Bøker utgitt av Laurence King Publishing

¿¿ Raumgestaltung unterstützt Lehr- und Lernerfahrung¿¿ Präsentiert die besten zeitgenössischenBildungseinrichtungen¿¿ Mit Beiträgen von weltweit führenden Akteuren, die imBereich Bildungsdesign tätig sindWas wir lehren und wie wir lehren, wird innerhalb der Länderund zwischen Kontinenten heftig diskutiert. PlanningLearning Spaces zeigt innovative Ansätze zur Gestaltungvon Bildungsräumen, von der Grundschule bis zum Studium,und erklärt, wie diese Räume Bildung unterstützen und dieLernerfahrung verbessern. Mit Beiträgen von führendenFachleuten, darunter Herman Hertzberger und Sir KennethRobinson, ist dieses Buch eine wertvolle Ressource fürArchitekten, Innenarchitekten und Pädagogen.

Enthält 30 Vorlagen für Face-Charts¿¿ Enthält sowohl Tipps zur Anwendung als auch zurprofessionellen PräsentationNach dem Erfolg von Lan Nguyen-Grealis' erstem Buch, Art& Makeup, lädt dieses Buch die Leser ein, ihr künstlerischesTalent zu nutzen und anzuwenden. Hunderte von Fotosbieten Inspiration und Ratschläge für die Kreation von KeyLooks für Zeitschriftenartikel, Prominente, Modeschauenund Werbekampagnen. Nach technischen Themen geordnet,zeigen Dutzende verschiedener Looks, wie man Verzierungen,Glitzer, Glanz und Farben einsetzt, um atemberaubendeErgebnisse für die Kamera oder den Laufsteg zu erzielen.

¿ Ein überaus nützlicher, aktueller Leitfaden für Existenzgründer¿ Erweiterte und vollständig aktualisierte Neuauflage deserfolgreichen Bestsellers¿ Mit zahlreichen internationalen Fallstudien veranschaulichtUm ein Modelabel erfolgreich zu führen, müssen Sie sowohl überBetriebswirtschaft als auch über Design Bescheid wissen. Dieserwillkommene Leitfaden für die eigene Firma behandelt sämtlicheFragestellungen - von Geschäftsform, Marketing und PR über dieHerstellung der Kollektion bis hin zur Finanzierung.Erweitert um neue Informationen zu Nachhaltigkeit, Lieferketten,Transparenz, FashTech (inkl. Investorensuche), Vertrieb undMarketing, über Social Media bis hin zur Rolle der Influencer, ohnedie heute fast nichts mehr geht. Enthält auch internationaleFallstudien vom Start-Up bis zur Kette.

Offers an account of the history of graphic design from the nineteenth century to the present day. This book discusses the evolution of graphic design in light of prevailing political, social, military and economic conditions, as well as nationalism and gender.

100 Ideas that Changed Fashion chronicles the most influential fashion ideas through which womenswear has evolved. From the invention of the bias cut and the stiletto heel to the designers who changed the way we think about clothes, the book will be entertaining, intelligent and a visual feast.

¿ Fachkundig ausgewählte Schlüsselwerke erzählen diespannende Geschichte des Designs¿ Mit hervorragendem Bildteil und kurzweiligem Text¿ Inspiration und Wissen für designinteressierte LeserDieses inspirierende Buch zeigt die einflussreichsten Ideenauf, die in den letzten Jahren das internationale IndustrieundProduktdesign geprägt haben. Geschrieben von zweirenommierten Experten für modernes Design, bietet das Bucheinen historischen Überblick über die spannende Geschichtedes angewandten Designs, von den Anfängen der modernenGestaltung in den Handwerksbetrieben des 19. Jahrhundertsüber die Urgeschichte des Produktdesigns im frühen 20.Jahrhundert und die wichtigen Reform-Bewegungen bis zu denVeränderungen, die von der modernen Massenproduktion undder Nachkriegs-Konsumgesellschaft hervorgerufen wurden.Auch jüngste Errungenschaften wie Open-Source-Design undBiomimikry finden Eingang in die Abhandlung.

'Nethersole's thought-provoking analysis reaffirms how crucial Florentine art was to the dissemination of Renaissance ideas throughout the Italian peninsula and far beyond.' The Art NewspaperIn this vivid account Scott Nethersole examines the remarkable period of cultural, artistic and intellectual blossoming in Florence from ca.1400 to 1520 - the period traditionally known as the Early and High Renaissance. He looks at the city and its art with fresh eyes, presenting the well-known within a wider context of cultural reference. Key works of art - from painting, sculpture and architecture to illuminated manuscripts - by artists such as Michelangelo, Donatello, Botticelli and Brunelleschi are showcased alongside the unexpected and less familiar.

¿ Das Buch untersucht die Ambivalenz und ideologischenWidersprüche in der internationalen Kunst nach dem ZweitenWeltkrieg¿ Eine fundierte Analyse von 100 Kunstwerken¿ Eine neue Perspektive auf das Kunstschaffen zur Zeit desKalten KriegesDas gut lesbare und originelle Buch präsentiert die erstezusammenfassende Darstellung globaler Kunst während des KaltenKrieges.Natürlich haben sich die ideologischen Unterschiede der sichgegenüberstehenden Weltmächte auch ganz konkret in derKunst widergespiegelt. Der Autor zerlegt die übliche Darstellungvon abstrakter Malerei in Amerika versus figürlicher Malereiim sowjetischen Sozialistischen Realismus zugunsten einernuancierteren Darstellung. Daraus ergibt sich ein ambivalentes undvielschichtiges Bild des Kunstschaffens und der Künstler dieser Zeit.Die Objekte selbst berichten von den ideologischen Unterschiedenund werden zu Zeugen oder auch Spionen - überaus spannend!

¿ Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum eigenständigenUmgang mit Stoffen, um das eigene Outfit zu drapieren¿ Für kreative Laien wie professionelle Einsteiger und Studentender Schlüssel zum individuellen Look¿ In Text und Bildmaterial sehr anschaulich und nachvollziehbargestaltetDas Drapieren ist die Kunstform, mit Stoff und anderen Materialienein Outfit unmittelbar zu gestalten. Das Buch beginnt mit denGrundlagen und führt - unterstützt durch einen professionellenBildteil - in die Kunst des Drapierens ein und vermittelt all das, wasein Einsteiger wissen muss: Materialbeschaffenheit, Fließrichtungdes Stoffes und vorbereitende Maßnahmen, Möglichkeiten, einBasis-Outfit auf vielerlei Weise mittels Drapieren zu gestalten undwieder zu verändern. Begleitet von Laufsteg-Fotos internationalerDesigner.

This book serves as an introduction to the key elements of good illustration. The Illustration Idea Book presents 50 of the most inspiring approaches used by masters of the field from across the world. Themes covered include creating characters, symbol and metaphor, illustrated lettering, inventing worlds and caricature.The result is an instantly accessible, inspiring and easy to understand guide to illustration using professional techniques.

Der letzte Schliff, der einem Kleidungsstück verliehen wird, kann es vom Alltäglichen in modische Höhen befördern. Dieses Buch bietet eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum effektvollen Upgrading: Falten, Quilten, Steppen, Einfassen und Kräuseln, Deko-Elemente wie Federn, Perlen, Stickereien, Blumen, Bänder und Schleifen, Fransen und Paspeln.Ein kreatives Ideenbuch für Studenten, Profis und Hobby-SchneiderInnen.

Im Architekturstudium kommt die Forschung - Geschichte und Theorie - häufig etwas zu kurz. Dieses Praxishandbuch bietet wesentliche Grundlagen und Anleitungen zum wissenschaftlichen Arbeiten. Dazu Fallstudien, die sich mit Themen wie Umweltpsychologie, Raumpolitik, ethnographische Forschung und Kartierung befassen.

A must for letterpress enthusiasts and graphic designers, this is a covetable showcase of Alan Kitching's fount collection.

Eine umfassende Einführung in das Weben für alle, die ein breites Spektrum an Stoffen von Grund auf neu entwerfen und produzieren möchten. Von den einfachsten Leinwandbindungen über Köperbindungen, texturierte Bindungen wie Krepp- und Kordelgewebe bis hin zu komplizierteren Designs mit extra eingewebten Fäden.Das Buch zeigt zahlreiche Beispiele und ist mit Webplänen und Projekten von zeitgenössischen Designern illustriert.

Diese aktualisierte und erweiterte Ausgabe gibt einen Überblick nicht nur über die westliche, sondern auch die Architektur aus dem Nahen Osten, Afrika, Mittel- und Südamerika, Indien, Russland, China und Japan. Der Text behandelt künstlerische, ökonomische, ökologische, politische und technologische Zusammenhänge, ergänzt durch mehr detaillierte Strichzeichnungen als bei jeder architektonischen Bestandsaufnahme.

Licht ist eines der Hauptwerkzeuge für den Innenarchitekten. Dieses Buch bietet alle wichtigen Informationen und Fertigkeiten für die Praxis: Physik und Technik hinter der Beleuchtung, Praxis und Grundlagen des Einsatzes von Licht in der Innenarchitektur, Möglichkeiten der Darstellung von Beleuchtungskonzepten anhand von CAD- und 3D-Modellen, bis zum Umgang mit Auftraggebern und Kunden.