminadora.Su cuento más célebre le da el nombre al libro, El Príncipe Feliz expone la conocida tesis de Oscar Wilde sobre la diferencia entre la belleza interna y la externa y prefigura su novela más famosa, El Retrato de Dorian Gray.El otro cuento que ha tomado mucha notoriedad es El ruiseñor y la rosa, donde el amor romántico es abordado para demostrar que en realidad el verdadero amante es al final un ruiseñor y los enamorados no son, en realidad, dignos del amor.Los otros cuentos también muestran su interés, sobre todo en la lectura y superación que Wilde ofrece acerca del Cristianismo y la sociedad victoriana.

El Príncipe Feliz y otros cuentos fue publicado por Oscar Wilde en Mayo de 1888 y no ha perdido su atracción hasta nuestros días, combinando a la perfección el estilo de los cuentos de hadas con un trasfondo gótico y trágico. Temas recurrentes de la ficción tales como la entrega de uno mismo por el amado o la imposibilidad del amor si no hay eternidad se ofrecen aquí a los lectores de las nuevas generaciones como una perspectiva nueva e iluminadora.Su cuento más célebre le da el nombre al libro, El Príncipe Feliz expone la conocida tesis de Oscar Wilde sobre la diferencia entre la belleza interna y la externa y prefigura su novela más famosa, El Retrato de Dorian Gray.El otro cuento que ha tomado mucha notoriedad es El ruiseñor y la rosa, donde el amor romántico es abordado para demostrar que en realidad el verdadero amante es al final un ruiseñor y los enamorados no son, en realidad, dignos del amor.Los otros cuentos también muestran su interés, sobre todo en la lectura y superación que Wilde ofrece acerca del Cristianismo y la sociedad victoriana.

De Jacob Flanders no se sabe sino lo que se deja entrever en las impresiones que los otros personajes tienen de él y sin embargo él es el centro constante de la narración. La primera novela experimental de Virginia Woolf trabaja entonces sobre ese vacío del personaje central, una novela sin protagonista si se la aborda desde la perspectiva tradicional. La narración es un estudio de carácter, construida por el relato y los pensamientos ajenos, y sin embargo el argumento se desarrolla sin interrupciones, siguiendo a Jacob desde su infancia hasta el desenlace de la historia. Es a la vez un relato de un joven exitoso que encarna los valores de la sociedad inglesa. Un mundo que terminará, como el libro, con la Primera Guerra Mundial. Flanders recuerda así a Flandes -la región Flamenca- y a sus campos de batalla con la sangre derramada que terminará simbolizada por amapolas rojas.

En Suave es la noche, de F. Scott Fitzgerald -el célebre autor de El gran Gatsby-, la historia sigue la vida de Dick y Nicole Diver, una pareja americana que vive en la comunidad de expatriados de la Riviera francesa durante los años veinte. Dick es un brillante psiquiatra y Nicole es su rica y bella esposa. A medida que se desarrolla su relación, la novela profundiza en temas como el amor, la ambición, la riqueza y el declive del sueño americano.La narración explora las complejidades de su matrimonio, marcado por el alcoholismo y los problemas de salud mental. El círculo de amistades de la pareja, incluida la actriz Rosemary Hoyt, sirve de telón de fondo para la exploración del glamuroso pero problemático mundo de la Era del Jazz.La prosa de Fitzgerald capta el encanto y la desilusión de la época, pintando un vívido retrato de personajes que luchan con sus deseos y las consecuencias de sus actos. Suave es la noche es una conmovedora meditación sobre la fragilidad de las relaciones humanas y la esquiva naturaleza de la felicidad. Su mejor novela.

En Suave es la noche, de F. Scott Fitzgerald -el célebre autor de El gran Gatsby-, la historia sigue la vida de Dick y Nicole Diver, una pareja americana que vive en la comunidad de expatriados de la Riviera francesa durante los años veinte. Dick es un brillante psiquiatra y Nicole es su rica y bella esposa. A medida que se desarrolla su relación, la novela profundiza en temas como el amor, la ambición, la riqueza y el declive del sueño americano.La narración explora las complejidades de su matrimonio, marcado por el alcoholismo y los problemas de salud mental. El círculo de amistades de la pareja, incluida la actriz Rosemary Hoyt, sirve de telón de fondo para la exploración del glamuroso pero problemático mundo de la Era del Jazz.La prosa de Fitzgerald capta el encanto y la desilusión de la época, pintando un vívido retrato de personajes que luchan con sus deseos y las consecuencias de sus actos. Suave es la noche es una conmovedora meditación sobre la fragilidad de las relaciones humanas y la esquiva naturaleza de la felicidad. Su mejor novela.

Pigmalión, de George Bernard Shaw, es un clásico atemporal que explora los temas de la clase social, la identidad y la transformación. La obra gira en torno al profesor Henry Higgins, experto en fonética, que acepta el reto de transformar a Eliza Doolittle, una pobre florista con un fuerte acento cockney, en una refinada dama de habla impecable. A medida que Eliza se somete a este cambio lingüístico y social, no sólo cambia su apariencia externa, sino que también se enfrenta a cuestiones de autoestima y expectativas sociales.La obra satiriza hábilmente las rígidas estructuras de clase de la Inglaterra eduardiana y cuestiona las nociones de superioridad inherente basadas en el habla y los modales. Los ingeniosos diálogos de Shaw y sus agudas observaciones hacen de Pigmalión una exploración entretenida y sugerente de las complejidades del comportamiento humano y las normas sociales.Esta edición presenta el texto original de Shaw -que sirvió de base para el musical Mi bella dama- y ofrece a los lectores una ventana al panorama social de principios del siglo XX, al tiempo que ofrece una visión intemporal de la dinámica de poder del lenguaje y las expectativas sociales.

Pigmalión, de George Bernard Shaw, es un clásico atemporal que explora los temas de la clase social, la identidad y la transformación. La obra gira en torno al profesor Henry Higgins, experto en fonética, que acepta el reto de transformar a Eliza Doolittle, una pobre florista con un fuerte acento cockney, en una refinada dama de habla impecable. A medida que Eliza se somete a este cambio lingüístico y social, no sólo cambia su apariencia externa, sino que también se enfrenta a cuestiones de autoestima y expectativas sociales.La obra satiriza hábilmente las rígidas estructuras de clase de la Inglaterra eduardiana y cuestiona las nociones de superioridad inherente basadas en el habla y los modales. Los ingeniosos diálogos de Shaw y sus agudas observaciones hacen de Pigmalión una exploración entretenida y sugerente de las complejidades del comportamiento humano y las normas sociales.Esta edición presenta el texto original de Shaw -que sirvió de base para el musical Mi bella dama- y ofrece a los lectores una ventana al panorama social de principios del siglo XX, al tiempo que ofrece una visión intemporal de la dinámica de poder del lenguaje y las expectativas sociales.

En las montañas de la locura es una escalofriante y atmosférica novela de H.P. Lovecraft que se adentra en los misterios del páramo antártico. La historia sigue a una expedición malograda dirigida por el Dr. William Dyer, geólogo de la Universidad de Miskatonic. A medida que el equipo explora el paisaje desolado y alienígena, sus miembros descubren ruinas antiguas de otro mundo y se topan con extrañas criaturas prehumanas. Impulsados por la curiosidad científica, se adentran en lo desconocido helado, sólo para descubrir los horripilantes secretos que se ocultan bajo el hielo. La narración de Lovecraft deja en el lector una sensación de inquietud y un persistente temor a lo desconocido. El relato explora temas como el conocimiento prohibido, la insignificancia de la humanidad frente a las fuerzas cósmicas y las consecuencias de inmiscuirse en fuerzas que van más allá de la comprensión humana. En las montañas de la locura es un clásico de la literatura de terror que sigue cautivando e inquietando a los lectores con su magistral mezcla de ciencia ficción, horror cósmico y terror psicológico.

En las montañas de la locura es una escalofriante y atmosférica novela de H.P. Lovecraft que se adentra en los misterios del páramo antártico. La historia sigue a una expedición malograda dirigida por el Dr. William Dyer, geólogo de la Universidad de Miskatonic. A medida que el equipo explora el paisaje desolado y alienígena, sus miembros descubren ruinas antiguas de otro mundo y se topan con extrañas criaturas prehumanas. Impulsados por la curiosidad científica, se adentran en lo desconocido helado, sólo para descubrir los horripilantes secretos que se ocultan bajo el hielo. La narración de Lovecraft deja en el lector una sensación de inquietud y un persistente temor a lo desconocido. El relato explora temas como el conocimiento prohibido, la insignificancia de la humanidad frente a las fuerzas cósmicas y las consecuencias de inmiscuirse en fuerzas que van más allá de la comprensión humana. En las montañas de la locura es un clásico de la literatura de terror que sigue cautivando e inquietando a los lectores con su magistral mezcla de ciencia ficción, horror cósmico y terror psicológico.

La isla del Dr. Moreau de H.G. Wells es una obra fundamental de la ciencia ficción que sumerge a los lectores en una historia de ambigüedad moral, arrogancia científica y las inquietantes consecuencias de alterar el orden natural. Náufrago y varado en una misteriosa isla, Edward Prendick descubre los inquietantes experimentos del enigmático Dr. Moreau. El científico loco transforma animales en seres humanoides, desdibujando las fronteras entre la humanidad y el reino animal.A medida que Prendick se enfrenta a las grotescas creaciones y a los dilemas éticos que éstas plantean, se ve envuelto en un mundo de pesadilla donde la búsqueda del conocimiento trasciende los límites de la moralidad. La isla sirve de microcosmos para explorar temas como la experimentación científica descontrolada, la ética de jugar a ser dios y los horrores potenciales de manipular la naturaleza con fines humanos.Wells teje una narración que no sólo cautiva con su trama de suspense, sino que también suscita profundas reflexiones sobre las responsabilidades éticas del descubrimiento científico. La isla del Doctor Moreau es un cuento con moraleja que se hace eco de las preocupaciones contemporáneas sobre las implicaciones éticas de la ingeniería genética y las consecuencias de los avances científicos desvinculados de una brújula moral.La novela sigue invitando a la reflexión sobre la naturaleza humana, las normas sociales y los peligros de la ambición científica desenfrenada. Continúa siendo un examen convincente y atemporal de la delgada línea que separa el progreso científico del peligro ético.

La isla del Dr. Moreau de H.G. Wells es una obra fundamental de la ciencia ficción que sumerge a los lectores en una historia de ambigüedad moral, arrogancia científica y las inquietantes consecuencias de alterar el orden natural. Náufrago y varado en una misteriosa isla, Edward Prendick descubre los inquietantes experimentos del enigmático Dr. Moreau. El científico loco transforma animales en seres humanoides, desdibujando las fronteras entre la humanidad y el reino animal.A medida que Prendick se enfrenta a las grotescas creaciones y a los dilemas éticos que éstas plantean, se ve envuelto en un mundo de pesadilla donde la búsqueda del conocimiento trasciende los límites de la moralidad. La isla sirve de microcosmos para explorar temas como la experimentación científica descontrolada, la ética de jugar a ser dios y los horrores potenciales de manipular la naturaleza con fines humanos.Wells teje una narración que no sólo cautiva con su trama de suspense, sino que también suscita profundas reflexiones sobre las responsabilidades éticas del descubrimiento científico. La isla del Doctor Moreau es un cuento con moraleja que se hace eco de las preocupaciones contemporáneas sobre las implicaciones éticas de la ingeniería genética y las consecuencias de los avances científicos desvinculados de una brújula moral.La novela sigue invitando a la reflexión sobre la naturaleza humana, las normas sociales y los peligros de la ambición científica desenfrenada. Continúa siendo un examen convincente y atemporal de la delgada línea que separa el progreso científico del peligro ético.

El hombre invisible de H.G. Wells es una novela clásica de ciencia ficción que sigue la historia del Dr. Griffin, un brillante científico que descubre una forma de hacerse invisible. Mientras Griffin experimenta con su nuevo poder, sucumbe a la locura y utiliza su invisibilidad con fines siniestros. La novela explora temas como el poder, la moralidad y las consecuencias de una ambición científica desmedida. A medida que las acciones de Griffin se intensifican, se convierte en una amenaza para la sociedad, y la persecución para detenerlo se desarrolla en una apasionante historia de misterio y suspense. La obra intemporal de Wells se adentra en los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, dejando que los lectores reflexionen sobre las implicaciones éticas de los descubrimientos científicos.

El hombre invisible de H.G. Wells es una novela clásica de ciencia ficción que sigue la historia del Dr. Griffin, un brillante científico que descubre una forma de hacerse invisible. Mientras Griffin experimenta con su nuevo poder, sucumbe a la locura y utiliza su invisibilidad con fines siniestros. La novela explora temas como el poder, la moralidad y las consecuencias de una ambición científica desmedida. A medida que las acciones de Griffin se intensifican, se convierte en una amenaza para la sociedad, y la persecución para detenerlo se desarrolla en una apasionante historia de misterio y suspense. La obra intemporal de Wells se adentra en los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, dejando que los lectores reflexionen sobre las implicaciones éticas de los descubrimientos científicos.

Drácula de Bram Stoker es una obra seminal de la literatura gótica. La narración se desarrolla a través de una serie de anotaciones en un diario, cartas y recortes de periódico, que proporcionan una perspectiva polifacética de los desgarradores acontecimientos que se suceden. La historia comienza con Jonathan Harker, un joven abogado inglés, que viaja al remoto castillo del Conde Drácula en Transilvania para ayudar en una transacción inmobiliaria. Sin embargo, a medida que Harker se adentra en los dominios de Drácula, es cada vez más consciente de la naturaleza ominosa y sobrenatural de su anfitrión.A medida que se desarrolla la trama y el escenario cambia a Inglaterra, los lectores se ven arrastrados a un mundo de suspense, horror y terror psicológico (la tensión culmina en un dramático enfrentamiento en el castillo de Drácula, donde las fuerzas del bien chocan con la encarnación del mal). Stoker entreteje con maestría los temas del miedo, los deseos prohibidos y el choque entre la modernidad y las antiguas supersticiones. La novela explora las profundas ansiedades de la sociedad victoriana, reflejando las tensiones culturales de la época.Drácula no es un mero relato de terror; es una profunda exploración de la psique humana, que ahonda en temas como el amor, el sacrificio y la eterna lucha entre la oscuridad y la luz. La prosa rica y evocadora de Stoker capta la atmósfera gótica, creando un impacto duradero en el género de terror.Esta edición presenta la visión original y desenfrenada de Stoker, permitiendo a los lectores sumergirse en el terror intemporal de Drácula.

Leonardo Woolf, esposo de Virginia Woolf y editor de este libro dice: "Durante toda su vida, Virginia Woolf solía escribir, a intervalos, relatos cortos. Tenía por costumbre, cada vez que se le ocurría una idea para uno, esbozarlo de forma muy tosca y guardarlo después en un cajón. Más tarde, si un editor le pedía un relato corto y ella se sentía de humor para escribir uno (lo que no era frecuente), sacaba un boceto de su cajón y lo reescribía, a veces muchas veces. O si sentía, como le ocurría a menudo, mientras escribía una novela que necesitaba descansar la mente trabajando en otra cosa durante un tiempo, escribía un ensayo crítico o trabajaba en uno de sus bocetos para relatos cortos."En Una casa encantada y otros cuentos se encuentran los mejores relatos cortos ya publicados en Lunes o Martes -el único libro de cuentos publicados en vida de Virginia Woolf-, una selección de otros relatos cortos publicados independientemente y los mejores bocetos casi terminados que dejó antes de su muerte.Como en todos sus escritos, se escucha su voz inconfundible, su inteligencia emocional, y su posición ante los problemas sociales. Un libro tan relevante como cuando fue publicado, hecho de historias con finales inesperados, profundas y melancólicas, que muestran la complejidad de las relaciones con otros seres humanos y nuestro mundo.

Leonardo Woolf, esposo de Virginia Woolf y editor de este libro dice: "Durante toda su vida, Virginia Woolf solía escribir, a intervalos, relatos cortos. Tenía por costumbre, cada vez que se le ocurría una idea para uno, esbozarlo de forma muy tosca y guardarlo después en un cajón. Más tarde, si un editor le pedía un relato corto y ella se sentía de humor para escribir uno (lo que no era frecuente), sacaba un boceto de su cajón y lo reescribía, a veces muchas veces. O si sentía, como le ocurría a menudo, mientras escribía una novela que necesitaba descansar la mente trabajando en otra cosa durante un tiempo, escribía un ensayo crítico o trabajaba en uno de sus bocetos para relatos cortos."En Una casa encantada y otros cuentos se encuentran los mejores relatos cortos ya publicados en Lunes o Martes -el único libro de cuentos publicados en vida de Virginia Woolf-, una selección de otros relatos cortos publicados independientemente y los mejores bocetos casi terminados que dejó antes de su muerte.Como en todos sus escritos, se escucha su voz inconfundible, su inteligencia emocional, y su posición ante los problemas sociales. Un libro tan relevante como cuando fue publicado, hecho de historias con finales inesperados, profundas y melancólicas, que muestran la complejidad de las relaciones con otros seres humanos y nuestro mundo.

Charles Dickens da, con su Cuento de Navidad, forma a nuestras ideas sobre la Navidad. La historia se centra en un solitario avaro, Ebenezer Scrooge, al que una serie de visitantes fantasmales le enseñan el verdadero significado de la festividad y le dan una segunda oportunidad. Una historia plagada de ternura y redención humana.En el libro no solo se rescatan las tradiciones que llegaron hasta la sociedad victoriana sino que se consolidan las nuevas costumbres que han llegado hasta nuestros días. Centrado en la temática de la navidad, llega más allá de la festividad hasta exponer el espíritu humano y las virtudes fraternales, incluso con aquellos que estaban excluidos de la sociedad, como los pobres.La prosa de Dickens logra una narración que invita constantemente a tornar la página hasta su tan esperada conclusión. Esta nueva traducción al español actualiza el lenguaje de una obra maestra que desde siempre ha sida apta para todas las edades.

Charles Dickens da, con su Cuento de Navidad, forma a nuestras ideas sobre la Navidad. La historia se centra en un solitario avaro, Ebenezer Scrooge, al que una serie de visitantes fantasmales le enseñan el verdadero significado de la festividad y le dan una segunda oportunidad. Una historia plagada de ternura y redención humana.En el libro no solo se rescatan las tradiciones que llegaron hasta la sociedad victoriana sino que se consolidan las nuevas costumbres que han llegado hasta nuestros días. Centrado en la temática de la navidad, llega más allá de la festividad hasta exponer el espíritu humano y las virtudes fraternales, incluso con aquellos que estaban excluidos de la sociedad, como los pobres.La prosa de Dickens logra una narración que invita constantemente a tornar la página hasta su tan esperada conclusión. Esta nueva traducción al español actualiza el lenguaje de una obra maestra que desde siempre ha sida apta para todas las edades.

Durante décadas, y acercándose a su centenario, El gran Gatsby ha sido considerada una obra maestra de la literatura y candidata al título de Gran novela americana por su dominio al mostrar la pura identidad americana junto a un estilo distinto y maduro.La historia se desarrolla en la era del jazz americana en Long Island y New York y, con una narrativa que no da respiro al lector, nos presenta la vida de millonarios y socialites de la época, tentados por la posesión tanto del dinero como del amor romántico.La novela fue inspirada por un affaire que Scott Fitzgerald tuvo con Ginevra King en 1922 y fue escrita en la Riviera francesa en los siguientes años.El destino de la novela es tal vez tan trágico como la historia misma que narra, dado que el autor nunca supo del éxito posterior que le estaba destinado y murió con la convicción de haber escrito un texto fracasado; tal vez reflejando el tema mismo de la novela, donde la tragedia personal toma un valor simbólico de la imposibilidad del sueño americano.

Un joven científico, para asombro e incredulidad de sus colegas y otros expertos, ha desarrollado una máquina que le permite hacer realidad uno de los sueños más antiguos de la humanidad: vivir en una época distinta a la suya.H. G. Wells logra con su libro La máquina del tiempo, el primer relato, y el más acabado, de viajes en el tiempo. En los momentos fundacionales de la ciencia ficción aborda con maestría uno de los temas más recurrentes del género.Su protagonista, un joven científico, viaja 800.000 años al futuro y descubre una tierra moribunda poblada por dos extrañas especies humanoides: los brutales Morlocks y los gentiles pero casi indefensos Eloi. El escritor lleva la evolución darwiniana al extremo e incluso describe el fin astronómico del universo tal como lo conocemos.En esta nueva traducción al español, el lenguaje actual y cuidadoso devuelve su relevancia a un texto clásico y fundamental.

Durante décadas, y acercándose a su centenario, El gran Gatsby ha sido considerada una obra maestra de la literatura y candidata al título de Gran novela americana por su dominio al mostrar la pura identidad americana junto a un estilo distinto y maduro.La historia se desarrolla en la era del jazz americana en Long Island y New York y, con una narrativa que no da respiro al lector, nos presenta la vida de millonarios y socialites de la época, tentados por la posesión tanto del dinero como del amor romántico.La novela fue inspirada por un affaire que Scott Fitzgerald tuvo con Ginevra King en 1922 y fue escrita en la Riviera francesa en los siguientes años.El destino de la novela es tal vez tan trágico como la historia misma que narra, dado que el autor nunca supo del éxito posterior que le estaba destinado y murió con la convicción de haber escrito un texto fracasado; tal vez reflejando el tema mismo de la novela, donde la tragedia personal toma un valor simbólico de la imposibilidad del sueño americano.

Un joven científico, para asombro e incredulidad de sus colegas y otros expertos, ha desarrollado una máquina que le permite hacer realidad uno de los sueños más antiguos de la humanidad: vivir en una época distinta a la suya.H. G. Wells logra con su libro La máquina del tiempo, el primer relato, y el más acabado, de viajes en el tiempo. En los momentos fundacionales de la ciencia ficción aborda con maestría uno de los temas más recurrentes del género.Su protagonista, un joven científico, viaja 800.000 años al futuro y descubre una tierra moribunda poblada por dos extrañas especies humanoides: los brutales Morlocks y los gentiles pero casi indefensos Eloi. El escritor lleva la evolución darwiniana al extremo e incluso describe el fin astronómico del universo tal como lo conocemos.En esta nueva traducción al español, el lenguaje actual y cuidadoso devuelve su relevancia a un texto clásico y fundamental.

La llamada de lo salvaje, escrita por Jack London, es una novela clásica de aventuras que narra la historia de Buck, un perro domesticado que vive en California, que es robado y vendido al brutal mundo de las tierras salvajes de Alaska durante la fiebre del oro de Klondike a finales del siglo XIX.A medida que Buck se ve obligado a adaptarse a su nuevo entorno y a las duras exigencias de su nueva vida como perro de trineo, empieza a explorar sus instintos primitivos y a abrazar su naturaleza salvaje. Aprende a navegar por el traicionero terreno, a luchar por la supervivencia y a formar poderosos lazos con los otros perros y los humanos que encuentra por el camino.A través de la transformación de Buck de mascota mimada a criatura salvaje feroz e independiente, La llamada de lo salvaje explora temas de supervivencia, instinto y el impulso primario de libertad. Se trata de un relato poderoso y cautivador que ha inspirado la imaginación de los lectores durante más de un siglo y sigue siendo un apreciado clásico de la literatura estadounidense.Ahora, el texto ha sido bellamente traducido al español para que lo disfrute una nueva generación. Esta nueva entrega presenta una traducción fresca y moderna que se mantiene fiel al espíritu y al estilo del texto original, al tiempo que lo hace accesible al público hispanohablante.