Bøker av Sandrine Laurendeau

Extract: "The subject of imagination and the imaginary is as present in my personal life as it is in the art therapy training I underwent from late 2016 to 2018. Starting with the subject of defining art therapy. I had an idea, an image, a vision of what it was for me before entering training, the fruit of my personal experience, some reading and meetings with certified art therapists. Today, I can see the gap between the two. "Through historical and theoretical reference points, what links can be made between the imagination solicited in artistic mediation and art therapy calling on the subject's imagination? Therapeutic effects for one, therapy for the other, can open up a whole range of possibilities for the subject, and the author accompanies you on this journey.

Extrato: "O tema da imaginação e do imaginário está tão presente na minha vida pessoal como na formação em arteterapia que segui desde o final de 2016 até 2018. Começando pelo tema da definição de arteterapia. Eu tinha uma ideia, uma imagem, uma visão do que era para mim antes de entrar na formação, fruto da minha experiência pessoal, algumas leituras e encontros com arteterapeutas certificados. Hoje vejo o fosso entre as duas. "Através de referências históricas e teóricas, que ligações podem ser estabelecidas entre a imaginação solicitada na mediação artística e a arte-terapia que apela à imaginação do sujeito? O autor conduzi-lo-á numa viagem que explorará os efeitos terapêuticos de uma abordagem e as possibilidades da outra.

Estratto: "Il tema dell'immaginazione e dell'immaginario è tanto presente nella mia vita personale quanto nella formazione in arteterapia che ho seguito dalla fine del 2016 al 2018. A partire dal tema della definizione di arte terapia. Avevo un'idea, un'immagine, una visione di cosa fosse per me prima di entrare in formazione, frutto della mia esperienza personale, di alcune letture e di incontri con arteterapeuti certificati. Oggi vedo il divario tra le due cose. "Attraverso punti di riferimento storici e teorici, quali legami si possono stabilire tra l'immaginazione sollecitata nella mediazione artistica e l'arteterapia che fa appello all'immaginazione del soggetto? L'autore vi accompagnerà in un viaggio che esplorerà gli effetti terapeutici di un approccio e le possibilità dell'altro.

Auszug: "Das Thema Vorstellungskraft und Imagination ist in meinem persönlichen Leben ebenso präsent wie im Rahmen der Ausbildung in Kunsttherapie, die ich von Ende 2016 bis 2018 absolviert habe. Beginnend mit dem Thema der Definition von Kunsttherapie. Ich hatte eine Vorstellung, ein Bild, eine Vision davon, was sie für mich war, bevor ich die Ausbildung begann, die aus meiner persönlichen Erfahrung, einiger Lektüre und Begegnungen mit zertifizierten Kunsttherapeuten resultierte. Heute messe ich die Kluft zwischen den beiden. "Welche Verbindungen können anhand historischer und theoretischer Anhaltspunkte zwischen der Vorstellungskraft, die in der Kunstvermittlung gefordert wird, und der Kunsttherapie, die sich auf die Vorstellungskraft des Subjekts beruft, hergestellt werden? Der Autor begleitet Sie auf diesem Weg.

Too sensitive or sensitive enough to be an art therapist? And what if sensitivity, far from being a weakness, was rather a condition, a prerequisite to the exercise of this function. In her final study, the author retraces her journey through clinical experiences and her research work, discovering over time to what extent this sensitivity can be a great strength if accepted and well managed. Ethics, framework and supervision, among other things, are all essential elements in the practice of the profession. Excerpt: "The art therapist does not dive into the session with the subject. This is important in order not to stick to what the subject says or does, in order to put some distance between him or herself and his or her own affects. The art therapist proposes another space of time, an elsewhere. It is not a social space. He welcomes the subject in his singularity and invites him by stimulating his psychic creativity (...). It invites the subject to "go to meet the other but in oneself and proposes an opening towards the subject of the unconscious".

Troppo sensibile o abbastanza sensibile per essere un arteterapeuta? E se la sensibilità, lungi dall'essere una debolezza, fosse piuttosto una condizione, un prerequisito per l'esercizio di questa funzione? Nel suo studio finale, l'autrice ripercorre il suo percorso attraverso le esperienze cliniche e il lavoro di ricerca, scoprendo nel tempo quanto questa sensibilità possa essere un grande punto di forza se accettata e ben gestita. L'etica, il quadro di riferimento e la supervisione, tra l'altro, sono tutti elementi essenziali per l'esercizio della professione. Estratto: "L'arteterapeuta non si immerge nella seduta con il soggetto. Questo è importante per non attenersi a ciò che il soggetto dice o fa, per mettere una certa distanza tra lui e i suoi affetti. L'arteterapeuta propone un altro spazio temporale, un altrove. Non è uno spazio sociale. Accoglie il soggetto nella sua singolarità e lo invita stimolando la sua creatività psichica (...). Invita il soggetto ad "andare incontro all'altro ma dentro di sé e propone un'apertura verso il soggetto dell'inconscio".

Zu sensibel oder sensibel genug, um Kunsttherapeut zu sein? Und wenn Sensibilität, weit davon entfernt, eine Schwäche zu sein, eher eine Bedingung, eine Voraussetzung für die Ausübung dieser Funktion wäre? In ihrer Abschlussarbeit zeichnet die Autorin ihren Weg durch klinische Erfahrungen und ihre Forschungsarbeit nach und entdeckt dabei im Laufe der Zeit, in welchem Maße diese Sensibilität eine große Stärke sein kann, wenn sie akzeptiert und gut gehandhabt wird. Die Ethik, der Rahmen und die Supervision sind unter anderem unverzichtbare Elemente für die Ausübung des Berufs. Auszug: "Der Kunsttherapeut taucht nicht in die Sitzung mit dem Subjekt ein. Dies ist wichtig, um nicht an den Aussagen oder Handlungen des Subjekts zu kleben, um eine Distanz zu den eigenen Affekten herzustellen. Der Kunsttherapeut bietet einen anderen Raum und eine andere Zeit, ein Anderswo. Es handelt sich nicht um einen sozialen Raum. Er empfängt das Subjekt in seiner Einzigartigkeit und lädt es ein, indem er seine psychische Kreativität anregt (...). Er lädt das Subjekt ein, "dem anderen zu begegnen, aber in sich selbst und schlägt eine Öffnung zum Subjekt des Unbewussten vor"."