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La Constitución española de 1837 intentó establecer un equilibrio conciliador entre progresistas y moderados, las fuerzas políticas con más peso en la España de entonces.Esta Constitución aparece en un contexto muy particular. En 1836, sucedió el levantamiento de La Granja de San Ildefonso, recogido por Benito Pérez Galdós en su novela De Oñate a la Granja, de sus Episodios Nacionales. Este hecho forzó a la regente María Cristina a restablecer la Constitución de Cádiz de 1812.En este contexto se decidió convocar a Cortes Constituyentes para actualizar la Constitución de 1812. Se buscaba una Constitución de consenso, que hiciera posible la alternancia en el poder entre progresistas y moderados sin tener que cambiar más la legislación.Un detalle peculiar de la Constitución española de 1837 es que está firmada por dos mujeres. En primer lugar por María Cristina de Borbón, como reina viuda, y por su hija Isabel II de Borbón, que ese año cumplía siete años de edad.Esta Constitución se reemplazó por la Constitución Española de 1845. Documento que también promulgó Isabel II cuando la joven reina tenía quince años. Cabe destacar que el segundo de sus artículos adicionales proclama que:Las provincias de Ultramar serán gobernadas por leyes especiales.Dejando así suspendidas en Puerto Rico, Filipinas y Cuba las libertades concedidas a los habitantes de la Península Ibérica. Este artículo tuvo enorme repercusión en la formación de una conciencia nacional, indepentista, en dichos territorios coloniales.

Aunque el original de esta Autobiografía de Ignacio de Loyola quedó archivado durante 150 años, esta obra constituye una pieza importante para entender los Ejercicios espirituales. El fundador de la Compañía de Jesús le dictó esta Autobiografía a su secretario, el padre Gonçalves de Câmara, entre 1553 y 1555.En su Autobiografía, Ignacio de Loyola explica el origen de su devoción y cómo se fue afianzando cuando una herida de guerra, que por poco no pone fin a su vida, lo obligó a permanecer postrado durante un prolongado periodo y le dio ocasión de leer y meditar sobre dos libros que cambiarían por completo su existencia:Vita Christi, un libro de la vida de los Santos en romance (La vida de Cristo del cartujo Ludolfo de Sajonia)y el Flos Sanctorum.

La Constitución mexicana de 1857 fue creada durante la Reforma Liberal de Benito Juárez y es considerada una de las constituciones más importantes de la historia de México. Esta constitución estableció la separación de poderes, la libertad de expresión y de religión, la abolición de la esclavitud y la igualdad ante la ley. También estableció la propiedad privada y la libertad de trabajo. La Constitución de 1857 fue reemplazada por la Constitución de 1917, que es la actual Constitución mexicana.

Jorge Mañach (1898-1961) fue uno de los más importantes intelectuales cubanos de la primera mitad del siglo XX y sus ensayos culturales alcanzaron notoriedad continental. La presente Antología contiene tres de sus más conocidos ensayosIndagación del choteo,La crisis de la alta cultura en Cubay Barú, Clavelito y compañía.Elegimos estos ensayos para nuestra Antología de Jorge Mañach porque se ocupan de aspectos esenciales de lo que el mismo consideraría el buen estado de un país. En el orden en que los hemos dispuestos habla de cultura, de su capacidad y de la capacidad de la ciudadanía para racionalizar sus dilemas más impostergables.

La Descripción de diferentes piezas de historia natural. También llamada Libro de los Peces, es la primera obra científica que se publicó en Cuba y fue el resultado de un esfuerzo de varias décadas. Con solo dieciséis años Manuel Antonio Parra, hijo de Antonio Parra, se encargó de los grabados y coloración del libro que consagró a los Parra como impresores y autores. Felipe Poey clasificó y estudió los peces de Parra, y le dedicó los nombres científicos de algunos de ellos, concediéndole el mérito de ser el primero en describirlos.Parra disecó muchos de los especímenes que aparecen en su libro, siguiendo un método inventado por él, y conformó un gabinete de curiosidades en su casa en La Habana que era muy concurrido por toda clase de curiosos. Se especula que fue José Antonio Aponte el ebanista que confeccionó los muebles en que se exhibía la colección de los Parra. Ésta, además de los animales disecados, tuvo especímenes vivos, como monos y caimanes. Enterado por una de las reales órdenes de que el Gabinete de Historia Natural de Madrid estaba interesado en la recolección y adquisición de especímenes naturales de España y sus colonias, Parra se puso en contacto con José Clavijo y Fajardo, quien dirigía dicho gabinete y se entusiasmó con los trabajos de Parra, estimuló a éste para que ampliara su colección y propuso al rey que la comprase. En 1788 Parra viajó a Madrid con algunas de sus muestras y el libro publicado. Carlos III, y su sucesor Carlos IV, adquirieron parte de la colección de Parra para el Gabinete de Historia Natural de Madrid.Editor Blas de los Olivos.

Comedia de capa y espada, en cuya representacion participo la misma autora dejando atonitas a su companeras de claustro. Esta obra narra la historia de dos hermanos Don Pedro y Dona Ana que viven juntos en Toledo. Ambos estan enamorados y deberan pasar por una serie de equivocos y enredos antes de conseguir, por medio de estratagemas, seducir a sus amados. El argumento, propio del siglo XVII en que fue escrita la obra, encuentra, gracias a la originalidad de su autora, un final impredecible donde se unen lo real y lo alegorico.

Analecta del reloj es una colección de ensayos del reconocido poeta y novelista cubano José Lezama Lima, publicada por primera vez en 1953. El título, Analecta del reloj, sugiere una colección de pensamientos o fragmentos, de forma similar a las Analectas de Confucio, de donde se deriva el término analecta.Este libro, característico del estilo de Lezama Lima, destaca por su prosa barroca y compleja, llena de metáforas y alusiones. Los ensayos que conforman esta colección son:El secreto de GarcilasoColoquio con Juan Ramón JiménezJulián del CasalSobre Paul ValéryLa imaginación medioeval de ChestertonLas imágenes posiblesSierpe de Don Luis de GóngoraExámenesEntrevistosDoctrinal de la anémonaParejas infielesMuerte de JoyceCumplimiento de Mallarmé (1842-1942)Cien años más para QuevedoCautelas de PicassoConocimiento de salvaciónEl acto poético y ValéryDel aprovechamiento poéticoCalderón y el mundo personajeProsa de circunstancia para MallarméMontaigne y sus mejores lectoresCarnaval del rubio glucinioEstos ensayos exploran conceptos clave del sistema poético de Lezama como la temporalidad, la historia y la experiencia humana, todos vistos a través de la perspectiva única, impregnada de poesía, del autor.La obra de Lezama Lima se ha interpretado a menudo como un esfuerzo por sondear las profundidades de la realidad y la experiencia humana a través del lenguaje y la poesía, y Analecta del reloj no es una excepción. El libro presenta un mundo laberíntico de pensamiento donde el pasado, el presente y el futuro interactúan de formas intrincadas.Analecta del reloj puede verse como una reflexión sobre el propio viaje intelectual de Lezama Lima y su intento de diseccionar la esencia del tiempo, entre otros temas. El autor plantea preguntas provocativas, ofrece perspectivas y conduce al lector hacia una comprensión más profunda de la existencia y la conciencia literaria.A pesar de la complejidad de la obra de Lezama Lima, Analecta del reloj es una lectura apreciada por aquellos que disfrutan de la exploración de conceptos filosóficos complejos y están dispuestos a sumergirse en su prosa densa y alusiva. El libro es un testimonio del poder intelectual del autor y su habilidad para entrelazar filosofía, poesía y prosa de una manera única y evocadora.

Tardes americanas es un extenso diálogo entre un indio y un español, que ubica al libro en su época y repasa, no sin ardor y vehemencia, cuestiones que agitaron la vida colonial. José Joaquín Granados es el autor de Tardes americanas, nació en Málaga en 1734, y llegó a México con diecisiete años de edad.En la Nueva España desarrolló su carrera religiosa hasta convertirse en obispo de Sonora. Su vida en el Nuevo Mundo le inspiró este diálogo entre Latinoamérica y Europa, en voz de dos personajes singulares y contrapuestos. Este libro no solo se refiere a las diferencias entre el Viejo y el Nuevo mundo, sino también a un sentimiento universalista, que se sabe destinado a unir razas y conciencias.

Tepoztlán es un libro escrito por Oscar Lewis, sociólogo y antropólogo estadounidense, publicado en 1960. En esta obra, Lewis narra sus experiencias en Tepoztlán, un pequeño pueblo ubicado en México.El libro ofrece una visión detallada y profunda de la vida cotidiana, las costumbres y las tradiciones de Tepoztlán. Lewis se sumerge en la comunidad y establece relaciones cercanas con sus habitantes, lo que le permite obtener una comprensión íntima de su cultura y forma de vida.A lo largo de la obra, Lewis describe la estructura social de Tepoztlán, las dinámicas familiares, las creencias religiosas, las prácticas de curanderismo y la relación de la comunidad con la naturaleza y el entorno. También explora los cambios sociales y económicos que afectan a la comunidad, así como los desafíos y tensiones resultantes de la modernización.El enfoque de Lewis es antropológico y sociológico, pero su estilo de escritura es accesible y cautivador, lo que permite al lector sumergirse en la vida de Tepoztlán y comprender su riqueza cultural y humana.Tepoztlán se considera una obra clásica de la antropología y ha sido elogiada por su capacidad para capturar la esencia de una comunidad mexicana en un momento de cambio social. El libro ofrece una mirada perspicaz y respetuosa hacia la cultura y las personas de Tepoztlán, y constituye una lectura fascinante para aquellos interesados en la antropología, la sociología y la diversidad cultural.

En las Memorias de Rafael de Nogales Méndez (1879-1937) se cuentan las aventuras que vivió en numerosos países, describiendo con deleite a sus amigos, relaciones, actividades y costumbres. Pero lo más conmovedor del texto, desde un punto de vista literario, es el posicionamiento de su voz narrativa. Al inicio de sus Memorias hace una distinción entre el aventurero y el caballero andante.El primero es un iletrado pedante, o socialmente un caballero ocioso, fuera de combate, que no posee una carrera en particular y que siempre está buscando ingeniosamente el modo de hacer dinero, lo que para él es primordial y digno de cualquier culto, aun cuando fuese asesinato, deshonor. En cambio, el caballero es: ...un caballero de nacimiento. Para toda voluntaria o desinteresada acción audaz tiene un gesto elegante.Y cual Quijote andante, empieza a narrarnos su aventuras...Las Memorias son como libros de aventuras de un soldado, viajero y luchador contra distintas dictaduras y gobiernos. En ellos hay información sobre su vida y sus luchas políticas: su participación en la Primera Guerra Mundial, la invasión estadounidense a Cuba, la revolución mexicana y su amistad con Augusto César Sandino.Haciendo honor a su lema cuando veas una guerra buena, alístate para combatir en ella.

El mundo visto a los ochenta años es un libro introspectivo y reflexivo en el que Santiago Ramón y Cajal, el eminente científico español y padre de la neurociencia moderna, contempla la vida y sus cambios desde la perspectiva de un octogenario. En esta obra, Cajal entrelaza la biología con la filosofía, ofreciendo una visión de la vejez como un periodo de declive físico, y también como una etapa de sabiduría acumulada y de perspectiva única sobre el paso del tiempo.La introducción nos presenta a un Cajal consciente del inexorable avance hacia la Vejecia, término que utiliza para referirse a la vejez, y lo hace con una mezcla de aceptación y melancolía. A través de sus palabras, Cajal invita al lector a considerar la vejez no solo como una etapa final, sino como un epílogo lleno de experiencias y conocimientos, marcado por las limitaciones que el envejecimiento impone al cuerpo y a la mente.Cajal se hace eco de las palabras de filósofos como Gracián y Schopenhauer para ilustrar el carácter engañoso del tiempo y la sorpresa con la que uno se encuentra al llegar a la vejez. A pesar de las traiciones y eclipses de la memoria, el yo persiste, y Cajal reflexiona sobre cómo, incluso en la senectud, el individuo se esfuerza por mantenerse activo y relevante.Esta libro es también un testimonio de los desafíos que enfrenta la sociedad moderna, con su rápido avance y acumulación de conocimientos, lo que a menudo resulta abrumador para la capacidad mental humana. A principios del siglo XX, ya Cajal lamenta la indigestión mental progresiva que sufrían los jóvenes de la época, un fenómeno que atribuye a la disparidad entre la evolución cultural y las capacidades cognitivas heredadas del pasado.En el corazón de su libro, Cajal examina las decadencias inevitables de la vejez, con sus achaques y enfermedades, ofreciendo un análisis sincero y sin adornos de la realidad del envejecimiento. Sin embargo, también destaca los avances significativos de la humanidad, especialmente en ciencia y tecnología, rechazando la visión pesimista de autores como Spengler sobre la Decadencia de Occidente.Aquí, la narrativa de Cajal se desvía ocasionalmente hacia temas políticos y sociales, reflejando su preocupación por los cambios radicales y los movimientos centrífugos que, a su juicio, podrían amenazar la integridad de la nación. A pesar de las digresiones, Cajal se mantiene fiel a sus convicciones españolistas, demostrando una pasión que, si bien reconoce como posiblemente excesiva, es inextricable de su identidad y su amor por su patria.El mundo visto a los ochenta años es, en definitiva, un diálogo con la vejez desde la experiencia personal de un científico que ha dedicado su vida a la observación y el estudio. Cajal ofrece una mirada al interior de su mente y su alma en el ocaso de su vida, y proporciona al lector un espejo en el que ver su propia existencia y el inevitable camino hacia la vejez con dignidad, curiosidad y una inquebrantable sed de conocimiento.

Redactado en 1932 por Jorge Jorge Mañach, Joaquín Martínez Sáenz, Francisco Ichaso y Juan Andrés Lliteras, algunos ven en este documento, clave en la historia de Cuba, la influencia del Manifiesto fascista de 1919 obra de Marinetti y Alceste de Ambris.El ABC contó entre sus miembros con hombres de negocios, periodistas y políticos relevantes y fue, entre otras cosas, un movimiento violento y nacionalista. Sin embargo, Mañach negó una y otra vez tales acusaciones y centró su pensamiento político en la denuncia de los males republicanos y en una relación pragmática con los Estados Unidos y vigilante de la soberanía nacional.Bastan unos pasajes del Manifiesto para entender el programa del ABC en el contexto de la República cubana: Hay poblaciones cubanas, como Banes, en Oriente, enclavada dentro del feudo de la United Fruit Company, donde no se obedece más ley que la que impone el administrador norteamericano: donde las autoridades cubanas son vasallos suyos; donde todos los privilegios municipales les están reservados a los residentes yanquis; donde el cubano es tratado como un ciervo de la gleba, y hasta le está prohibido, a determinadas horas, el acceso al centro urbano.Y no es casual que en Banes y sus inmediaciones creciera Fulgencio Batista, y amasara su fortuna Ángel Castro, el padre de Fidel, entre algunas de las más prominente familias cubanas.Tras una lectura de este documento se perciben los cimientos mal construidos de la República cubana y la compleja relación de Cuba con los Estados Unidos de América. Asimismo aquí se esbozan políticas que serían adoptadas en la Constitución de 1940.El Manifiesto del ABC fue redactado por miembros de la derecha histórica cubana. Sin embargo, cabe señalar su énfasis en la distribución igualitaria de la riqueza y en el soberanismo.

Esta nueva edición comentada del Diario de Bolivia, a cargo de su nieto Canek Sánchez Guevara, contiene nuevas reflexiones sobre la última etapa de la vida del Che y aclara al máximo las identidades de los implicados en su guerrilla y las situaciones que provocaron aquellos acontecimientos.Esta edición tiene cerca de 400 notas al pie con abundante información histórica, fragmentos de los diarios de otros guerrilleros, declaraciones de ex agentes de la CIA y de las fuerzas armadas bolivianas y un mapa que resume la ruta del Che en Bolivia.Tal vez sorprenda que la imagen más difundida del siglo XX no represente a una estrella de rock, o de Hollywood y mucho menos un hombre de negocios o un deportista de éxito. Tampoco a un poeta, un pintor, o un científico. Ernesto Che Guevara no dirigió el destino de una potencia mundial y su imagen no fue resultado de una campaña mediática en sentido estricto, aunque podría decirse que ella es en sí misma una campaña con un mensaje reconocible. El Che es el hombre rebelde por excelencia pero él mismo fue ministro y banquero y dirigió juicios sumarísimos y ejecuciones. También fue un icono del voluntarismo, expresión máxima (o mínima, según quiera verse) de la acción revolucionaria y eje de la construcción de una sociedad nueva.

La publicación de La escuadra del Almirante Cervera le costó a Víctor María Concas un consejo de guerra por sus críticas a los políticos españoles.Concas fue el capitán del Infanta María Teresa, buque insignia de la escuadra del almirante Cervera en la Batalla de Santiago de Cuba. Nacido en Barcelona el 12 de noviembre de 1845, tomó parte a lo largo de su dilatada carrera en numerosas acciones. Combatió en el Pacífico, Filipinas y Cuba, durante tres décadas.En los últimos años de su vida escribió estas memorias sobre la destrucción de la escuadra española en Cuba. Hecho que dio inicio a la llamada Crisis del 1898. Así denunció la responsabilidad de la prensa en la insensata agitación bélica y a los políticos que, en su opinión, habían conducido España al desastre para después pretender juzgar el comportamiento de los marinos y achacarles a ellos la responsabilidad.El Infanta María Teresa recibió 29 impactos de la artillería enemiga y sufrió 70 bajas. El balance final de la batalla se elevó a 350 muertos, 160 heridos y 1.600 prisioneros españoles. Tras una relación de bajas, muchos de ellos amigos suyos, Concas escribió:(...) todos, en fin, habían pagado el horrible tributo a los errores ajenos; y todo para dar una fácil victoria al enemigo y dejarle Cuba, Filipinas y España entera a su inmune disposición; que si tal sacrificio hubiera sido para bien de la patria, aún nos pareciera poco el haber muerto todos por su prosperidad y su grandeza.

José Lezama Lima murió el 9 de agosto de 1976, horas antes de que Fragmentos a su imán saliese de la imprenta. Su viuda recibió un ejemplar de este libro, al llegar a su casa tras el entierro del poeta.Fragmentos a su imán es una colección de poemas íntimos, armados en una tensión entre lo cotidiano y lo trascendente; cercanos y, en cierto modo, coloquiales; tocados también por una humildad melancólica y por la sensación íntima del autor de que la muerte lo rondaba muy de cerca.Los poemas aparecen en orden cronológico, y abren, en una sucesión desconcertante, una nueva ruta en la poesía de Lezama. Son estrofas como esta, tomada del último poema del libro, las que nos revelan un último Lezama, con una voz poética renacida:Tener cerca de lo que nos rodeay cerca de nuestro cuerpo,la idea fija de que nuestra almay su envoltura cabenen un pequeño vacío en la paredo en un papel de seda raspado con la uña.Aquí, los poemas suponen las últimas piezas del puzzle que vienen a completar todo el cosmos poético lezamiano. Nos sorprende de esta obra, la notable disminución del hermetismo poético y de la complejidad expresiva. Sin abandonar el impulso místico y panteista de su primera época. Este libro parece surgir de una situación biográfica más cercana.Lezama invoca en Fragmentos a su imán dos mundos:De un lado, la batalla por la vida cotidiana del escritor que se siente aislado en la Cuba de entonces. Del otro, la familia:su madre,María Luisa Bautista, su esposa, a quien está dedicado el cuaderno,su hermana Eloísa Lezama Limay los amigos a quienes dedica poemas que son casi despedidas:Fina García Marruz,José Triana,Reinaldo Arenas,Víctor Manuel,Juan David, Virgilio Piñera,Luis Martínez Pedro, Reynaldo González,Octavio Paz y María Zambrano.En opinión de Roberto Fernández Retamar Fragmentos a su imán abre una nueva ruta en la poesía de Lezama:viene a demostrar que su poesía estaba viva; que la retórica lezamiana no había podido aplastar al poeta genuino.

En Los independientes de color. Historia del Partido independiente de color, Serafín Portuondo Linares relata la historia de la Rebelión Negra, también llamada Levantamiento armado de los Independientes de color, Guerrita de las razas, o la Guerra de 1912.Este fue un conflicto militar que ocurrió en 1912 en Cuba. En él se enfrentaron rebeldes de raza negra y los Ejércitos de Cuba y los Estados Unidos. Tuvo lugar, sobre todo, en el oriente de la isla. La acción del ejército cubano, y la intervención de los marines americanos puso fin a la rebelión en cuestión de semanas.Los líderes rebeldes Evaristo Estenoz y Pedro Ivonnet, murieron durante los sucesos. La cifra final de víctimas del conflicto ha sido motivo de polémica. Se calcula que murieron entre 3.000 y 6.000 rebeldes. Apenas hubo bajas entre los miembros del Ejército cubano y los marines.El autor de Los independientes de color. Historia del Partido independiente de color, Serafín Portuondo Linares, era descendiente de uno de los participantes en la Guerra de 1912. Linkgua ediciones también publicó Guerra de razas. Negros contra blancos en Cuba, otro ensayo relativo a este episodio de la historia cubana. En este último caso se defiende la actuación del Ejército cubano en los sucesos.

Libro de la Vida, escrito por Santa Teresa de Jesús, es una autobiografía espiritual que relata la vida y experiencias místicas de una de las santas y escritoras más influyentes de la historia. La obra se adentra en la profundidad de su alma, sus luchas internas, sus pecados, su conversión y su relación íntima con Dios.El primer capítulo establece el tono del libro, ofreciendo una sincera y humilde confesión de sus fallos y pecados. Teresa muestra su deseo de ser completamente transparente en su narración, aunque lamenta no poder detallar más sus pecados por restricciones impuestas. Su sinceridad y su deseo de una introspección profunda son evidentes, revelando su humildad y su búsqueda constante de la gracia divina.Teresa de Jesús escribe con un estilo claro y directo, pero también con una profundidad y sinceridad emocional que conecta con el lector. Su habilidad para describir experiencias místicas y espirituales de una manera comprensible y relatable es particularmente notable. A lo largo del libro, combina la narrativa de su vida con reflexiones teológicas y espirituales, creando una obra que es tanto un relato personal como un texto de profunda reflexión religiosa.El libro aborda temas como la redención, la fe, la gracia, y el amor divino. Teresa explora su propia transformación espiritual, desde una niñez de inclinaciones piadosas hasta una vida adulta marcada por la búsqueda ferviente de la santidad y la unión con Dios. A través de sus palabras, ilustra el camino hacia una profunda comprensión y experiencia de lo divino.Libro de la Vida es una obra esencial para comprender el misticismo cristiano y la historia de la espiritualidad. La franqueza y la profundidad con que Santa Teresa de Jesús comparte su vida y sus experiencias místicas hacen de este libro una lectura valiosa tanto para creyentes como para aquellos interesados en la historia de la religión y la literatura mística. Su legado perdura como un testimonio del camino hacia la santidad y la comprensión profunda del amor divino.

El licenciado Vidriera es uno de los relatos de las Novelas ejemplares. En él Miguel de Cervantes Saavedra expone con aire melancólico las fantasías de un hombre que cree que su cuerpo es de cristal. Al inicio de la obra dos jóvenes caballeros encuentran a Tomás Rodaja, un niño de once años que va a Salamanca para estudiar allí. Tomás está dispuesto a servir a un amo si este le proporciona, a cambio, medios para llegar a la Universidad. Los caballeros lo toman como sirviente y con el tiempo se convierte en buen compañero de ellos.Tomás se gradúa en leyes en la ciudad de Salamanca. Allí despierta el amor de una dama que, al no ser correspondida, recurre a la magia de una morisca. Esta última le da a Tomás una poción para que no pueda vivir sin el amor de la dama. El hechizo le provoca a Tomás la locura de creerse de vidrio. Transformado en El licenciado Vidriera, no deja que nadie se le acerque por temor a romperse como un cristal y reclama a la gente que le haga preguntas que siempre sabe responder con soltura. Tomás es en este punto del relato una premonición del Quijote. Su delirio le confiere una sabiduría y un influjo peculiar sobre la gente, que solo pierde al recuperar la cordura.

Este Diario de amor es un testimonio del ideario sentimental de su tiempo. Este libro contiene una autobiografía y una serie de cartas; puede ser leído como una narración amorosa, como un estudio de la seducción y sus estrategias o incluso como vindicación de la condición femenina. Aquí se narran las vivencias amorosas de la estancia de Gertrudis Gómez de Avellaneda en España. Se trata de la exposición de una vida a la manera del romanticismo, notoria en la pasión sentimental, en la emotividad reflejada en una prosa estilizada. Resulta irónico que esta autobiografía de la Avellaneda fuese escrita como un libro de confesiones dirigido a su amante Ignacio Cepeda, con el propósito de saciar su curiosidad.Cuando Avellaneda conoció a Ignacio ella apenas tenía veinticinco años y parecía consciente de que un exceso de lucidez podría apartarla de su amante. Sin embargo, tras estos cumplidos, unas páginas después la Avellaneda se muestra más sincera y descarnada; sus comentarios muestran una percepción fría y racional de su amante que no nada tiene que ver con la pasión amorosa:¿Sabes que nada tienes de galante? Eres singular. Tu talento se eclipsa a las veces de una manera inverosímil. Escucha: tú no me has conocido sino por una de mis faces: por la de mi corazón; ignoras que si yo quisiera consultar solamente mi talento y mi conocimiento del corazón humano; si dejase obrar a mi vanidad de mujer y a mi experiencia de filósofo, ni tu amor a esa que lloras, ni tu calma, ni tu hastío, ni nada te salvaría, a ti que quieres salvarme. Sí; yo te dominaría con mi cabeza fría; te subyugaría a mi placer; te volvería loco si se me antojase.

La rareza: cuentos completos, relatos, minicuentos y poemas narrativos es la unión deseis cuentos clásicos,once textos con valores narrativos incluidos en los poemarios La fijeza,y Aventuras sigilosas,un capítulo formado por cuatro cuentos autónomos dentro de su extraordinaria novela Paradiso,y tres crónicas-relatos de Tratados en La Habanay Analecta del reloj.El osado conjunto aquí reunido muestra la capacidad de Lezama Lima para narrar más allá de sus dos novelas esenciales.El autor de Paradiso (1966), el gran poeta cubano José Lezama Lima (1910-1976) fue un narrador esencial. No solo se expresó con dos novelas (la segunda, inconclusa, Oppiano Licario, 1978, edición póstuma) y cinco cuentos.A lo largo de su obra en verso y prosa, se hallan otros varios textos narrativos, que poseen valor per se, autónomos. Los hemos agrupado en la La rareza: cuentos completos. Por vez primera, aparece la cuentística lezamiana completa, en su esplendor, no parcial.La presente edición cuenta con la venia de los herederos de José Lezama Lima.

Originalmente concebido como una revista, La edad de oro es el libro infantil por excelencia de la literatura cubana del siglo XIX. Ilustrado por Adrien Emmanuel Marie, José Martí expone aquí su proyecto latinoamericanista para los niños del continente.Esta edición de La Edad de Oro incluye los cuatro números de la revista de recreo e instrucción que el poeta y revolucionario cubano José Martí escribió para los niños de América.La revista, de periodicidad mensual, se publicó en Nueva York de julio a octubre de 1889, durante el exilio de Martí en dicha ciudad. Aquí reproducimos en alta resolución los grabados originales.El título de la revista fue idea del editor Da Costa Gómez y alude al mito griego. Luego recreado por numerosos poetas como Novalis, que caracteriza a la infancia como el tiempo de la inocencia.La revista La edad de oro era un proyecto muy personal. Todos los números publicados los escribió Martí. Básicamente escribió la revista entera, desde la primera palabra hasta la última. Muy probablemente la traducción al español del poema de Ralph Waldo Emerson y el de Helen Hunt Jackson sean también obra del propio Martí.Asimismo los dos cuentos de Edouard René de Laboulaye y el de Hans Christian Andersen que llegó a publicar en la revista, fueron reescritos por él en una adaptación libre.En la nota introductoria a la primera entrega, correspondiente a julio de 1889, Martí escribió:Para eso se publica La Edad de Oro: para que los niños americanos sepan cómo se vivía antes, y se vive hoy, en América, y en las demás tierras: y cómo se hacen tantas cosas de cristal y de hierro, y las máquinas de vapor, y los puentes colgantes, y la luz eléctrica; para que cuando el niño vea una piedra de color sepa por qué tiene colores la piedra, y qué quiere decir cada color; para que el niño conozca los libros famosos donde se cuentan las batallas y las religiones de los pueblos antiguos.También declara:Así queremos que los niños de América sean: hombres que digan lo que piensan, y lo digan bien. Hombres elocuentes y sinceros.

En junio de 1577, Teresa de Ávila comenzó a escribir El castillo interior o Libro de las moradas, o simplemente Las moradas. Atravesaba una crisis, víctima de las tensiones y disensiones políticas y religiosas en el seno de su orden religiosa.Jerome Gratien, humanista carmelita y padre espiritual suyo, le pidió a Santa Teresa que escribiera un nuevo libro en el que presentara un viaje espiritual que no estuviera basado en su experiencia.Teresa escribió este libro en Toledo. Allí se había retirado: La obediencia me ha impuesto pocas órdenes que me hayan parecido tan difíciles, confiesa a regañadientes al comienzo del prólogo. La obra, terminada el 29 de noviembre de 1577, se considera su obra maestra.El castillo interior o Libro de las moradas utiliza la alegoría del castillo interior para describir el mundo interno. Las moradas son aquí símbolos, aposentos o piezas que componen el castillo. Describen del recorrido a seguir para acceder a lo profundo del espacio interno y alcanzar la unión espiritual con Dios.El tema central de la obra es instruir acerca de los fenómenos que acontecen en el alma. Según Teresa de Ávila el alma debe entrar dentro de sí. Una vez dentro, se produce un recorrido interior por las distintas moradas hasta llegar al centro mismo del alma. Esta es un castillo que se encuentra en la séptima morada y es el lugar donde mora el Rey (Jesucristo).Las Moradas del Castillo Interior es el ultimo libro que escribió Santa Teresa de Jesús. Según muchos críticos, su mejor obra; y una de las cumbres de la mística cristiana y de la prosa española del Siglo de Oro.

Rufino José Cuervo Urisarri (1844-1911), fue discípulo de Andrés Bello y destacado filólogo colombiano. Tras estudiar y anotar la Gramática de la lengua castellana de Andrés Bello, vio a los editores bogotanos Hermanos Echeverría. Conservó con ellos y les propuso hacer una edición de dicha Gramática con notas de su autoría. Propuso también la inclusión de un índice alfabético de la obra elaborado por él mismo.Cuervo emprendió la tarea de anotar, rectificar y enriquecer en algunos puntos la obra de Andrés Bello. Quería librarla del anquilosamiento y rutina que se produce en el uso de la nomenclatura y de sus clasificaciones. Así nacieron las Notas a la Gramática de la lengua castellana.A partir de entonces, las notas de Rufino José Cuervo se fundirán en una sola obra con las de Andrés Bello. Las Notas a la Gramática (1874), se han incorporado ya, inseparables, a la obra del filólogo caraqueño.Rufino José Cuervo es por unanimidad el continuador directo de la obra de Andrés Bello. Sus Notas a la Gramática fueron un libro de cabecera de muchos autores de Latinoamérica. Un texto de referencia en el establecimiento de las normas y las diferencias, con respecto a la lengua hablada en España. Así rigieron el uso del castellano en el Nuevo Mundo durante décadas.

En 1977, un año después de la muerte de José Lezama Lima, se publicaron dos ediciones en La Habana y México, respectivamente, del manuscrito de su novela inconclusa Oppiano Licario.Oppiano Licario es una continuación de Paradiso.La pervivencia de Paradiso en Oppiano Licario se manifiesta en varios sentidos. A pesar de que en la última novela aparecen personajes nuevos, mezclados con los que ya se conocían en Paradiso. Incluso, los nuevos tienen, a menudo, un perfil parecido a los de la primera novela. Las situaciones son nuevas pero interpretadas por participantes, que reproducen las características esenciales de Paradiso.En Oppiano el universo narrativo de este autor cubano rebasa los marcos de la saga familiar y se propone construir lo que Oppiano, el protagonista de esta novela, llama una teleología insular.Aquí el sistema poético de José Lezama Lima alcanza su máximo esplendor, impulsado por la idea de que la poesía y la historia son la redención última en un país, que en palabras del autor, ha fracasado en lo esencial político.Se puede decir que Oppiano Licario es la continuación y complemento del sistema poético de Paradiso.AquíJosé Cemí,Foción,Fronesis,Oppianoe Ynaca Eco Licariobuscan un sentido para sus vidas y para la isla de Cuba, poseídos por un portentoso afán de conocimiento.Hay también un erotismo barroco, en sintonía con el que aparece en Paradiso. Sin embargo, aquí los ritos sexuales hacen más énfasis en el conocimiento erótico que en la sensualidad puramente dicha.

La Florida del Inca es una obra del Inca Garcilaso de la Vega. Relata las aventuras de los expedicionarios españoles en sus viajes por la península de la Florida en Norteamérica. Iban encabezados primero por el capitán Hernando de Soto, y luego, por Luis de Moscoso, entre 1539 y 1543. El libro se complementa con la descripción del ambiente geográfico y de las costumbres de los indígenas.La Florida del Inca se imprime en 1605, y se sabe de su existencia gracias a la dedicatoria que el autor le hizo a Felipe II, en su traducción de los Diálogos de Amor, con fecha de 1586.Para la redacción de esta obra, el Inca Garcilaso usó diversas fuentes impresas:las crónicas de Francisco López de Gómara,la Historia natural y moral de las Indias, de José de Acosta, en el ámbito historiográfico de las Indias;Naufragios de Alvar Núñez Cabeza de Vaca,el poema Elegías de varones ilustres de Juan de Castellanosy La Araucana, de Alonso de Ercilla.La Florida del Inca es una historia clásica con destellos novelescos, donde se relatan descubrimientos, naufragios, pérdidas y reencuentros en paisajes naturales. Se trata de una historia de aventuras, al estilo de las novelas de caballería, no faltan las luchas, ni el galanteo entre valientes soldados y hermosas damas.Su prosa es el resultado de largas horas de lectura y la necesidad de mostrar un mundo que expira y otro que se instala. La Florida... lo prepara para encarar su máxima proeza: los Comentarios reales (también publicado en Linkgua ediciones).La Florida... es la primera crónica de Indias escrita por un autor mestizo y nacido en el Nuevo Mundo. El Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616), era oriundo del Cuzco, hijo del capitán español Sebastián Garcilaso de la Vega y la princesa incaica Isabel Chimpu Ocllo.El Inca Garcilaso supo combinar sus dos herencias culturales: la indígena americana y la europea. Su obra es el testimonio histórico del Virreinato de Perú y él está considerado como el padre de las letras del continente americano.

La Historia de la filosofía de Zeferino González (1831-1894) se publicó en Madrid en 1878 y 1879, en tres tomos, mientras su autor ejercía como Obispo de Córdoba. La segunda edición ampliada apareció en 1886. Se imprimió en cuatro tomos, cuando Zeferino era arzobispado de Toledo y ya había sido reconocido por la Iglesia de Roma entre sus cardenales.El interés por esta obra fue inmediato y pronto se publicó en francés, traducida por el reverendo padre Georges de Pascal.Historia de la filosofía es la primera gran historia de la filosofía escrita en español. Es la primera exposición sistémica católica de la historia del pensamiento en plena restauración del tomismo, proceso en el que intervino decisivamente su autor.Al margen de su interés intrínseco, la Historia de la filosofía del Cardenal Zeferino González, está escrita en un español magnífico. Fue una fuente de inspiración para muchos otros manuales similares a lo largo del siglo XX.Este primer volumen abarca desdelos albores de la antigüedad,incluye el pensamiento indú y el chino,y concluye con las corrientes filosóficas de Greciay la Roma clásica.Zeferino analiza, desde su perspectiva las filosofías orientales y antiguas y deja su huella en la lengua castellana como precursor de un género.

Los Poemas humanos de César Vallejo, fueron escritos entre 1931 y 1937, y publicados en París en 1939 por Georgette Vallejo, viuda del poeta, y Raúl Porras Barrenechea. La edición contenía además otros dos libros de poemas de Vallejo escritos entre 1923 y 1929:Poemas en prosa,y España, aparta de mí este cáliz.Se llamó Poemas humanos a un grupo de 76 poemas, diferenciados de los Poemas en prosa. En 1961 aparecieron como libro independiente publicados en Lima. Después, en una nueva edición de la Obra poética completa de Vallejo (Lima, Francisco Moncloa Editores, 1968).La crítica ha considerado los Poemas humanos entre lo mejor de la obra de Vallejo. Durante la edición parisina, Georgette y Raúl Porras dudaron qué título poner a este grupo de poemas que Vallejo dejó en una carpeta sin ninguna indicación. Georgette conservaba una libreta de apuntes del poeta. En ella se mencionaba un libro de poemas humanos; y le pareció que este podría ser un título adecuado.Sin embargo, el rótulo poemas humanos (en minúsculas, en la libreta de notas) era una alusión al tema de un libro en marcha, no su título. Y años después, Georgette consideró que lo más acertado habría sido titular a este conjunto Versos nuevos.Tras la edición parisina de Poemas humanos en 1939 aparecieron otras ediciones: Poesías completas. 1918-1938, con recopilación, prólogo y notas de César Miró (Buenos Aires, Editorial Losada, 1949). Y en 1968, Georgette publicó la Obra poética completa, junto a los manuscritos originales en facsímil.Otras ediciones de las Obras completas de Vallejo han respetado la división de la edición de Moncloa. Aunque en esta edición Georgette cambió el orden en que dispuso los poemas en 1939.En la edición de Moncloa los Poemas humanos son 76. Según el testimonio de Georgette, fueron escritos entre octubre de 1931 y el 21 de noviembre de 1937. El poema más conocido de este libro es Piedra negra sobre una piedra blanca:Me moriré en París con aguacero,un día del cual tengo ya el recuerdo.Me moriré en París -y no me corro-tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.Su título alude a la tradición de los habitantes de Santiago de Chuco, ciudad del poeta, de colocar una piedra negra sobre una piedra blanca para señalar los entierros.

Las Aguafuertes porteñas son fruto de vivencias tomadas de forma directa sin contemplaciones ni parlamentos filosóficos. Unas crónicas en blanco y negro que van captando la realidad sin endulzarlas con colores. En esta obra Roberto Arlt recoge las características del género costumbrista. Su ironía ataca de una manera mordaz los vicios morales y sociales del entorno porteño.Las Aguafuertes porteñas, escritas entre 1928 y 1933 en El Mundo de Buenos Aires, son textos breves; y fueron tan populares que se duplicaron las subscripciones los días en que aparecieron. En este conjunto de escritos se pone de manifiesto la capacidad del autor de describir los cambios de la ciudad de Buenos Aires.Arlt nos narra su pulso cotidiano, de modo crítico, nada concesivo. Construye con humor un estilo desenfadado. Nos introduce en una compleja trama de personajes urbanos que desfilan en la vida porteña. Utilizando la primera persona, se atribuye el papel de testigo ocular o protagonista y aporta verosimilitud a la narración.Los temas de las Aguafuertes porteñas, y sus desarrollos son completamente realistas -incluso costumbristas-, perfectamente creíbles y observables en aquel Buenos Aires de los años treinta.