Bøker av Ifeanyichiukwu Asogwa

Die Postmoderne gewinnt zunehmend an Akzeptanz als neuester globaler Stil, Bewegung oder Richtung in der Kunstpraxis und der akademischen Welt. In jüngster Zeit haben eine Reihe von Kunstinstitutionen (Universitäten) in Europa, Amerika, Asien und Afrika Promotionsprogramme in Atelierbereichen eingeführt, in denen die Kunstpraxis als Forschung betrachtet wird. Der Geltungsbereich erstreckt sich sowohl auf die Praxis als auch auf die Theorie (das Schreiben) und hebt zwei Konzepte, den Konzeptualismus und die praxisgeleitete Forschung, im zeitgenössischen Kunstdiskurs hervor. Da es sich jedoch um einen neuen Studiengang handelt, sind die Standardansätze und Nomenklaturen in dieser Forschung und Kunstpraxis noch in der Entwicklung begriffen. In diesem Buch wird anhand einer Doktorarbeit, in der installative Skulpturformen aus den zeitgenössischen Konzepten einer aussterbenden Omabe-Tradition extrahiert wurden, um die Praxis zu verbessern, gezeigt, dass die Methode und der Forschungsansatz in der Kunstpraxis flexibel sind. Durch praxisbasierte Forschungstechniken, die Folgendes beinhalten: frühere Sammlungen und Dokumentationen ungewöhnlicher Entwicklungen im Zusammenhang mit der Omabe-Tradition; Reflexion über populäre Aussagen von und über Omabe; teilnehmende Beobachtung von Omabe-bezogenen Aktivitäten; Interaktion mit den Hauptakteuren in Sachen Omabe.

O pós-modernismo está a ganhar cada vez mais aceitação como o mais recente estilo, movimento ou direção global da prática artística e do academismo. Recentemente, várias instituições de arte (universidades) na Europa, América, Ásia e África introduziram programas de doutoramento em áreas de estúdio, em que a prática artística é considerada como investigação. O seu âmbito estende-se tanto à prática como à teoria (escrita), destacando dois conceitos, concetualismo e investigação orientada para a prática, no discurso da arte contemporânea. No entanto, sendo um programa novo, a abordagem e as nomenclaturas padrão nesta investigação e prática artística ainda estão a ser desenvolvidas. Reflectindo sobre uma investigação de doutoramento, na qual as formas de escultura em instalação foram extraídas das concepções contemporâneas de uma tradição Omabe moribunda para melhorar a prática, este livro demonstra que o método e a abordagem à investigação na prática artística são flexíveis. Através da técnica de investigação baseada na prática, envolvendo: recolhas e documentações anteriores de desenvolvimentos invulgares em torno da tradição Omabe; reflexão sobre declarações populares de e sobre Omabe; observação participativa de actividades relacionadas com Omabe; interação com os principais intervenientes nos assuntos de Omabe.

Il postmodernismo si sta sempre più affermando come l'ultimo stile, movimento o direzione globale della pratica artistica e dell'accademismo. Recentemente, alcune istituzioni artistiche (università) in Europa, America, Asia e Africa hanno introdotto un programma di dottorato in aree di studio, in cui la pratica artistica è considerata come ricerca. Il suo campo di applicazione si estende sia alla pratica che alla teoria (scrittura), evidenziando due concetti, il concettualismo e la ricerca guidata dalla pratica, nel discorso sull'arte contemporanea. Essendo un programma nuovo, tuttavia, l'approccio e le nomenclature standard di questa ricerca e della pratica artistica sono ancora in fase di sviluppo. Riflettendo su una ricerca di dottorato, in cui le forme scultoree dell'installazione sono state estratte dalle concezioni contemporanee di una moribonda tradizione Omabe per migliorare la pratica, questo libro dimostra che il metodo e l'approccio alla ricerca nella pratica artistica sono flessibili. Attraverso una tecnica di ricerca basata sulla pratica, che coinvolge: collezioni precedenti e documentazioni di sviluppi insoliti intorno alla tradizione Omabe; riflessione sulle dichiarazioni popolari di e su Omabe; osservazione partecipata di attività legate a Omabe; interazione con gli attori chiave nelle questioni di Omabe.

Le postmodernisme est de plus en plus accepté comme le dernier style, mouvement ou orientation mondiale de la pratique artistique et de l'académisme. Récemment, un certain nombre d'institutions artistiques (universités) en Europe, en Amérique, en Asie et en Afrique ont introduit un programme de doctorat dans les domaines de l'atelier, dans lequel la pratique artistique est considérée comme une recherche. Son champ d'application s'étend à la fois à la pratique et à la théorie (écriture), mettant en évidence deux concepts, le conceptualisme et la recherche basée sur la pratique, dans le discours sur l'art contemporain. En tant que nouveau programme, l'approche standard et les nomenclatures de cette recherche et de la pratique artistique sont encore en cours d'élaboration. Réfléchissant sur une recherche doctorale, dans laquelle les formes de sculpture en installation ont été extraites des conceptions contemporaines d'une tradition Omabe moribonde pour améliorer la pratique, ce livre démontre que la méthode et l'approche de la recherche dans la pratique artistique sont flexibles. Grâce à une technique de recherche basée sur la pratique, impliquant des collections et des documentations antérieures sur des développements inhabituels autour de la tradition Omabe, une réflexion sur les déclarations populaires sur et à propos d'Omabe, une observation participative des activités liées à Omabe, une interaction avec les acteurs clés dans les affaires d'Omabe, cet ouvrage démontre que la méthode et l'approche de la recherche dans la pratique de l'art sont flexibles.