Bøker av Félix González-Sanjur

This book outlines the academic scenario and the circumstances that shape it during the formation of students in the painting workshop at the university level, taking into account perceptions and realities around the understanding of art and creativity and therefore its teaching.It focuses on the participation of creativity as part of the pictorial production, highlighting it as the engine for the creation of the work. At the same time, it distinguishes between the artistic skills and the creative skills of the students, where the teacher must have the acuity to distinguish and encourage them equally, providing more arguments for their applications.As an important contribution, based on evidence, we seek to point out the origin of creativity in these processes, while the artistic proposal is approached as a key link to articulate the creative development of students as part of the organization of production processes, highlighting at all times the role of the teacher as a mediator between learning and their constructions of pictorial works from creativity.

Este livro traça o cenário académico e as circunstâncias que o configuram durante a formação dos alunos no atelier de pintura a nível universitário, tendo em conta as percepções e realidades em torno da compreensão da arte e da criatividade e, consequentemente, do seu ensino.Centra-se na participação da criatividade como parte da produção pictórica, destacando-a como o motor da criação da obra. Ao mesmo tempo, distingue entre as competências artísticas e as competências criativas dos alunos, onde o professor deve ter a acuidade de as distinguir e incentivar de igual modo, fornecendo mais argumentos para as suas aplicações.Como contribuição importante, baseada em evidências, procuramos apontar a origem da criatividade nesses processos, ao mesmo tempo em que abordamos a proposta artística como um elo fundamental para articular o desenvolvimento criativo dos alunos como parte da organização dos processos de produção, destacando em todos os momentos o papel do professor como mediador entre a aprendizagem e suas construções das obras pictóricas a partir da criatividade.

Ce livre décrit le scénario académique et les circonstances qui le façonnent pendant la formation des étudiants dans l'atelier de peinture au niveau universitaire, en tenant compte des perceptions et des réalités autour de la compréhension de l'art et de la créativité et, par conséquent, de son enseignement.Il se concentre sur la participation de la créativité en tant que partie de la production picturale, en la soulignant comme la force motrice derrière la création de l'¿uvre. En même temps, il fait la distinction entre les compétences artistiques et les compétences créatives des élèves, et l'enseignant doit avoir la capacité de les distinguer et de les encourager de la même manière, en fournissant des arguments supplémentaires pour leurs applications.En tant que contribution importante, basée sur des preuves, nous cherchons à mettre en évidence l'origine de la créativité dans ces processus, tout en abordant la proposition artistique comme un lien clé pour articuler le développement créatif des étudiants dans le cadre de l'organisation des processus de production, en soulignant à tout moment le rôle de l'enseignant en tant que médiateur entre l'apprentissage et leurs constructions d'¿uvres picturales à partir de la créativité.

Questo libro delinea lo scenario accademico e le circostanze che lo caratterizzano durante la formazione degli studenti del laboratorio di pittura a livello universitario, tenendo conto delle percezioni e delle realtà relative alla comprensione dell'arte e della creatività e quindi del suo insegnamento.Si concentra sulla partecipazione della creatività come parte della produzione pittorica, evidenziandola come forza trainante della creazione dell'opera. Allo stesso tempo, distingue tra le capacità artistiche e le capacità creative degli studenti, dove l'insegnante deve avere l'acutezza di distinguerle e incoraggiarle allo stesso modo, fornendo ulteriori argomenti per le loro applicazioni.Come importante contributo, basato sull'evidenza, cerchiamo di evidenziare l'origine della creatività in questi processi, avvicinandoci allo stesso tempo alla proposta artistica come collegamento chiave per articolare lo sviluppo creativo degli studenti come parte dell'organizzazione dei processi di produzione, evidenziando in ogni momento il ruolo dell'insegnante come mediatore tra l'apprendimento e le loro costruzioni delle opere pittoriche a partire dalla creatività.

Dieses Buch skizziert das akademische Szenario und die Umstände, die es während der Ausbildung von Studenten in der Malereiwerkstatt auf Universitätsebene prägen, unter Berücksichtigung der Wahrnehmungen und Realitäten rund um das Verständnis von Kunst und Kreativität und somit deren Lehre.Es konzentriert sich auf die Beteiligung der Kreativität als Teil der Bildproduktion und hebt sie als treibende Kraft bei der Schaffung des Werks hervor. Gleichzeitig wird zwischen den künstlerischen Fähigkeiten und den kreativen Fähigkeiten der Schüler unterschieden, wobei der Lehrer die Fähigkeit haben muss, diese zu unterscheiden und gleichermaßen zu fördern, und weitere Argumente für ihre Anwendung liefert.Als wichtiger Beitrag, der sich auf Beweise stützt, versuchen wir, den Ursprung der Kreativität in diesen Prozessen aufzuzeigen, während wir uns gleichzeitig dem künstlerischen Vorschlag als Schlüsselverbindung nähern, um die kreative Entwicklung der Schüler als Teil der Organisation der Produktionsprozesse zu artikulieren, wobei wir zu jeder Zeit die Rolle des Lehrers als Vermittler zwischen dem Lernen und ihren Konstruktionen der bildnerischen Werke aus Kreativität hervorheben.

En este libro se esboza el escenario académico y las circunstancias que lo moldean durante la formación de los estudiantes en el taller de pintura a nivel universitario, tomando en cuenta percepciones y realidades en torno al entendimiento del arte y la creatividad y por ende de su enseñanza.Se enfoca en la participación de la creatividad como parte de la producción pictórica, destacándola como el motor la creación de la obra. A la vez distingue entre las habilidades artísticas y las habilidades creativas de los estudiantes en donde el docente debe tener la agudeza para distinguirlas y fomentarlas por igual aportando mayores argumentos a sus aplicaciones.Como aporte importante, con base a evidencias, se busca señalar cuál es origen de la creatividad en estos procesos, a la vez que se aborda la propuesta artística como un eslabón clave para articular el desarrollo creativo de los estudiantes como parte de la organización de los procesos de producción, destacando en todo momento el protagonismo del docente como mediador entre los aprendizajes y sus construcciones de las obras pictóricas desde la creatividad.