Bøker av Martin Simonson

Quando Il Signore degli Anelli fu pubblicato negli anni '50, non si collocava comodamente tra le nozioni preconcette di genere letterario. Le risposte critiche riflettevano la confusione: per alcuni si trattava di una sgradita ricomparsa di standard narrativi che il modernismo avrebbe dovuto eliminare, o semplicemente di un brutto romanzo. Altri lo consideravano un'opera rinfrescante nelle tradizioni epiche e romantiche.Ironicamente, gran parte del pregiudizio critico riguardante la questione del genere ne Il Signore degli Anelli è stato motivato dallo stesso tipo di cecità che Tolkien denunciò nella sua famosa conferenza del 1936 Beowulf: I mostri e i critici: i mostri e i critici. Come Beowulf, anche l'opera di Tolkien non è stata adeguatamente apprezzata e valutata a causa di un generale rifiuto di accettare la centralità dei mostri, perché nonostante la sua 'mostruosa' originalità e l'ambientazione fantastica, è molto chiaramente, e non solo cronologicamente, al centro della letteratura del Novecento.Il presente volume è un tentativo di rendere conto della particolare interazione di genere che governa il racconto di Tolkien e di metterlo in una relazione significativa con il contesto letterario contemporaneo. Allo stesso tempo, è una ricerca per rintracciare uno dei mostri letterari più famosi e sfuggenti del secolo scorso, riempiendo uno spazio bianco a lungo trascurato sulla mappa della letteratura comparata e della critica di genere.La presente edizione italiana si impreziosisce di alcuni piccoli aggiornamenti e precisazioni che il curatore ha concordato con l'editore originario, Walking Tree Publishers, e con l'autore stesso.

The portrayal of nature in works of fantasy is coloured by the corresponding context. This book shows how the natural world has been depicted within this genre, comparing the British tradition with Ursula K. Le Guin's Earthsea cycle. Because of her specific context, Le Guin's works deviate from the received tradition in significant ways.

Tolkien no habría estado de acuerdo con el empleo del término "Occidente" para hablar del espacio legendario y cultural que tenía en mente cuando reconstruyó y re-mitificó el pasado literario en su obra cumbre. El término proviene de la Antigüedad Clásica y no abarca en su origen los territorios del vasto Norte, cuyas tradiciones literarias Tolkien también incorporó en su visión mitificada del Oeste. El Oeste de Tolkien sintetiza leyendas y expresiones literarias del oeste, norte y sur de Europa, y por ello los personajes de El Señor de los Anillos a menudo hunden sus raíces en una multitud de géneros literarios.El presente estudio recorre la evolución de los personajes principales de la obra de Tolkien y explica, entre otras cosas, cómo el diálogo entre diferentes géneros literarios puede dar cuenta de las aparentes incoherencias en el personaje de Aragorn, los diferentes papeles genéricos que desempeña Gandalf a lo largo de la historia, o cómo unos prosaicos hobbits, surgidos de la Inglaterra rural del siglo XIX, son capaces de relacionarse con los antiguos mundos épicos de Rohan y Gondor.

¿Qué importancia tenía la imagen mitificada del Oeste americano en la imaginación de King durante la elaboración de El Pistolero? Mucha, a juzgar por el resultado. Al mismo tiempo, parece que la fértil imaginación de King se conjura con las referencias culturales contemporaneas. El propio autor confiesa su anhelo por crear una novela que contega el espíritu de búsqueda, aventura y magia de El Señor de los Anillos (1954), pero situada en el espacio del lejano Oeste americano al estilo de la película de spaghetti western El bueno, el feo y el malo (1966) de Leone. Con El Pistolero, King da otra vuelta de tuerca al mito del Oeste, y con el presente estudio pretendemos tender puentes entre diferentes tradiciones literarias para entender la particular indosincrasia de la obra de King, capaz de albergar las tradiciones narrativas de la Antigüedad Clásica, la época medieval y la moderna, con sus tintes góticos, románticos y fantásticos, a la vez que desarrollar y modernizar el mito del Oeste americano e introducir al lector contemporaneo en un nuevo universo literario.

When The Lord of the Rings was published in the 1950's it did not sit comfortably among any preconceived notions of literary genre. The critical responses reflected the confusion: for some, it was an unwelcome reappearance of narrative standards that modernism was supposed to have done away with, or just a bad novel. Others considered it a refreshing work in the epic and romance traditions.Ironically, much of the critical prejudice regarding the question of genre in The Lord of the Rings has been motivated by the same kind of blindness that Tolkien denounced in his famous 1936 lecture Beowulf: the monsters and the critics. Like Beowulf, Tolkien's work has also failed to be properly appreciated and assessed due to a general refusal to accept the centrality of monsters, because despite its 'monstrous' originality and fantastic setting, it is very clearly, and not only chronologically, at the centre of twentieth-century literature. The Lord of the Rings and the Western Narrative Tradition is an attempt to account for the particular genre interaction that governs Tolkien's tale and put it in a meaningful relationship with the contemporary literary context. At the same time, it is a quest to track down one of the most famous and elusive literary monsters of the past century by filling out a long-neglected white space on the map of comparative literature and genre criticism.