Bøker utgitt av Culturea

"Écrits sur le Québec" est un recueil d'¿uvres de Louis Hémon, un écrivain français du début du XXe siècle, qui s'est intéressé au Québec et a vécu dans cette région du Canada.Dans ce recueil, on retrouve les récits, essais et lettres que Louis Hémon a écrits sur le Québec, mettant en lumière son expérience personnelle et ses observations de la vie dans cette contrée lointaine. Ses écrits reflètent son émerveillement face à la beauté des paysages québécois, la richesse de la culture locale et les coutumes de ses habitants.Parmi les textes inclus dans le recueil, on peut trouver des descriptions détaillées des saisons, des lieux emblématiques du Québec, ainsi que des portraits des habitants et de leurs modes de vie. Louis Hémon partage également ses réflexions sur la société québécoise et ses aspirations, capturant ainsi l'essence de cette région unique et fascinante.Ce recueil constitue une source précieuse pour comprendre le regard d'un écrivain étranger sur le Québec, et pour explorer les multiples facettes de cette terre d'Amérique du Nord, qui a inspiré Louis Hémon dans ses écrits.

"D'un Vin et du Haschisch" est un texte écrit par Charles Baudelaire, le célèbre poète français du XIXe siècle.Dans ce texte, Baudelaire explore les effets du vin et du haschisch sur l'esprit et l'âme humaine. Il décrit les sensations et les perceptions induites par ces substances psychotropes, mettant en évidence leurs effets sur l'imagination et la créativité.Baudelaire aborde également la dualité de ces substances, soulignant à la fois leurs aspects enivrants et leurs dangers potentiels. Il exprime une fascination pour les expériences qu'elles procurent, mais reconnaît également les risques de dépendance et de dégradation qui peuvent en découler.L'auteur explore ainsi les limites entre le réel et le rêve, la conscience et l'inconscience, dans un langage poétique et imagé caractéristique de son style."D'un Vin et du Haschisch" est un texte introspectif qui invite le lecteur à réfléchir sur la nature humaine, la recherche du plaisir et les échappatoires face aux réalités de la vie.

"Domnine" est un roman écrit par Paul Arène, un écrivain français du XIXe siècle.Dans ce roman, Arène nous plonge dans une histoire d'amour passionnée et tumultueuse. L'histoire tourne autour du personnage éponyme, Domnine, une jeune femme d'une beauté envoûtante et au caractère fort. Elle est courtisée par de nombreux hommes, mais son c¿ur appartient à un jeune homme du nom de Raymond. Cependant, leur amour est mis à rude épreuve par des obstacles et des intrigues qui menacent leur bonheur.Au fil du récit, Arène explore les émotions intenses des personnages, leurs sentiments, leurs doutes et leurs luttes intérieures. Il peint un tableau vibrant de la société du XIXe siècle, avec ses codes sociaux rigides et ses conflits passionnels.Le roman "Domnine" est un mélange de drame, de romance et de portrait psychologique, dans lequel l'auteur explore les profondeurs de l'âme humaine et les tourments de l'amour.

"Domnine" est un roman écrit par Paul Arène, un écrivain français du XIXe siècle.Dans ce roman, Arène nous plonge dans une histoire d'amour passionnée et tumultueuse. L'histoire tourne autour du personnage éponyme, Domnine, une jeune femme d'une beauté envoûtante et au caractère fort. Elle est courtisée par de nombreux hommes, mais son c¿ur appartient à un jeune homme du nom de Raymond. Cependant, leur amour est mis à rude épreuve par des obstacles et des intrigues qui menacent leur bonheur.Au fil du récit, Arène explore les émotions intenses des personnages, leurs sentiments, leurs doutes et leurs luttes intérieures. Il peint un tableau vibrant de la société du XIXe siècle, avec ses codes sociaux rigides et ses conflits passionnels.Le roman "Domnine" est un mélange de drame, de romance et de portrait psychologique, dans lequel l'auteur explore les profondeurs de l'âme humaine et les tourments de l'amour.

"Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux" est une pièce de théâtre écrite par Molière, un célèbre dramaturge français du XVIIe siècle.Dans cette comédie en cinq actes, Molière aborde le thème de la jalousie et des relations amoureuses complexes. L'histoire tourne autour du personnage de Dom Garcie, un prince jaloux, qui est éperdument amoureux d'une jeune femme du nom de Elvire. Cependant, Dom Garcie est rongé par la jalousie et l'incertitude, ce qui le pousse à douter de la sincérité des sentiments de Elvire envers lui.La pièce explore les tourments de la jalousie et met en scène des personnages aux émotions exacerbées, entraînant des quiproquos et des situations comiques.Molière, connu pour son talent d'observateur de la nature humaine, peint avec humour et finesse les différentes facettes des relations amoureuses et des jeux de l'amour et de la jalousie."Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux" est une pièce classique de Molière qui continue de fasciner les spectateurs par sa satire sociale et ses réflexions sur les sentiments humains.

"Dorothée, Danseuse de Corde" est un roman écrit par Maurice Leblanc, un écrivain français du XIXe siècle.Dans ce roman, Leblanc nous plonge dans l'univers fascinant des artistes de cirque et des danseuses de corde. L'histoire tourne autour de Dorothée, une jeune artiste talentueuse et audacieuse, qui est passionnée par la danse sur corde. Elle travaille dur pour perfectionner son art et se produire dans les plus grands cirques de Paris.Au fil du récit, nous suivons Dorothée dans son parcours artistique et découvrons les défis auxquels elle est confrontée dans ce monde exigeant. Elle fait face à des rivalités, des intrigues et des difficultés financières, mais elle reste déterminée à réaliser son rêve de devenir une danseuse de corde renommée.Le roman explore également les relations humaines au sein du cirque, les amitiés sincères, les liens familiaux et les amours naissants."Dorothée, Danseuse de Corde" est un roman captivant qui transporte les lecteurs dans l'univers magique du cirque et de l'art du spectacle.

"Don Juan ou le Festin de Pierre" est une célèbre pièce de théâtre écrite par Molière, un dramaturge français du XVIIe siècle.Dans cette comédie en cinq actes, Molière met en scène le personnage légendaire de Don Juan, un séducteur impénitent et libertin, qui enchaîne les conquêtes amoureuses sans aucun scrupule ni remords. Don Juan est un personnage charismatique et manipulateur, qui use de son charme pour séduire les femmes, mais n'hésite pas à les abandonner sans état d'âme.L'intrigue tourne autour de Don Juan qui séduit la jeune paysanne Charlotte, puis tente d'échapper à son mariage avec Elvire, qu'il a autrefois séduite. Cependant, ses actions finissent par le confronter à des conséquences terribles, et il se voit confronté au spectre du Commandeur, le père de la défunte Elvire, qui vient lui réclamer justice."Don Juan ou le Festin de Pierre" aborde des thèmes tels que la séduction, la morale, le libertinage et la justice. La pièce offre une réflexion sur la nature humaine, la quête de plaisir, ainsi que sur les conséquences des actes irresponsables.Molière, avec son talent pour la satire sociale et son humour mordant, offre une pièce qui continue de fasciner et de susciter des débats sur la nature de l'amour et du comportement humain.

"Dix Contes de Loups" est un recueil de contes écrit par Jean-François Bladé, un folkloriste et écrivain français du XIXe siècle.Dans ce recueil, Bladé présente dix histoires mettant en scène des loups, des créatures mythiques et mystérieuses. Ces contes explorent les différentes facettes du loup dans l'imaginaire populaire, allant du loup redoutable et maléfique au loup bienveillant et protecteur.Chaque conte offre une plongée dans l'univers du folklore et des légendes, avec des récits empreints de magie, de superstitions et de croyances populaires.L'auteur puise dans la tradition orale et les récits transmis de génération en génération pour créer des contes qui captivent l'imagination des lecteurs et les transportent dans des mondes fantastiques."Dix Contes de Loups" est un recueil qui célèbre la richesse du folklore et du patrimoine oral français, en mettant en lumière les récits autour de cet animal fascinant qu'est le loup.

Le "Discours de réception à l¿Académie française" est un discours prononcé par Alexis de Tocqueville lors de son admission à l'Académie française, une prestigieuse institution littéraire française.Dans ce discours, Tocqueville exprime sa gratitude envers l'Académie pour cet honneur, tout en évoquant son parcours intellectuel, ses travaux et ses réflexions sur la société et la politique.Tocqueville était un écrivain et penseur éminent, connu pour ses analyses sur la démocratie, les institutions politiques et sociales, ainsi que pour ses observations sur la société américaine. Son ¿uvre majeure, "De la Démocratie en Amérique", a marqué les esprits par ses analyses sur le fonctionnement de la démocratie et ses effets sur la société.Dans son discours de réception à l'Académie française, Tocqueville a pu partager certaines de ses idées et de ses réflexions sur ces sujets, montrant ainsi la profondeur de sa pensée et son engagement envers les débats intellectuels de son temps.

"Discours à la Chambre des députés du 27 janvier" est un discours prononcé par Alexis de Tocqueville, homme politique, écrivain et penseur français du XIXe siècle.Dans ce discours, Tocqueville adresse des paroles aux membres de la Chambre des députés, où il siégeait en tant que député à l'époque. Il aborde probablement des questions politiques, sociales ou économiques d'actualité, bien que les détails précis du discours ne soient pas mentionnés dans le titre.Tocqueville était connu pour ses idées sur la démocratie et ses études sur la société américaine, notamment son ¿uvre majeure "De la Démocratie en Amérique". Ses discours étaient souvent marqués par une réflexion profonde sur les enjeux politiques et sociaux de son temps.Les discours d'Alexis de Tocqueville étaient appréciés pour leur éloquence et leur perspicacité, et il était respecté en tant qu'homme politique et intellectuel éclairé de son époque.

The Kalevala is a Finnish epic poem, which tells of the creation of the world and how the heroes that inhabit it came to be, and the legends of their conflicts and adventures. Spread out over fifty cantos, we hear how existence was created from the egg of a duck, how the forests were created from the chips of a world-tree felled by an ancient wizard, how the mighty Sampöa multicolored mill of plenty¿was created and later stolen, how the nine dread diseases came to be, and many more such stories.The tales contained here are formed from Finland¿s oral history. The author, Elias Lönnrot, was a Finnish doctor who was fascinated with his country¿s stories, so between the 1820s and 1850s he embarked on a series of expeditions to the countryside of Finland and the surrounding area to collect and transcribe the folk stories told by local people. These tales were gradually collected into several volumes, the final of which is this ¿new¿ Kalevala. Lönnrot collected many different variants of each story, then edited each down into a cohesive whole when composing the new verse. The distinctive Kalevala-meter that was a common feature of all the original oral stories was kept during the process, and Crawford used the same with this English translation.Lönnrot¿s work proved extremely influential in Finland, and the national pride it imbued has been cited as a factor in the later Finnish independence movement. The Kalevala was also a source of inspiration for later authors of the twentieth century. Tolkien reused some of the themes and characters for the basis of his fictional universe (in particular The Silmarillion), the Kalevala-meter was used in Longfellow¿s The Song of Hiawatha, and even Donald Duck has quested¿as the Kalevala heroes did¿for the legendary Sampo.This edition was translated by John Martin Crawford in the late nineteenth century, and includes his introduction discussing some of the themes, characters, and settings.

The narrator of The Infernöostensibly August Strindberg himself¿has not had an easy recent past, and a move to Paris is not helping. As his mania overtakes his ability to function in the society of artists, writers, scientists and philosophers he¿d like to be part of, he turns to more unconventional methods to help make sense of his world.Written in diary form, The Inferno is a semi-autobiographical work that blends self-deprecating humour with a whirl of neurosis and attempted rationalisation. The novel, with a certain amount of exaggeration for literary effect, charts two years of Strindberg¿s life in the 1890s. Presented here is Claud Field¿s 1913 translation from the original French.

Father Brown, full-time Catholic priest and part-time amateur detective, returns in this third collection of short stories.Unlike the first two collections, this time Father Brown is investigating alone; his sidekick, the former criminal Flambeau, is nowhere to be seen. Father Brown has to solve a murder (including his own!) in each story, and since several also appear to involve the supernatural, he has ample opportunity to elaborate on his thoughts concerning it. As with the first two collections, Chesterton is often as concerned with the moral of the story as with the mystery itself.Most of the stories were previously published in The Pall Mall Magazine, though one appeared in Cassell¿s Magazine and another was written specifically for this collection.

The Awakening charts Edna Pontellier¿s journey of self-discovery. The time spent with a younger friend on a summer holiday on Grand Isle in Lousiana unlocks a feeling in her that she can¿t close away again. On returning to her family home in New Orleans, she starts to transition from unthinking housewife and mother into something freer and more confident, although this doesn¿t meet with the full approval of the society she¿s a part of.Kate Chopin had written a novel previously, but she was mostly known as a writer of Louisiana-set short stories. The Awakening, while keeping the setting, charted new territory with its themes of marital infidelity and less-than-perfect devotion of a mother to her children. The consequent critical reception was less than enthusiastic¿hardly surprising given the prevailing moral atmosphere of the time¿and her next novel was cancelled. The Awakening was rediscovered in the 1960s and is now regarded as an important early example of American feminist literature.

After the events of The Amateur Cracksman A. J. Raffles is missing, presumed dead, and ¿Bunny¿ Manders is destitute but free after a stretch in prison for his crimes. So when a mysterious telegraph arrives suggesting the possibility of a lucrative position, Bunny has little option but to attend the given address.Raffles was a commercial success for E. W. Hornung, garnering critical praise but also warnings about the glorification of crime. The Black Mask, published two years after his first collection of Raffles stories, takes a markedly more downcast tone, with the high-life escapades of the earlier stories curtailed by Raffles¿ purported death.

"Deuxième lettre sur l'Algérie" est une ¿uvre écrite par Alexis de Tocqueville, un écrivain, historien et homme politique français du XIXe siècle, principalement connu pour son ouvrage "De la Démocratie en Amérique".Dans cette lettre, Tocqueville traite du sujet de l'Algérie, une colonie française à l'époque. Il partage ses observations et ses réflexions sur la situation politique, sociale et économique de la région.L'auteur examine les conséquences de la colonisation française en Algérie, et il analyse les relations entre les colons français et les populations autochtones. Il s'intéresse également aux conséquences de la colonisation sur l'identité culturelle des Algériens et sur la société algérienne dans son ensemble.Tocqueville aborde également des questions plus larges liées à la colonisation et à l'impérialisme, ainsi que les défis et les dilemmes auxquels font face les colons et les autorités françaises en Algérie."Deuxième lettre sur l'Algérie" témoigne du regard critique et réfléchi d'Alexis de Tocqueville sur les enjeux coloniaux de son époque, et de son intérêt pour les questions politiques et sociales liées à la colonisation.

"Diane de Poitiers" est une biographie écrite par Jean-Baptiste Capefigue, un historien français du XIXe siècle.Dans cet ouvrage, Capefigue retrace la vie de Diane de Poitiers, une figure emblématique de la cour royale française pendant la Renaissance. Diane de Poitiers était la favorite du roi Henri II et exerçait une grande influence sur la politique et la culture de l'époque.L'auteur explore la jeunesse de Diane, sa relation avec la famille royale, son rôle à la cour, et les événements marquants de sa vie. Il met également en lumière son implication dans les affaires de l'État, ainsi que son rôle en tant que protectrice des arts et des lettres.Capefigue dépeint Diane de Poitiers comme une femme intelligente, cultivée, et stratégique, qui a su naviguer habilement dans les intrigues de la cour et maintenir son influence sur le roi pendant de nombreuses années."Diane de Poitiers" est un ouvrage historique qui permet aux lecteurs de découvrir la vie et le rôle de cette figure fascinante de l'histoire de France.

"Diloy le cheminot" est un livre écrit par la Comtesse de Ségur, une auteure française du XIXe siècle, célèbre pour ses romans pour enfants.Dans ce récit, la Comtesse de Ségur raconte l'histoire de Diloy, un cheminot humble et généreux. Diloy est un homme simple et travailleur qui aime aider les autres. Il est apprécié de tous ceux qui le connaissent pour sa gentillesse et sa bonté d'âme.L'histoire suit les aventures de Diloy alors qu'il parcourt la campagne française en tant que cheminot. Il rencontre différents personnages, se trouve souvent confronté à des situations difficiles, mais fait preuve de courage et de détermination pour surmonter les obstacles.À travers les péripéties de Diloy, la Comtesse de Ségur aborde des thèmes tels que l'amitié, l'entraide, la loyauté et la valeur du travail."Diloy le cheminot" est un livre qui enseigne aux jeunes lecteurs des leçons de vie importantes, tout en les divertissant avec des histoires captivantes et des personnages attachants.

"Devant sa porte" est un conte écrit par Émile Zola, l'écrivain français célèbre pour ses romans naturalistes du XIXe siècle.Dans ce court récit, Zola présente une scène de la vie quotidienne d'une famille ouvrière. Le protagoniste, un ouvrier, se retrouve devant sa porte à contempler la rue animée et bruyante qui s'étend devant lui.L'auteur décrit avec minutie les détails du décor et des personnages qui traversent la scène. Il met en évidence les contrastes entre la vie quotidienne de l'ouvrier et l'agitation de la vie urbaine qui l'entoure."Devant sa porte" est un conte réaliste qui offre un regard profond sur la condition ouvrière et les réalités de la vie dans la société industrielle du XIXe siècle. Il reflète l'intérêt de Zola pour les questions sociales et son engagement en faveur des classes populaires.

"DIEPPE" est un livre écrit par Jacques-Émile Blanche, un artiste-peintre et écrivain français du début du XXe siècle.Dans cet ouvrage, Blanche propose un récit et des impressions sur Dieppe, une ville côtière en Normandie, qui est aussi son lieu de naissance. L'auteur partage ses souvenirs, ses observations et ses sentiments personnels liés à cette ville pittoresque.À travers des descriptions détaillées, il nous emmène dans les rues, les paysages et les lieux emblématiques de Dieppe, évoquant l'atmosphère particulière de cette ville chargée d'histoire.L'ouvrage présente également des réflexions sur l'art, la littérature et l'histoire locale de Dieppe, tout en mettant en valeur les personnalités et les habitants qui ont marqué cette région."DIEPPE" est une ¿uvre qui mêle à la fois la prose poétique et les souvenirs personnels de l'auteur, offrant aux lecteurs un regard intimiste et artistique sur cette ville qu'il affectionnait tant.

"Dernière Poésie" est un recueil de poèmes écrit par Paul Bourget, un écrivain français du XIXe et XXe siècle.Ce recueil de poèmes offre une plongée dans l'univers lyrique de l'auteur, où les mots s'entrelacent pour exprimer des émotions profondes, des réflexions sur la vie et des méditations sur l'amour et la destinée.Paul Bourget explore une variété de thèmes dans ses poèmes, allant de la beauté de la nature à la complexité des relations humaines. Son style poétique est caractérisé par une élégance et une sensibilité qui touchent le c¿ur du lecteur.Les poèmes de "Dernière Poésie" reflètent souvent l'état d'âme de l'auteur à un moment donné de sa vie, et peuvent être teintés d'une certaine mélancolie ou d'une profonde introspection.Avec une écriture empreinte d'émotion et de finesse, Paul Bourget offre un recueil de poèmes qui émeut et transporte le lecteur dans un voyage intérieur."Dernière Poésie" est une ¿uvre poétique qui témoigne du talent littéraire de Paul Bourget et de sa capacité à exprimer les nuances de l'âme humaine à travers les mots.

When Fitz Hugh Ludlow was in college, he found a jar of cannabis extract at his pharmacy, deduced that this was the fabled ¿hashish¿ described in The Arabian Nights and The Count of Monte Cristo, and gave in to his curiosity by swallowing a spoonful. His life would never be the same.The Hashish Eater attempts to describe the bizarre distortions of perspective and imagination that Ludlow experienced on extraordinarily large doses of cannabis. Because cannabis was mostly unknown in the English-speaking world at that time, he didn¿t have the vocabulary to describe his ¿trips,¿ and he couldn¿t expect his readers to have had similar experiences to compare. Because of this, he tests the limits of metaphor and creative description; and because of that, his work remains an important document to both understanding and poetically revealing the phenomenology of cannabis intoxication.

"Des divinités génératrices ou du culte du phallus chez les anciens et les modernes" est un ouvrage écrit par Jacques-Antoine Dulaure, un historien français du XVIIIe siècle.Dans cet ouvrage, Dulaure explore le thème du culte du phallus et des divinités génératrices dans les différentes civilisations anciennes et modernes. Il examine comment ces cultes étaient présents dans les sociétés antiques, notamment chez les Égyptiens, les Grecs, les Romains, les Indiens et les peuples précolombiens.L'auteur aborde également comment ces croyances et pratiques ont évolué au fil du temps et ont été transmises à travers les âges. Il analyse les symboles et les rituels associés au culte du phallus, ainsi que leur signification culturelle et religieuse.Dulaure met en lumière l'importance de la sexualité et de la fécondité dans les croyances et les pratiques religieuses de nombreuses civilisations, et comment ces croyances ont façonné leur vision du monde et de la divinité.L'ouvrage propose une approche comparative entre les différentes cultures, montrant les similitudes et les différences dans leurs croyances et leurs rituels liés à la fécondité et à la sexualité."Des divinités génératrices ou du culte du phallus chez les anciens et les modernes" est un ouvrage qui témoigne de l'intérêt de Dulaure pour l'histoire des croyances et des pratiques religieuses, et offre une étude approfondie sur un aspect souvent méconnu de l'histoire des civilisations.