Bøker utgitt av Alfred Music

Italian songs and arias of the 17th and 18th century have for many years been essential repertoire for anyone learning to sing. But this music is principally known in romantic adaptations which the original composers would barely recognize.This new collection of 30 songs and arias (based on the "standard" 24, together with other pieces in the Italian style) recreates the clearer and cleaner-and easier to play accompaniment style of the 17th and 18th centuries. In addition to authentic editions of the music, the book contains invaluable information which will help singers interpret and perform this repertoire:word-by-word translations (Italian-English) of the English singing translationsIPA transliterations of the Italian texthistorical notes about each songA CD containing recordings of the piano accompaniments is included with the book.Italienische Lieder und Arien des 17. und 18. Jahrhunderts gehören zum grundlegenden Repertoire für jeden Sänger. Oft liegt diese Musik aber nur in romantischen Bearbeitungen vor. Diese Sammlung rekonstruiert den klareren, reineren und oft auch leichter spielbaren Begleitstil der Epoche.

One of his largest keyboard works, Faure's Theme and Variations dates from between his Sixth and Seventh Nocturnes, whose moods and (sounding) keys it shares. In September 1895 Faure wrote to his writer friend Eugene d'Eichtal, "I'm at grips with the final variation, the conclusion of a 'theme varie' for piano. I don't know if the piece is good but I'm sure I'm not surprising you by saying it's very difficult!" Only in late 1896, though, did Faure have the Theme et variations ready for performance and publication. The present edition, based on a wide range of sources, addresses many editorial issues, in particular some problems of tempo that have long affected the work's overall structure and continuity. Gabriel Faurés Théme et variations op. 73, eines seiner größten Klavierwerke, entstand zwischen seinem Sechsten und Siebten Nocturnes, deren Stimmungen und (klingende) Tonarten es teilt. Im September 1895 schrieb Fauré an seinen Schriftstellerfreund Eugene d'Eichtal: "Ich bin mit der letzten Variation, dem Schluss einer 'Theme varie' für Klavier, beschäftigt. Ich weiß nicht, ob das Stück gut ist, aber ich bin sicher, dass ich dich nicht überrasche, wenn ich sage, dass es sehr schwierig ist!" Doch erst Ende 1896 hatte Fauré das Théme et variations aufführungs- und veröffentlichungsreif. Die vorliegende Ausgabe, die sich auf eine Vielzahl von Quellen stützt, befasst sich mit zahlreichen redaktionellen Fragen, insbesondere mit einigen Problemen des Tempos, die lange Zeit die Gesamtstruktur und Kontinuität des Werks beeinträchtigt haben.

Saint-Saëns' Danse macabre has long been available in the composer's own sizzling transcription for two pianos. By contrast, the standard piano duet arrangement of the piece (by Ernest Guiraud) appears to have been derived from the orchestral score and is often disappointingly thin. An obvious solution was to make the present new duet arrangement, following the composer's two-piano version as closely as possible. As a symphonic poem Danse macabre was elaborated (in 1874) from Saint-Saëns' earlier song-setting of a poem by Henri Cazalis - a sort of French Tom O'Shanter without the chase, in which the devil, playing a mistuned fiddle, conjures skeletons from their graves at midnight into a macabre dance (Cazalis' profession as a doctor doubtless fed his imagination). Saint-Saëns' orchestral version was the first orchestral score to use a xylophone, in a tune that he later recycled for "Fossils" in Carnaval des animaux.Saint-Saens selbst hatte seine sinfonische Dichtung Danse macabre für zwei Klaviere bearbeitet. In dieser klangvollen Version war das Werk lange erhältlich. Standard wurde allerdings eine von der Orchesterpartitur abgeleitete und oft enttäuschend dünne Bearbeitung von Ernest Guiraud. Die vorliegende Ausgabe führt wieder zu Saint-Saens Bearbeitung zurück, in dem sie sich so genau wie möglich an dessen Version hält.

Two Episodes from Lenau's Faust: The Procession by Night and The Dance in the Village Inn: First Mephisto Waltz, transcribed for piano solo by Franz Liszt. Critical edition by Leslie Howard including a preface detailing the history, sources used, editor's notes; and Lenau's original texts.

Centenary Song Album introductory notes by Beryl Foster and foreword by the curator of the Grieg Museum, Troldhaugen. The publication includes a CD which contains: spoken lyrics, recorded by native speakers, to help singers with pronunciation study versions of the songs, with both melody and simplified accompaniments played on the piano.Anlässlich des 100. Todesjahres von Edvard Grieg erscheint in der Edition Peters die vorliegende Sonderausgabe mit Griegs beliebtesten Liedern. Als Ergänzung der Standardeditionen (mit deutscher und englischer Übersetzung der Liedtexte) enthält das Jubiläums-Liederalbum die norwegischen bzw. deutschen Original-Liedtexte auch in Lautschrift; geboten wird außerdem noch eine wortgenaue Übersetzung ins Deutsche und Englische. Zur Ausgabe gehört eine CD, die das Einstudieren der Lieder erleichtert.

Bach's Brandenburg Concerto No. 3 in G (BWV 1048), arranged for solo piano by Thomas A. Johnson. (the original concerto is scored for 3 violins, 3 violas, 3 violoncelli, and basso continuo).Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3 in G-Dur (BWV 1048) für Streichorchester, in der vorliegenden Ausgabe bearbeitet für Klavier solo von Thomas Arnold Johnson.

Organ Voluntaries, Vol. 2, Op. 6, by John Stanley is a collection 10 organ voluntaries and the second of 3 volumes. The complete work, The Thirty Organ Voluntaries provide examples of several well defined forms of composition. These are as follows: cornet voluntary, trumpet voluntary, echo voluntary and full voluntary, Ten Organ Voluntaries op. 6, Band 2, von John Stanley ist eine Sammlung von 10 Orgelvoluntaries und der erste von drei Bänden. Das Gesamtwerk "The Thirty Organ Voluntaries" bietet Beispiele für verschiedene Kompositionsformen wie Cornet Voluntary, Trumpet Voluntary, Echo Voluntary und Full Voluntary.

Sight-reading is one of the most important yet neglected skills for any musician, and an important component of Associated Board and other music exams. Right@Sight for violin contains a carefully graded sequence of around 60 pieces, helping students master the art of sight-reading. The mnemonic TRaK (Time-signature, Rhythm and Key) system and student/teacher duets encourage a disciplined approach and confident playing. Right@Sight contains everything a violinist needs to develop sight-reading skills both during and between lessons.

Mozart's Violin Sonatas Volume 2. This complete edition of the Mozart Sonatas for Keyboard and Violin has been researched and prepared by Cliff Eisen, one of the most distinguished Mozart scholars of our time. Professor Eisen recognises that many of the apparent inconsistencies and idiosyncrasies of Mozart's notation are perfectly deliberate, and that the attempts in many other editions to impose uniformity upon similar phrases or musical paragraphs can be misguided. As he writes in the preface: 'the notion that the classical style represents a model of symmetry, balance and clarity is for the most part a 19th-century fiction. . .it has little to do with Mozart's actual practice, which is based primarily on variety of both content and articulation. So in this new edition, alternative readings found in parallel passages are preserved, rather than being sterilised by a spurious quest for conformity. Naturally all such instances are noted within the Critical Commentary. The highly individual beaming within Mozart's autographs is also respected in the new edition, as this often contributes to our aural perceptions of phrase structure and accent. Professor Eisen is conscious that there is no single 'Urtext' for this music. On the contrary he believes that 'there is compelling evidence that Mozart's later performances of his works were characterised by changes - sometimes substantial changes - in the musical text'. It is the achievement of this edition to indicate how far this freedom of musical expression can extend, and as such it is likely to take pride of place in the collections of all those involved in the study and performance of these masterpieces.Mozarts Violinsonaten Band 2. Die drei neuen Ausgaben beruhen auf allen verfügbaren authentischen Quellen, Manuskripten und Editionen, die sich direkt auf Mozart zurückführen lassen. Dazu gehören die autographen Niederschriften des Komponisten sowie die Erstausgabe der zu seinen Lebzeiten erschienenen Violinsonaten. Bei den Sonaten KV 301306 berücksichtigt die vorliegende Urtextausgabe  in stärkerem Maß als andere moderne Editionen  den Notentext des Erstdrucks, da dieser vermutlich auf Autographkopien zurückging, in die von Mozart autorisierte Lesart-Änderungen eingeflossen sind.

Aram Khachaturian's Sonatina in C Major for Piano, written in 1958/59. **ABRSM selected piece (Piano 2019-2020): Allegro (1st movt from Sonatina in C, Op. 60 No. 3).

3 Sonatas for Two Violins Op. 3, No. 2, 4, 6 by French Baroque composer and violinist Jean-Marie Leclair. Edited by Carl Herrmann. Includes 2 separate violin parts. Die Ausgabe der drei Sonaten für zwei Violinen op. 3, Nr. 2, 4 und 6 des französischen Barockkomponisten und Geigers Jean-Marie Leclair, herausgegeben von Carl Herrmann, enthält zwei separate Violinstimmen.

This complete edition of the Mozart Sonatas for Keyboard and Violin has been researched and prepared by Cliff Eisen, one of the most distinguished Mozart scholars of our time. Professor Eisen recognises that many of the apparent inconsistencies and idiosyncrasies of Mozart's notation are perfectly deliberate, and that the attempts in many other editions to impose uniformity upon similar phrases or musical paragraphs can be misguided. As he writes in the preface: 'the notion that the classical style represents a model of symmetry, balance and clarity is for the most part a 19th-century fiction. . .it has little to do with Mozart's actual practice, which is based primarily on variety of both content and articulation. So in this new edition, alternative readings found in parallel passages are preserved, rather than being sterilised by a spurious quest for conformity. Naturally all such instances are noted within the Critical Commentary. The highly individual beaming within Mozart's autographs is also respected in the new edition, as this often contributes to our aural perceptions of phrase structure and accent. Professor Eisen is conscious that there is no single 'Urtext' for this music. On the contrary he believes that 'there is compelling evidence that Mozart's later performances of his works were characterised by changes - sometimes substantial changes - in the musical text'. It is the achievement of this edition to indicate how far this freedom of musical expression can extend, and as such it is likely to take pride of place in the collections of all those involved in the study and performance of these masterpieces.Mozarts Violinsonaten Band 3. Die drei neuen Ausgaben beruhen auf allen verfügbaren authentischen Quellen, Manuskripten und Editionen, die sich direkt auf Mozart zurückführen lassen. Dazu gehören die autographen Niederschriften des Komponisten sowie die Erstausgabe der zu seinen Lebzeiten erschienenen Violinsonaten. Bei den Sonaten KV 301306 berücksichtigt die vorliegende Urtextausgabe  in stärkerem Maß als andere moderne Editionen  den Notentext des Erstdrucks, da dieser vermutlich auf Autographkopien zurückging, in die von Mozart autorisierte Lesart-Änderungen eingeflossen sind.

Sight-reading is one of the most important yet neglected skills for any musician, and an important component of Associated Board and other music exams. Right@Sight for Cello contains 80 pieces designed to help students master the art of sight-reading. The pieces are carefully graded to help student's progression from one grade to the next. Guidance notes using the mnemonic TRaK (Time, Rhythm and Key) help students develop a disciplined approach. Duet parts for teachers to play along with their students during lessons encourage confident playing. The CD accompaniment to the solos has been provided to enable students to practice sight-reading between lessons. Each accompaniment on the CD is played twice, separated by metronome clicks which maintain the pulse.

Jonathan Rathbone composed his carol 'The Oxen' in 1991 for the Swingle Singers. Its profoundly beautiful setting of Thomas Hardy's text captures the profundity and hopefulness of the Christmas Season. Vocal Score.Jonathan Rathbone komponierte sein Weihnachtslied "The Oxen" im Jahr 1991 für die Swingle Singers. Die wunderschöne Vertonung des Textes von Thomas Hardy fängt die Tiefgründigkeit und Hoffnung der Weihnachtszeit ein. Chorpartitur.

O Come, O Come, Emmanuel, part of the Kikapust Choral Series, arranged for SSAATTBB choir by Jonathon Rathbone. As recorded by the Swingle Singers on The Story of Christmas.O Come, O Come, Emmanuel, Teil der Kikapust Choral Series, arrangiert für SSAATTBB Chor von Jonathon Rathbone. Eingespielt von den Swingle Singers auf The Story of Christmas.

This is the first ever complete critical edition of Duparc's songs. Edited by Roger Nichols, the elegantly presented music is supported by a fully comprehensive Critical Commentary which illuminates as never before the compositional stages of these beautiful songs. Roger Nichols' international reputation as a leading authority on French music makes this edition essential for all singers who perform, study or teach these melodies.'This new Peters Edition of Duparc songs is most welcome. In beautiful clear print, it contains not only a great deal of useful information but also a pronunciation guide for the French and best of all, translations, something the young singer or student will find invaluable. I could not recommend it more highly.' Dame Janet Baker

A wonderful arrangement for choir SSAATTBB by Ben Parry of the ever-popular Mozart's Magic Flute Overture.Ein wunderbares Arrangement für Chor SSAATTBB von Ben Parry der allseits beliebten Zauberflöten-Ouvertüre von Mozart.

A wonderful arrangement for choir SSAATTBB by Jonathan Rathbone (formerly Musical Director of the Swingle Singers) of the ever-popular Largo from Dvorak's New World Symphony.

Il barbiere di Sivglia is a comic opera by Gioachino Rossini in two acts, with a libretto by Cesare Sterbini , based on the French comedy of the same name by Pierre Beaumarchais from 1775.Il barbiere di Sivglia ist eine komische Oper in zwei Akten von Gioachino Rossini mit einem Libretto von Cesare Sterbini nach der gleichnamigen französischen Komödie von Pierre Beaumarchais aus dem Jahr 1775.

Jonathan Rathbone's arrangement of Three Folksongs, The Oak and the Ash, Swing Low, Sweet Chariot, and Nine Hundred Miles, for unaccompanied SATB choir. This work is part of the Kikapust choral series. Jonathan Rathbones Bearbeitung von Three Folksongs, The Oak and the Ash, Swing Low, Sweet Chariot, und Nine Hundred Miles, für Chor a cappella, SATB. Dieses Werk ist Teil der Chorserie Kikapust.

Roy Howat's solo piano arrangement of Fauré's 'Dolly' (Op. 56), based on his Urtext revision of the original duet version, sits firmly within the French tradition of transcription, with its focus on elegance and clarity of texture. When appropriate, less essential notes are indicated by smaller note heads. Roy Howats Arrangement für Klavier solo von Gabriel Faurés "Dolly" op. 56 basiert auf seiner Urtext-Bearbeitung der ursprünglichen Duettfassung. Sie steht fest in der französischen Tradition der Transkription, die sich auf Eleganz und Klarheit der Textur konzentriert. Wo es angebracht ist, werden weniger wichtige Noten durch kleinere Notenköpfe gekennzeichnet.

The full collection of Bach's 6 English Suites (BWV 806-811), edited by Alfred Kreutz. The title "English Suites" is generally considered to derive from the fact that they are supposed to have been written by Bach for an English nobleman. This information is backed solely by the remark "Fait pour les Anglois" on the title page of the A major Suite on of the sources.However, if Bach had really composed the suites 'to order' more details of the commission would probably have survived - as in the case of the Goldberg Variations. It is in fact more probable that amongst Bach's pupils and friends the Suites became known as "English" to differentiate them from the shorter French Suites and perhaps because they vaguely followed some musical styles from England. Indeed their design does show a resemblance to Handel's Suites, published in London.Furthermore, E. Dannenreuther, author of Musical Ornamentation Vol. 1 (1893) indicated just how much the "English Suites" resemble those of Six Suites de Clevcin by Ch, Dieupart - who was active in London from 1707 to his death. In fact, Bach knew the Suites of Dieupart, and actually copied them with his own hand.Diese Ausgabe von Bachs 6 Englischen Suiten (BWV 806-811) wurde herausgegeben von Alfred Kreutz. Der Titel "Englische Suiten" wird im Allgemeinen auf die Tatsache zurückgeführt, dass sie von Bach für einen englischen Adligen geschrieben worden sein sollen. Diese Information wird allein durch den Vermerk "Fait pour les Anglois" auf dem Titelblatt der A-Dur-Suite gestützt, doch wenn Bach die Suiten wirklich "auf Bestellung" komponiert hätte, wären wahrscheinlich mehr Details des Auftrags erhalten geblieben - wie im Fall der Goldberg-Variationen. Es ist wahrscheinlicher, dass die Suiten unter Bachs Schülern und Freunden als "englisch" bekannt wurden, um sie von den kürzeren französischen Suiten zu unterscheiden, und vielleicht auch, weil sie vage einige musikalische Stile aus England aufgriffen. E. Dannenreuther, Autor von "Musical Ornamentation Vol. 1" (1893), wies darauf hin, wie sehr die "Englischen Suiten" denen der Six Suites de Clevcin von Ch. Dieupart ähneln, der von 1707 bis zu seinem Tod in London tätig war. Tatsächlich kannte Bach die Suiten von Dieupart und hat sie sogar eigenhändig abgeschrieben.

Even in these early pieces Fauré's penchant for unusual and daring harmonic shifts is already apparent. This edition offers alternative readings based on Fauré's piano-roll recording of the third romance. Following the release in 2003 of the Urtext Peters Edition publication of Fauré's Pièces brèves (EP 7601), the eminent French music specialist Roy Howat has taken an in-depth look at another lesser-known collection of piano pieces by Gabriel Fauré - Romances sans paroles - to reveal further treasures. Romances sans paroles is French for 'Lieder ohne Worte' or 'Songs without words'. Fauré's only three pieces in the genre, suggesting a youthful homage to Mendelssohn, were his first piano pieces to be published. Exactly when he composed them is uncertain, though most of his biographers suggest it could havebeen any time from 1863 onwards (the year he turned eighteen). In fact the Romances sans paroles are not easy, given the pianist's dual occupation with complex accompaniments and melodies that sometimes echo imitatively across voices. (Fauré was ambidextrous, and the pieces might be viewed in several ways asétudes.) It was thus not surprising that theysoon became as popular, if not more so, in arrangements by Jules Delsart for violin or cello accompanied by piano, published by Hamelle in 1896. Whether on Delsart's or Hamelle's initiative, these transcriptions bowdlerise many of Fauré's more daring passing harmonies, especially in the second Romance, the music's full adventurousness, manifest in the piano version, has therefore been long masked from many listeners and performers.Schon in diesen frühen Stücken zeigt sich Faurés Vorliebe für ungewöhnliche und gewagte harmonische Verschiebungen. Die vorliegende Ausgabe bietet alternative Lesarten auf der Grundlage von Faurés Notenrollenaufnahme der dritten Romanze. Nach dem Erscheinen der Urtext Peters Edition von Faurés Pièces brèves (EP 7601) im Jahr 2003 hat der renommierte Spezialist für französische Musik Roy Howat eine andere, weniger bekannte Sammlung von Klavierstücken von Gabriel Fauré - Romances sans paroles - genauer erforscht, um weitere Schätze zu entdecken. Romances sans paroles ist französisch für "Lieder ohne Worte". Faurés einzige drei Stücke dieser Gattung, die eine jugendliche Hommage an Mendelssohn vermuten lassen, waren seine ersten veröffentlichten Klavierstücke. Wann genau er sie komponierte, ist ungewiss, obwohl die meisten seiner Biographen davon ausgehen, frühestens 1863 (dem Jahr, in dem er achtzehn Jahre alt wurde). In der Tat sind die Romances sans paroles nicht einfach, da der Pianist mit komplexen Begleitungen und Melodien, die manchmal imitatorisch in verschiedenen Stimmen widerhallen, doppelt beschäftigt ist. (Fauré war beidhändig, und die Stücke könnten in mehrfacher Hinsicht als Etüden betrachtet werden.) Es war daher nicht verwunderlich, dass sie in den Bearbeitungen von Jules Delsart für Violine oder Cello mit Klavierbegleitung, die 1896 von Hamelle veröffentlicht wurden, ebenso populär, wenn nicht sogar noch populärer wurden. Ob auf Initiative von Delsart oder Hamelle, diese Transkriptionen entschärfen viele von Faurés gewagteren Harmonien, vor allem in der zweiten Romanze. Die volle Abenteuerlichkeit der Musik, die in der Klavierfassung zum Ausdruck kommt, ist daher vielen Zuhörern und Interpreten lange verborgen geblieben.

Dvorak's Song to the Moon from Rusalka for soprano and piano. "The water nymph Rusalka has fallen in love with the Prince, who often comes to bathe in her lake, and she longs to become human so that he can hold her in his arms. The water goblin Vodnik warns her against taking this step, but tells her that, if she insists, she must consult the witch Jezibaba. Before doing so, Rusalka prays to the moon to tell the Prince that she is waiting for him. The tale ends tragically, with the Prince's death and Rusalka's return to a lonely life beneath the waters." (Roger Nichols).Dvoraks Lied an den Mond aus Rusalka für Sopran und Klavier. "Die Wassernymphe Rusalka hat sich in den Prinzen verliebt, der oft zum Baden in ihren See kommt, und sie sehnt sich danach, ein Mensch zu werden, damit er sie in seine Arme schließen kann. Der Wasserkobold Wodnik warnt sie vor diesem Schritt, sagt ihr aber, dass sie, wenn sie darauf bestehe, die Hexe Jezibaba konsultieren müsse. Zuvor betet Rusalka zum Mond, um dem Prinzen zu sagen, dass sie auf ihn wartet. Das Märchen endet tragisch mit dem Tod des Prinzen und Rusalkas Rückkehr in ein einsames Leben unter Wasser. (Roger Nichols).

Mozart's Andante from Concerto No. 21 in C Major K467. Unabridged and un-simplified arrangement for Piano Solo by Ian Flint.Diese Bearbeitung von Mozarts Andante aus dem Klavierkonzert Nr. 21 in C-Dur K467 ist eine ungekürzte und nicht vereinfachte Fassung für Klavier von Ian Flint.

These exquisite pieces are among many Fauré works which have long puzzled pianists with illogical-seeming metronome markings. The issue is addressed comprehensively in this edition, presenting the performer with all the relevant narratives. This collection of short works for piano provides an ideal introduction to Fauré's music for the intermediate player. Although at times the stretch of an adult hand is called for, the technical demands on the pianist are far less than those required to master his larger works, such as the Nocturnes and Barcarolles. Editor Roy Howat has consulted all the appropriate sources and, as a result, has been able to correct the errors and misprints in previous editions of the Pièces brèves. Besides their straight-forward musical beauty, the Pièces brèves are remarkable for their blend of coherence and diversity. Spanning up to forty years of Fauré's composing life, they reflect the many facets of his long composing career.Diese exquisiten Stücke gehören zu den vielen Fauré-Werken, die Pianisten lange Zeit mit unlogisch erscheinenden Metronomangaben verwirrt haben. In dieser Ausgabe wird dieses Problem umfassend behandelt, indem dem Interpreten alle relevanten Informationen zur Verfügung gestellt werden. Diese Sammlung kurzer Klavierwerke bietet eine ideale Einführung in Faurés Musik für fortgeschrittene Spieler. Auch wenn manchmal die Spanne einer erwachsenen Hand gefordert ist, sind die technischen Anforderungen an den Pianisten weitaus geringer als bei der Beherrschung seiner größeren Werke, wie den Nocturnes und Barcarolles. Der Herausgeber Roy Howat hat alle einschlägigen Quellen konsultiert und konnte dadurch die Fehler und Druckfehler in früheren Ausgaben der Pièces brèves korrigieren. Die Pièces brèves zeichnen sich nicht nur durch ihre schlichte musikalische Schönheit aus, sondern auch durch ihre Mischung aus Kohärenz und Vielfalt. Sie umspannen bis zu vierzig Jahre von Faurés kompositorischem Leben und spiegeln die vielen Facetten seiner langen kompositorischen Laufbahn wider.

Sonata in one movement by Smetana for 2 pianos, 8 hands. Edited by Georg Kuhlmann.Bed¿ich Smetanas Sonate in einem Satz für 2 Klaviere zu 8 Händen wurde herausgegeben von Georg Kuhlmann.

The famous Nocturne movement from Borodin's Second String Quartet is here presented in an idiomatic arrangement by David Curran for Cello and Piano. Piano Score with separate Cello Part.Das Nocturne A-Dur aus Alexander Borodins zweitem Streichquartett in D-Dur liegt hier in einer Bearbeitung von David Curran für Violoncello und Klavier vor. Dem Klavierauszug liegt eine separater Cellostimme bei.

Edvard Grieg's Cello Sonata in A minor (Op. 36) for cello and piano, his only work for this combination of instruments. The work borrows themes from Grieg's own Funeral March in Memory of Rikard Nordraak and Wedding march from his Three orchestral pieces from 'Sigurd Jorsalfar'. Grieg dedicated the piece to his brother, John, a keen amateur cellist.Edvard Griegs Sonate in a-Moll op. 36 für Cello und Klavier ist sein einziges Werk für diese Instrumentenkombination. Das Werk leiht sich Themen aus Griegs eigenem Trauermarsch zum Andenken an Rikard Nordraak und dem Hochzeitsmarsch aus seinen Drei Orchesterstücken aus "Sigurd Jorsalfar". Grieg widmete das Werk seinem Bruder John, einem begeisterten Amateur-Cellisten.