Bøker av Elie Faure

Ce livre est une histoire de l'art de la peinture de la Renaissance italienne qui étudie en détail la représentation de la Sainte Face dans l'art chrétien, explorant son évolution iconographique à travers les siècles à travers des oeuvres d'artistes tels que Masaccio, Lippi et Fra Angelico.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

"Introduction à la mystique du cinéma" est un ouvrage d'Élie Faure, un écrivain et critique d'art français. Dans cet ouvrage, Faure explore la dimension mystique du cinéma et tente de comprendre comment cet art moderne peut susciter des expériences spirituelles et transcendantales.Voici un résumé global de l'ouvrage :Contexte : Rédigé à une époque où le cinéma était encore relativement jeune (l'ouvrage date de 1921), Faure explore le potentiel mystique du cinéma en tant que nouveau moyen d'expression artistique.Exploration de la mystique : L'auteur cherche à dévoiler la dimension mystique du cinéma, en examinant comment cette forme d'art peut capturer l'imagination, évoquer des émotions profondes et offrir des expériences transcendantales.Analyse esthétique : Faure peut également analyser les aspects esthétiques du cinéma, examinant comment la combinaison de l'image en mouvement, de la musique et d'autres éléments crée une expérience immersive qui peut avoir un impact puissant sur le spectateur.Comparaisons avec d'autres formes d'art : Il est probable que Faure explore les différences et les similitudes entre le cinéma et d'autres formes d'art, peut-être en faisant référence à la peinture, à la littérature ou à la musique, pour illustrer ses points de vue sur la mystique du cinéma.Réflexion sur la modernité : L'ouvrage pourrait également inclure une réflexion sur la place du cinéma dans la société moderne et son rôle dans la transformation de la perception artistique à l'aube du XXe siècle."Introduction à la mystique du cinéma" offre probablement une perspective unique sur le cinéma en tant que moyen d'expression artistique capable de transcender les réalités matérielles pour offrir des expériences spirituelles.

" J¿ai dit, peut-être même répété, que les peuples attendaient la naissance d¿un organisme nouveau. Où est-il donc, et quel est-il ? Il convient d¿ouvrir ici une large parenthèse. Un phénomène imprévu a fait chanceler le monde, et ceux mêmes qui le dénoncent n¿en soupçonnent pas la portée. C¿est pourquoi ils se désespèrent et maudissent les organes encore mal harmonisés du corps social en formation dont nous prenons péniblement conscience. Le « retour à l¿esprit », avec la variante élégiaque du « retour à la nature », reconnaît tantôt pour cause et tantôt pour conséquence la levée de boucliers à peu près unanime dont la machine est l¿objet. Tous s¿en mêlent, sociologues et philosophes, poètes et romanciers, dramaturges et même cinéastes, Dieu me pardonne. Douglas Fairbanks vit tout nu sur un atoll du Pacifique, dans un bois de cocotiers. Mais c¿est par le truchement de la machine à enregistrer les images qüil nous conte son aventure. Et ce qüil y a de plus curieux, c¿est qüaussitôt qüil doit pourvoir à ses besoins, il construit des machines élémentaires avec des lianes, des épines, des calebasses, des pinces de crabe et des fibres de palmiers. Jusqüà un appareil de T.S.F., je vous le dis en vérité. Douglas Fairbanks, qui est un sympathique naïf, n¿a certainement pas songé à réhabiliter la machine par ces arguments ironiques. Mais Douglas Fairbanks baigne, comme nous baignons tous, dans un monde où la machine nous presse de partout à notre insu, et rythme nos gestes ¿ même et peut-être surtout ¿ réflexes, de plus en plus profondément."

" Je passe, dans mon milieu, pour haïr le théâtre. À ce propos on dénonce même, chez moi, un stigmate religieux, une protestation obscure de l¿atavisme confessionnel contre le goût trop répandu d¿un spectacle dit immoral. Peut-être y a-t-il un peu de ça. En tout cas, si je m¿interroge, je ne consens à voir dans cet aspect de ma « haine » pour le théâtre qüun point de départ lointain. Toutes nos opinions ont une origine sentimentale que nous tenons en général de l¿éducation directe, ou d¿une réaction contre elle, et à qui nous nous arrêtons si nous n¿apprenons pas à penser. Au contraire, l¿entraînement à la méditation nous conduit, un jour ou l¿autre, ou bien à modifier radicalement notre sentiment primitif, ou bien ¿ et le cas, il me semble, est de beaucoup le plus fréquent ¿ à chercher et à trouver, par l¿analyse, sa justification. C¿est un moyen de maintenir intact l¿orgueil intime qui constitue notre squelette spirituel et définit notre personne. C¿est ainsi que j¿ai pu parvenir à une explication pour moi très acceptable ¿ de ma « haine » pour le théâtre. Je ne l¿aime pas, il est vrai, au point de ne jamais manquer une pièce nouvelle et d¿y revenir sept fois. Je l¿aime à la façon dont j¿aime, si vous le voulez bien, la peinture, façon particulière, qui ne comporte pas pour moi l¿obligation de visiter tous les salons, toutes les expositions, d¿être de tous les vernissages, et d¿y avaler de la poussière et des sottises tous les soirs de quatre à six. Cela peut signifier, doit signifier que je n¿aime pas la peinture. Cependant j¿aime Véronèse, Rembrandt, Goya, Cézanne, quelques autres. Et si je pousse le mépris pour la littérature jusqüà ne pas songer à m¿abonner à l¿une de ces bibliothèques qui vous servent, à votre tour, tous les romans parus dans la semaine, j¿aime Montaigne, Pascal, Baudelaire, Stendhal. Ainsi, après vous avoir avoué que j¿ai effectivement la « haine » du théâtre, je vous confesserai que j¿aime Racine, que j¿adore Molière et Shakespeare, et qüil me semble que les tragiques grecs ont réalisé, à leur heure, quelque chose de bien grand."

" Dans "Histoire de l'art. L'esprit des formes: L'art antique", Élie Faure entreprend une exploration profonde et passionnée de l'art antique, cherchant à dévoiler les motivations sous-jacentes, les idées et les émotions qui ont façonné les formes artistiques de l'Antiquité. À travers une prose riche et évocatrice, Faure guide le lecteur à travers les époques et les civilisations anciennes, mettant en lumière les ¿uvres marquantes de la Grèce et de Rome, tout en exposant les évolutions stylistiques et philosophiques qui ont caractérisé cette période.L'auteur s'attache à capturer l'essence même de l'art antique, explorant les thèmes récurrents, les techniques distinctives et les influences culturelles qui ont donné naissance à des chefs-d'¿uvre immortels. De l'architecture majestueuse aux sculptures éloquentes, Faure offre une vision holistique de l'art antique, contextualisant chaque ¿uvre dans son époque tout en exprimant son propre engagement passionné envers la beauté et l'émotion que ces créations évoquent."

Élie Faure's work titled "Histoire de l¿Art Tome I : L¿Art Antique" can be translated to "History of Art Volume I: Ancient Art" in English.This volume is the first part of a comprehensive series on the history of art. In "L¿Art Antique," Faure focuses on the art and artistic achievements of ancient civilizations. This includes the art of ancient Greece, Rome, Egypt, and other early cultures.Throughout the book, Faure provides a detailed examination of the artistic traditions, techniques, and styles of these ancient civilizations. He explores the significance of various art forms, such as sculpture, architecture, and painting, and their cultural and historical contexts. Additionally, Faure offers insights into the evolution of art within these societies and how it reflects the values and beliefs of their times.Elie Faure's "Histoire de l¿Art" series is highly regarded for its passionate and poetic approach to art history. Faure was not just a historian but also an art critic who aimed to convey the emotional and spiritual impact of art.In "L¿Art Antique," the focus on ancient art provides readers with a deep appreciation for the artistic achievements of early civilizations and their enduring influence on the world of art.In summary, "Histoire de l¿Art Tome I : L¿Art Antique" by Élie Faure is the first volume of a comprehensive history of art, focusing on the art of ancient civilizations. It offers an in-depth exploration of the art, culture, and historical context of these early societies and their artistic achievements.

L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui: le livre d'art.

Médecin érudit, Élie Faure compose en une vingtaine d'années (1909-1927) une monumentale Histoire de l'art, de la préhistoire au début du XXe siècle. Issu de conférences données à l'université populaire du 3e arrondissement de Paris, ce travail, sans cesse remanié, n'est pas l'oeuvre d'un universitaire mais celle d'un passionné guidé par ses émotions, qui souhaite partager son enthousiasme.

Velazquez: biographie critique... / par Élie FaureDate de l'édition originale: 1904Collection: Les Grands artistesLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr