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La escritura de cada artículo devela un posicionamiento personal que da cuenta del compromiso de las y los artistas-pedagogos que escriben este libro, el cómo a partir de sus propios intereses y búsquedas de prácticas que amplíen sus campos de acción son llevadas a cabo en ejercicios escénicos artísticos y pedagógicos. Es así como se despliegan ante nuestros ojos temas como la máscara, el circo, la actuación, reflexiones acerca de la pedagogía, ejercicios escénicos en las escuelas, la voz, el caminar y el resistir. Todas temáticas y problemáticas tratadas a partir de una mirada contemporánea y comprometida con la realidad sociopolítica-cultural.
Este libro se propone explorar en el modo en que la representación de lo femenino se rearticula a través del lenguaje artístico, particularmente dentro del teatro feminista chileno, en el cual las imágenes y los cuerpos buscan superar la dificultad de articular un discurso que logre contrarrestar el poder de los relatos impuestos por la cultura patriarcal. Para ello, se aborda una serie de obras teatrales chilenas que en los últimos años han intentado reconstruir nuestra noción de lo femenino, a través de una propuesta visual que activa el potencial crítico de algunos signos con que la cultura patriarcal ha sustentado las definiciones de género dominantes. Con este fin, nos apoyaremos en la teoría de la performatividad del género, expuesta por Judith Butler, concibiendo al género como un hacer que lleva aparejado un parecer, lo que se expresa estratégicamente en la forma en que los vestuarios, los cuerpos y los gestos, se disponen en escena para resignificar nuestra imagen del género femenino.
Literatura erótica, pornografía y paradoja de Alicia Montes se propone explorar la pregunta sobre la existencia o la inexistencia de la literatura pornográfica, y la utilización en su reemplazo de una categoría más abarcativa, literatura erótica, al mismo tiempo que propone la eliminación del binarismo erotismo/pornografía, reconstruyendo el surgimiento extraliterario de ambos términos y su relación con el ámbito jurídico, religioso, político, higienista y la censura. Las hipótesis de carácter interpretativo que se explicitan en el libro permiten examinar las ondulaciones contradictorias de una escritura que imagina múltiples formas para figurar la experiencia erótica de los cuerpos y sus palpitaciones. Desde la perspectiva de la recepción, las imágenes de los textos eróticos vinculan lo visual, en tanto están organizadas a partir de un determinado régimen escópico, y lo táctil porque esas figuraciones del erotismo "tocan" el cuerpo de quien lee y lo conmueven, aunque no siempre de la misma manera. El análisis del intervalo que se produce en la literatura erótica, marcado por un campo de tensiones que se extiende desde las estéticas de la elipsis y la reticencia a las formas impudorosas y explícitas de la sexualidad y el goce, ocupan el centro de este trabajo en tanto estéticas que revelan una política igualitaria sobre los cuerpos desnudos.
Diásporas, éxodos y representaciones en el arte y la literatura hispanoamericanos reúne siete trabajos de investigadores y de estudiantes de programas de doctorado en lengua, arte, cine, literatura y cultura, adscritos a departamentos académicos de universidades en América del Norte, Latinoamérica y el Caribe. Las contribuciones se dan cita para rendir un informe sobre el statu quo de las narrativas transcontinentales, las tradiciones novelísticas, las poéticas transterritoriales y la crítica y la investigación literarias. En su conjunto, el cuerpo del texto aborda los saberes fílmicos y las teorías culturales; mientras dialoga con la difusión y pesquisa de la institución artístico-literaria en Hispanoamérica, América y Europa. El volumen se divide en tres partes, a saber, "Producción cultural y fílmica tras los movimientos geográficos desde y hacia el mundo hispanohablante"; "Diásporas y éxodos en la literatura hispanoamericana y Latina en los Estados Unidos" y "Paradigmas, transmedia, hibridez texto-imagen y lenguaje digital", que dan cuenta de un amplio catálogo de categorías y proposiciones que pivotan sobre la reflexión hermenéutica y la crítica comparatística.
En 2018 la editorial Argus-a publicó Mujeres de entremares, un libro de entrevistas a 29, autoras provenientes de siete países, realizadas por la cubana Virgen Gutiérrez quien en sus "palabras al lector" anunciaba un nuevo libro con creadoras de algunos géneros artísticos y literarios que no aparecieron en ese primer volumen de 2018. Cuatro años después de esa publicación, la misma escritora preparó, en medio de estos tiempos de pandemia, un nuevo libro en el que incluye 27 mujeres del campo literario, cinematográfico, musical, artes escénicas e investigadoras de ocho países: Cuba, España, Uruguay, Chile, Argentina, Francia, Italia y Rusia, estos tres últimos aparecen por primera vez. Y entre las profesiones, además de las escritoras (poetas, narradoras, ensayistas), que fueran mayoría en el libro anterior, se suman cantantes, cineastas, artesanas, periodistas, una traductora y una antropóloga. Estas mujeres creadoras tienen en común participar en más de un campo, la mayoría de las poetas son también ensayistas e investigadoras, todas con premios, publicaciones, exposiciones. Todas ellas se destacan en sus respectivos quehaceres, de ese modo están contribuyendo al enriquecimiento del arte y la cultura de sus países, incluso si viven fuera de él.
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