Bøker utgitt av De Gruyter

Images of chaos cannot truly exist, as they would show the state of the world before its creation. Nevertheless, from antiquity through the Middle Ages to the present day, there have been repeated attempts to visualize what eludes our experience. interplay with the conceptual history of chaos forces images of chaos to iconic aporias: this book presents a first comprehensive examination of such ideas.From the first depiction of chaos in a provincial Roman mosaic, the field of investigation extends into the 18th century and includes excursions into 19th-21st century art. Chaos images are characterized by entangled pagan and Christian ideas. In the Daoist tradition of China, visual concepts of chaos lead to extremely subtle iconic aporias.

The book documents the most exciting projects in Amsterdam's current architectural scene, including floating houses, hotels in former bridge keepers' cottages, and carefully renovated cultural monuments such as the Felix Meritis or a bicycle garage under a harbour basin. The built showcase projects provide an insight into Amsterdam's urban resilience and innovative approaches to housing. Supplementary essays and interviews with the protagonists of architecture take a look behind the scenes of their ideasworkshop. The contributions complete the picture of a vibrant and forward-looking architectural culture.

Das Buch dokumentiert die spannendsten Projekte von Amsterdams aktueller Architekturszene - wie schwimmende Häuser, Hotels in ehemaligen Brückenwärterhäuschen oder eine Fahrradgarage unter einem Hafenbecken. Die gebauten orzeigeprojekte geben Einblick in Amsterdams urbane Resilienz und innovative Ansätze im Wohnungsbau. Ergänzende Essays und Interviews mit den Protagonisten und Protagonistinnen der Architektur blicken hinter die Kulissen.

Japanese graphic artist Tanaka Ry¿hei (1933-2019) created over 770 etchings during his life, finding his subjects predominantly in rural Japan. Tanaka's detailed, almost hyper-realistic etchings show the gradually disappearing farmhouses with thatched roofs, barns, and houses. But his favoured motifs also included trees and rice fields, as well as temple roofs and gardens. Japan's tradition in the making of prints dates back a long way. While woodblock prints from the 18th to early 20th century have been the focus of numerous exhibitions and publications, much less attention has been paid to prints and etchings from the post-war period. This publication is the first German-language monographic work dedicated to the life and work of Tanaka Ry¿hei, focusing on those aspects of Japanese print history that are still less familiar today. The book contains a detailed introduction to the technique of etching and presents over 150 works by the artist, inviting us to immerse ourselves in the tranquillity and harmony of the Japanese landscape. Japanese etchings from the post-war period - Tanaka Ry¿hei reveals the world of Japan's disappearing landscapes First publication in German to accompany the first major retrospective exhibition in Germany Exhibition: Museum für Ostasiatische Kunst, Cologne, 29.11.2024-14.04.2025

Die informelle Kunst entwickelte sich vom Beginn der 1950er- bis zu den frühen 1960er-Jahren zu der vorherrschenden Kunstrichtung in Europa. Der kunsthistorische Blick auf diese von klassischen Form- und Gestaltungsprinzipien losgelöste Kunstrichtung fokussierte sich bislang meist auf ihre männlichen Vertreter. Der Band wirft nun einen neuen Blick auf die Kunst des Informel und würdigt hochkarätige Positionen von 16 Künstlerinnen. Neben bekannten Namen wie Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl und Maria Helena Vieira da Silva werden lang vergessene Künstlerinnen wiederentdeckt. Anhand von kunstsoziologischen Fragen zu Netzwerken, Ausstellungsbeteiligungen und zur Rezeption wird zudem den Mechanismen des Kunstbetriebs nachgespürt. Vergessene künstlerische Positionen der 50er und 60er Jahre Neue Galerie Kassel, 11.10.2024 - 26.1.2025 Kunsthalle Schweinfurt, 20.2.2025 - 22.6.2025 weitere Station: Emil Schumacher Museum, Hagen Blick ins Buch

Die Neustädter Marienkirche in Bielefeld, ein gotisches Meisterwerk Westfalens, birgt zahlreiche kunsthistorische Schätze. Über 700 Jahre alt, beeindruckt sie mit ihrem Marienretabel, das um 1400 entstand, sowie den Grabmälern der Grafen von Ravensberg. Die Kirche diente lange als Grablege und Gebetsort der Kanoniker und spiegelt die religiöse und politische Bedeutung der Region wider. Besonders die Architektur und die wertvollen Glasmalereien machen sie zu einem herausragenden Beispiel mittelalterlicher Sakralbauten. Der Kunstführer beleuchtet die reiche Geschichte der Kirche und bietet Einblicke in die kunsthistorischen Entwicklungen und Renovierungen über die Jahrhunderte.

Publikation anlässlich des 125-jährigen Geburtstags Friedrich Vordemberge-Gildewarts Neubewertung und Würdigung der Tänzerin, Tanzpädagogin und Choreografin Ilse Leda Zwei Künstlerleben in Fotografien der 1920er-/1930er-Jahre von Hugo Erfurth, Lore Feininger, Albert Renger-Patzsch. Kurt Schwitters, Käte Steinitz, Paul Citroen, Lázló Moholy-Nagy, Theo van Doesburg u. a. Ausstellung: Museum Wiesbaden, September 2025 bis Februar 2026

This book explores a variety of theoretical and empirical approaches to researching energy issues in Western European cities, as well as urban energy transition. It serves as a collection of technical materials, instruments, ideas, and theories to embrace this subject. The contributions are interdisciplinary, drawing from areas such as sociology, urbanism, geoecology, architecture, and political science, thus demonstrating that this research topic, which has not yet gained legitimacy in traditional fields, requires open and reflexive dialogues.