Bøker av Joseph Alexander

Este guia completo para solos de ii V i menor leva o aluno numa viagem melo¿dica desde os princi¿pios bäsicos, como arpejos e padro¿es de notas de aproximac¿äo cromätica, ate¿ as opc¿o¿es de escalas avanc¿adas usadas pelos melhores mu¿sicos de bebop do mundo.Com mais de 170 exemplos transcritos e mais de 80 minutos de äudio, este e¿ o guia definitivo para solar sobre as principais progresso¿es de acordes ii V i menor.Junto com diagramas e exemplos claros escritos em notac¿äo padräo e tablatura, o Dominando o ii V Menor abrange:Arpejos | Notas de Aproximac¿äo Cromätica | Escalas de Bebop | Modos Menores Melo¿dicos | Drop 2 | Acordes Alterados | Linhas em Terc¿as e Muito Mais...

No mundo moderno, onde temos acesso instantäneo ä tablaturas de guitarra, vi¿deos do YouTube, softwares de diminuic¿äo de velocidade, aplicativos de estudo e midis, ainda vale a pena ler mu¿sica fluentemente em nosso instrumento?Mu¿sicos profissionais se comunicam com mu¿sica escrita.Poucos outros mu¿sicos usam tablaturas e simplesmente comec¿am a ler mu¿sica como uma parte natural do percurso para aprender a tocar.Aprender a ler mu¿sica e¿ uma habilidade essencial para ser capaz de se comunicar com outros mu¿sicos na mesma linguagem."Dominando Leitura de Notac¿äo no Baixo" aborda:Reconhecimento de Notas I Localizac¿äo de Notas I Exerci¿cios Ilimitados de Reconhecimento em Todas as Tonalidades I Acidentes I Exemplos em A¿udio & Muito Mais

Entenda, Sinta e Domine a Guitarra FunkDominando a Guitarra Funk comec¿a ensinando os princi¿pios de ritmos baseados em semicolcheias. Esses ritmos säo internalizados te¿cnica e auricularmente antes de serem combinados em legi¿timos grooves de guitarra funk. Te¿cnicas essenciais, como notas mudas, abafadas, slides para acordes, hammer-ons de acordes e palhetadas säo introduzidas.Assim que estiver seguro quanto ao seu ritmo, te¿cnica e feeling, Dominando a Guitarra Funk lhe ensinarä progresso¿es de acordes, substituic¿o¿es e riffs baseados em escalas pentato¿nicas.Ao desenvolver uma fundac¿äo ri¿tmica firme, baseada em grooves, voce¿ se sentirä ä vontade em qualquer ambiente musical e poderä fazer riffs täo funkeados quanto quiser.Näo apenas para o Funk! -- Os me¿todos ri¿tmicos e habilidades te¿cnicas ensinados no Dominando a Guitarra Funk iräo melhorar qualquer estilo de mu¿sica.Dominando a Guitarra Funk aborda:Precisäo Ri¿tmica | Padro¿es de Semicolcheias | Riffs | Progresso¿es de Acordes | Tri¿ades | Pentato¿nicas & Muito Mais

O Guia Completo Para Guitarra Blues e¿ uma se¿rie de tre¿s partes que te ensina todas as habilidades essenciais necessärias para se tornar um excelente guitarrista de blues.O Livro Um aborda o assunto da guitarra base, comec¿ando com a estrutura bäsica do blues de 12 compassos, antes de explicar como usar riffs em cordas soltas, acordes dominantes com se¿tima e outras te¿cnicas, como:Extenso¿es de AcordesAcordes de Aproximac¿äoVariac¿o¿es na Forma do Blues de 12 Compassos TurnaroundsRitmos Triplet versus StraightDivisäo Ri¿tmicaPreenchimentos Melo¿dicos e Substituic¿o¿es de Acordes Introduc¿o¿es e Finalizac¿o¿esAcordes em formato "Shel Voicing" e "Drop Two"O Blues MenorOutras Formas de BluesTocar Com Outros Mu¿sicosE Muito MaisNo livro, a e¿nfase estä em executar e incorporar os exemplos naturalmente em sua forma de tocar.Hä mais de 150 exemplos em äudio transcritos em partituras e tablaturas. Os äudios, juntamente com 9 faixas de fundo (backing tracks) feitas sob medida, estäo disponi¿veis para download gratuito em www.fundamental-changes.com

Discover the Guitar Soloing Secrets of your HeroesLearn how to solo like the best guitarists on the planet - with Premier Guitar.Do you struggle to turn guitar technique into musical solos?Do you understand guitar theory but not how to apply it to make music?Do you want to learn and understand the language of the world's most iconic guitar players?Premier Guitar Magazine is the world's favourite source of guitar education, and they've distilled the wisdom of over 500 lessons down into Soloing Secrets of The Guitar Gods. This isn't just a lick book, it's an easy-to-understand breakdown of the 17 greatest guitar innovators who have defined generations. You'll learn 17 'in the style of" solos that'll dramatically (and quickly) improve your playingLearn to play in the style of:Eric Clapton | Andy Summers | Foo Fighters | Brian May | U2's The Edge | Jimmy Page | David Gilmour | Steve More | John McLaughlin | Jerry Garcia | Jerry Cantrell | Ty Tabor | Dimebag Darrell | Jason Becker | Eddie Van Halen | Guthrie Govan | Steve Lukather

Master the art of single-note improvised solos with Martin Taylor MBE In Single Note Soloing for Jazz Guitar Martin Taylor MBE distils more than 40 years of knowledge and wisdom into a comprehensive resource for jazz guitarists. Learn how a virtuoso guitarist thinks and constructs melodic ideas to create rich, engaging solos. This step-by-step method will ensure you make tangible progress on your journey. As a special bonus, see Martin demonstrate the techniques in this book in a series of specially created videos. What You'll Learn: • A time-honoured method for improvisation that puts music before theory • How to take a simple melody and vary it, adding layers of complexity • How to define melodic "hit points" to anchor your solos to the melody • A method to build memorable motifs to engage your audience • How to target specific notes in chords to create different colours and textures • Incorporating chromatics and altered/extended notes into your lines Take your jazz guitar soloing to the next level and play whatever you hear As well as demonstrating dozens of licks for each concept in the book, Martin dedicates a chapter to showing you how a very simple tune can be developed into a full-blown jazz solo using melodic variation, chromatics, hit points and other techniques. We're 100 certain that every reader will have heard this tune at some point. As well as teaching you how to develop the skill of melodic variation, Martin dedicates space in this book to teaching the one skill that sets apart the great jazz guitarists from everyone else: being able to play exactly what you hear in your head.

Build Your Rock & Shred Metal Vocabulary Life Never Before With This Creative Guide To Improvisation!One of the biggest obstacles facing aspiring rock and shred metal players is gaining enough knowledge of theory and chord construction to improvise confidently over any set of changes. It's also hard to know what to learn and where to begin.In Shred Guitar Improvisation, legendary player and teacher Chris Zoupa teaches the essential knowledge you need to cover a huge variety of playing situations. You'll also build your vocabulary with hundreds of creative licks!What you'll learn:¿ Essential harmony and chord theory¿ Scale and arpeggio choices to play over any chord¿ Multiple example licks for every scale/arpeggio in the book ¿ How to solo with chord fragments¿ How to break away from cliche¿d box shape licks¿ How to compose your own improvised solosShred like a boss and find your own voice:One of the huge challenges of rock and shred guitar is to avoid running up and down scales and arpeggios, playing predictable licks. Chris Zoupa shows you tons of different ways of varying scales and shred sequences to keep them surprising, exciting and unpredictable.¿ Get inside cool challenging licks in the style of Jason Becker, Yngwie Malmsteen and Michael Romeo ¿ Take pentatonics to the next level in the style of Eric Johnson, Joe Bonamassa and Kirk Hammett¿ Learn beautiful legato licks in the style of Guthrie Govan and Shawn Lane¿ Learn to how use intervals and string-skipping ideas in the style of Paul Gilbert¿ Discover sustained or "bleeding" arpeggios in the style of Jerry Cantrell and Josh Middleton ¿ "Double triplet" licks in the style of Corey Beaulieu and Matt Heafy

Chord Melody Em Detalhes, com Martin Taylor MBE, condensa mais de 40 anos de experie¿ncia e visäo na guitarra de jazz atrave¿s deste lindo livro. Aprenda com o internacionalmente aclamado mestre do chord melody na guitarra de jazz, conforme ele guia voce¿ atrave¿s de um me¿todo de sete passos para criar seus pro¿prios arranjos de guitarra.Como um bo¿nus especial, dois vi¿deos online especialmente feitos para este livro estäo inclusos, com Martin Taylor ilustrando te¿cnicas fundamentais.Guitarra Chord Melody - O que voce¿ vai aprender:¿ Sete passos para o chord melody na guitarra de jazz que iräo soltar a sua criatividade.¿ Como fazer um arranjo chord melody de qualquer jazz standard.¿ Como tocar acordes e solar ao mesmo tempo.¿ Supere bloqueios comuns que asfixiam o seu progresso na guitarra de jazz.¿ Construa arranjos chord melody incri¿veis para a guitarra de jazz.¿ Liberte-se dos desenhos tradicionais de acordes e descubra a liberdade da guitarra de jazzpolifo¿nica.Colocando Ferramentas Criativas e Poderosas da Guitarra de Jazz nas Suas MäosSe voce¿ ama a guitarra de jazz chord melody, voce¿ provavelmente lutou para aprender os arranjos de outras pessoas, ale¿m de ter lutado para criar seus pro¿prios.Chord Melody Em Detalhes ensina a fo¿rmula secreta de Martin Taylor para criar arranjos instantäneos na guitarra de jazz, ale¿m de fornecer as ferramentas para dominar a sua guitarra e criar seus pro¿prios arranjos chord melody.7 Passos para Desvendar os Segredos do Chord Melody Solo na Guitarra de Jazz

Los guitarristas son a menudo culpables de "recopilar" la teoría musical sin tomarse el tiempo para aprender a aplicar la información en su instrumento. "Teoría De Música Moderna Para Guitarristas" combina información musical de vanguardia y actualizada, con más de 200 ejercicios y ejemplos para ayudarte a interiorizar y dominar los conceptos más importantes de la guitarra moderna. También hay pistas de acompañamiento a la medida y profesionales de Técnicas de Guitarra de la revista Quist. Hay tantas fuentes de información actualmente que es difícil saber por dónde empezar y qué es importante cuando se trata de aplicar la teoría de la música a la guitarra. Este libro ha sido diseñado para llevarte en un recorrido desde los principios esenciales hasta ideas musicales emocionantes y complejas, a la vez que te enseña todo el tiempo la aplicación musical de cada concepto. La Guía Completa de Teoría de Música Moderna comienza con la formación de la escala Mayor y construye firmemente a partir de los conceptos que se enseñan en los primeros capítulos para ayudarte a dominar, escuchar y aplicar toda la teoría esencial utilizada en la actualidad.

Domina el Diapasón con más de 200 ejercicios eficaces, Técnica Completa Para Guitarra Moderna destruye el mito de que toma años desarrollar una técnica excelente en la guitarra. Este libro se centra sólo en los ejercicios que desarrollan más rápidamente las cuatro áreas fundamentales de la técnica de guitarra: Punteo, Legato, Tocar dentro del tiempo, y Expresión. Cada ejercicio viene acompañado de una pista de audio individual que está disponible de forma gratuita.

Contiene más de 2 horas de ejemplos de audio y pistas de acompañamiento, Cambios fundamentales en la guitarra es un estudio lógico y en profundidad de la importante ii V I (2 5 1) mayor en el jazz. Dirigido al guitarrista intermedio o al que es solista de jazz por primera vez, este trabajo importante y completo conduce al estudiante desde los principios básicos hasta las sustituciones y extensiones avanzadas que se pueden tocar sobre cada acorde de la progresión. El enfoque del libro está en tocar, más que en la teoría y, aunque a menudo hay una breve explicación de los conceptos necesarios implicados, cada uno de los 20 capítulos hace énfasis en tocar y en crear música. El libro contiene más de 162 ejemplos musicales individuales con notación estándar y tablatura. Cada ejemplo musical tiene un archivo de audio correspondiente y todos ellos están disponibles para descarga gratuita desde una página web específica. Los ejemplos se tocan en dos velocidades.

Con más de 150 ejemplos de audio con notación, Interpretación de la guitarra rítmica del rock te enseña los conceptos, los enfoques y las técnicas más importantes utilizados en la guitarra rock. A la vez que te enseña conceptos esenciales del ritmo del rock, Interpretación de la guitarra rítmica del rock desglosa las ideas más importantes del rock, década por década, durante los últimos 70 años. Muchas guías simplemente te muestran cómo desarrollar la técnica. Interpretación de la guitarra rítmica del rock ilustra los componentes musicales del metal, tales como los acordes de quinta (power chords), líneas en una sola cuerda, riffs en posición abierta y con acordes de quinta, adornos y mucho más utilizando ejemplos musicales reales.

Acordes de guitarra en context "Un método completo de acordes de guitarra que te enseña a construir, entender y tocar todos los acordes de la música moderna". Se han publicado cientos de "diccionarios de acordes", entonces, ¿qué hace a este tan especial? Si estás aprendiendo guitarra por primera vez, o si estás buscando mayor entendimiento sobre cómo funcionan los acordes de guitarra, Acordes de guitarra en contexto tiene las respuestas que estás buscando. En lugar de una simple enumeración de los diagramas de acordes, este libro te enseña en gran detalle cómo construir y aplicar cada tipo de acorde con el que te encontrarás alguna vez.

Comprende y domina fácilmente la guitarra rítmica del funk Este detallado método de guitarra de 104 páginas, construye las habilidades rítmicas y melódicas que necesitas para ser un excelente intérprete de la guitarra funk. Dominio de la guitarra funk contiene 169 ejemplos de audio y 12 pistas de acompañamiento de Quist para que puedas escuchar y aplicar todas las ideas del libro.

Guitarra blues fingerstyle construye la técnica y la independencia a través de frases musicales y licks, así que vas a aprender a desarrollar la esencial síncopa, el legato, los deslizamientos, los ligados de expresión y el vibrato necesarios para tocar excelente blues de manera natural, y hacerlos parte inconsciente de tu interpretación. La idea es construir libertad creativa de modo que siempre puedas tocar lo que escuches. Por supuesto, hay estudios musicales completos para que aprendas; sin embargo, la atención se centra en la construcción de un conocimiento técnico del estilo que te permita crear e improvisar tus propias ideas, tal como los maestros del Delta. La técnica que se desarrolla a través del vocabulario musical en la Primera parte del libro, se aplica luego a los acordes y enfoques esenciales del estilo Delta. Aprenderás patrones de punteo con los dedos, líneas de bajo alternante, progresiones de acordes y turnarounds, y entenderás la manera de combinar estas características, junto con melodías improvisadas para construir auténticas canciones en guitarra blues sin acompañamiento.

Tanto si quieres un método completo para aprender guitarra blues o simplemente un conjunto de 100 excelentes licks de blues para guitarra, este libro lo tiene todo. La mayoría de los guitarristas se quedan estancados en los mismos patrones y formas de escala por años, incapaces de romper con los hábitos y licks que aprendieron cuando eran principiantes. Esto lleva a un estancamiento creativo, solos aburridos y la sensación de que siempre hay algo que hace falta en su interpretación

Comprender la música no solo trata de leer de los libros, de manera que la Guía completa para tocar guitarra blues contiene más de 150 ejemplos en audio grabados profesionalmente, escritos en notación estándar y tablatura. Cada aspecto de tocar la guitarra de blues de una forma excelente quedará cubierto, construyendo desde los principios básicos tales como el ritmo, riffs, estructura y rellenos del blues, hasta las técnicas más avanzadas tales como acordes de aproximación, acordes shell y voicings de acordes "drop 2". También aprenderás las progresiones turnaround clásicas, las progresiones de blues no estándar y cómo tocar con la estilística apropiada.

100 licks para guitarra de blues que imitan de cerca el lenguaje de los 20 más importantes guitarristas de blues. Consejos para la interpretación y el desglose de cada lick, desde la digitación hasta la aplicación musical.Dos solos que te enseñan a combinar y convertir los licks en frases musicales únicas con tu propia voz musical. Ejemplos con notación perfecta y con tablatura, y audio con calidad de estudio de grabación para descargar gratis.

Continuidad armónica para guitarra jazz te enseña los principios más importantes del uso de la continuidad armónica, la sustitución, los dominantes secundarios y el tritono, para que rápidamente tus partes de guitarra rítmica de jazz sean musicales y ricas. Usando ejemplos musicales de la vida real que puedes ver y oír, aprenderás rápidamente a desbloquear el diapasón y a adquirir un conocimiento profundo de los acordes y la armonía. Con más de 80 ejemplos de audio con notación y cientos de diagramas, Continuidad armónica para guitarra jazz te muestra paso a paso cómo moverte entre los acordes de jazz de la manera más suave posible. Aléjate de los acordes estándar en posición de la fundamental, y aprende a ver el diapasón en términos de intervalos y extensiones hermosas. No sigas saltando por todo el diapasón y aprende a cambiar solo una o dos notas en un acorde para formar impresionantes tapices de sonido. Continuidad armónica para guitarra jazz se centra en la construcción de voicings de acordes creativos sobre estándares de jazz reales. Este no es un libro lleno de ejercicios aburridos, cada ejemplo se refiere a las progresiones de acordes de jazz comunes para proporcionar un contexto y un entendimiento de las técnicas utilizadas.

Dominio de los acordes para guitarra jazz comienza por desglosar la armonía del jazz en cuatro tipos de acordes básicos: Maj7, m7, 7 y m7b5. La manera en que están dispuestas las notas de estos acordes en la guitarra tiene un efecto enorme en su sonido y su uso en la música. Todos los arreglos comunes (o voicing de "drop") de estos acordes son tratados en detalle, junto con consejos sobre cuándo usarlos, cuáles son prioritarios para aprender y cómo incorporarlos musicalmente en tu interpretación. Cualquier voicing de acorde de "drop" puede ser "invertido" para ser tocado de cuatro maneras diferentes. Dominio de los acordes para guitarra jazz cubre todas las inversiones en todos los grupos de cuerdas posibles y te muestra dónde enfocarte para obtener el mayor beneficio.

La tan esperada continuación al libro éxito de ventas El sistema CAGED y 100 licks para guitarra blues, ahora en la versión para guitarra rock amplía las ideas populares para cubrir el vocabulario y las líneas de la guitarra rock. El sistema CAGED para guitarra rock incluye 100 licks originales de guitarra rock basados en las 5 formas del sistema CAGED, 100 minutos de descargas de audio gratuitas para que puedas escuchar lo que estás aprendiendo, y explicaciones detalladas de cómo desbloquear todo el diapasón en cualquier tonalidad, en cualquier posición; este es el curso completo sobre los solos para la guitarra rock. Hay 25 licks que se basan en las 4 escalas más comunes de la guitarra rock; la escala de blues, el modo eólico, el modo lidio y el modo mixolidio. Con 5 licks por cada una de las 5 posiciones del diapasón siempre tienes líneas geniales para tocar donde quiera que estés en el diapasón. Cada lick se demuestra con una pista de ejemplo grabada profesionalmente para que sepas qué sonido estás buscando.

Escalas de guitarra en context Escalas de guitarra en contexto va más allá que cualquier otro diccionario de escalas disponible al proporcionarte pistas de acompañamiento y licks para cada una de las 18 escalas y modos de guitarra esenciales que cubre. Con más de 50 pistas de acompañamiento, se analiza, se discute y se muestra cada escala de guitarra en los cinco patrones más utilizados. Cada forma de escala se combina con el acorde, la tríada y el patrón de arpegio correspondiente para ayudarte a crear y memorizar la escala; física, mental y auditivamente.

En un mundo moderno donde tenemos acceso instantáneo a tablaturas para guitarra, vídeos de YouTube, software de desaceleración, aplicaciones de lecciones y midi, ¿qué valor hay en aprender a leer música de manera fluida en la guitarra? Leer música a primera vista es una parte esencial de la capacidad de comunicarse con otros músicos en su propio idioma. Los músicos profesionales se comunican con música escrita, y debido a que muy pocos otros instrumentos usan tablaturas, los músicos simplemente aprenden a leer música como una parte natural de aprender a tocar. Si quieres mejores oportunidades para trabajar profesionalmente como guitarrista debes aprender a leer a primera vista en tu instrumento.

Existen muchas progresiones armónicas diferentes en el bebop, pero en esencia éstas pueden ser divididas en solo 13 estructuras simples. Solos en tonos de acorde para guitarra jazz te enseña cómo usar los arpegios, extensiones, ideas cromáticas y sustituciones sobre cada una de las 13 secuencias esenciales de jazz y cómo combinar estas piezas fundamentales hasta que se conviertan en solos auténticos y melódicos. Cada progresión se aborda tanto lógica como metódicamente para construir solos de guitarra articulados usando los principios fundamentales de la guitarra de jazz. Aplicando técnicas basadas en arpegios y aprendiendo a decorar tus solos con ideas cromáticas, aprenderás rápidamente cómo "tocar los cambios" de una manera musical y creativa. Solos en tonos de acorde para guitarra jazz te ayuda a construir un lenguaje de jazz articulado en torno a las secuencias más importantes en el jazz.

Fluidez en el diapasón te enseña patrones de secuencias, saltos de intervalo, tríadas y arpegios que convierten las escalas en herramientas melódicas útiles para hacer solos. Desarrollarás tu oído musical a la vez que construyes una excelente técnica y solos creativos. Desarrolla técnica y domina todas las escalas en todas las tonalidades en todas las posiciones. Fluidez en el diapasón también te relaciona muy de cerca con el diapasón al enseñarte cómo tocar todas las escalas importantes, en todas las tonalidades, en todas las posiciones en el diapasón. Usando sólo cinco formas de escala harás accesible el diapasón, alcanzando cada escala o modo en cualquier parte de la guitarra.

Die meisten Gitarrenanfänger kennen ein paar Akkorde, aber nur wenige wissen, dass es leicht ist dieses Vokabular um hunderte Akkorde und Farben zu erweitern. Die ersten 100 Akkorde für die Gitarre ist keine graue Liste an Akkorden, sondern eine ausgereifte Methode für Anfänger, die dir beibringt, wie du übst und so eine lebenslange Angewohnheit entwickelst.

Bei vielen anderen Blattspielbüchern kannst du die Übungsstücke schnell auswendig, was ein Problem darstellt. In Sight-Reading für Gitarre wird dieses Problem geschickt umgangen. Die Melodieübungen werden immer komplexer, je weiter du dich auf der Seite voran arbeitest und sind so geschrieben, dass es fast unmöglich ist, sie auswendig zu lernen. Dadurch stellen sie eine unerschöpfliche Übequelle für den Rest deines Lebens dar. Verschiedene Kapitel beschäftigen sich mit dem Üben und Tonleitertheorie. Außerdem zeigen detaillierte Griffdiagramme, wie man Einzeltöne am besten auf der Gitarre findet. Zusätzlich ist kannst du dich intensiv damit beschäftigen, wie man notierte Töne und Rhythmen erkennt.

Ein vollständiges Lehrbuch für Akkorde auf der Gitarre. Man lernt wie man jeden Akkord in moderner Musik aufbaut, versteht und spielt. Es wurden schon Hunderte von "Akkordwörterbüchern" veröffentlicht. Was ist an diesem hier so besonders? Egal, ob du die Gitarre zum ersten Mal in der Hand hast, oder dich mit Gitarrenakkorden tiefer beschäftigen willst: Gitarrenakkorde im Kontext gibt dir die Antworten, die du suchst. Dieses Buch zeigt dir sehr detailliert, wie du jeden Akkordtyp, der dir begegnen kann, aufbaust und in der Praxis anwendest ohne nur Akkorddiagramme aufzulisten.

Dieses Buch hilft dir, dein Spiel über das ganze Griffbrett hin auszudehnen. Es befreit dich daraus, ständig die gleichen Ideen immer wieder zu spielen. Dieses Buch kurbelt den kreativen Prozess an, indem es das Griffbrett aufschlüsselt und dir vor allem eine unglaublich starke visuelle Methode vermittelt, wie man Tonleitern und Licks an 5 leichten Akkordformen, die man sich leicht merken kann, "befestigt". Das CAGED System für Bluesgitarre behandelt Dur- und Moll-Pentatonik, Die Bluestonleiter und Den Mixolydischen Modus. Mit 25 Licks in jeder Tonleiter auf allen 5 Positionen, wirst du immer etwas Interessantes auf deinem Instrument zu sagen haben.