Bøker i Publikationen Der Schweizerischen Musikforschenden Gesellsch-serien

Gustave Doret fut l¿un des compositeurs romands les plus importants et les plus significatifs pour le sentiment collectif national. À une période où l¿identité nationale est toujours au centre des débats, cet ouvrage s¿intéresse au rôle que la musique peut tenir dans la construction d¿une identité régionale en Suisse et des mythologies qui lui sont inhérentes. Dans ce cadre, le cas de Doret est particulièrement intéressant car il a réussi à incarner la Romandie, tant par ses créations pour la Fête des vignerons que par celles pour le Théâtre du Jorat à Mézières.Composé de contributions de spécialistes de différentes branches (musicologie, histoire, histoire et esthétique du cinéma), cet ouvrage forme les actes du colloque éponyme organisé à l¿Université de Fribourg en 2016 à l¿occasion du 150e anniversaire de la naissance de Doret. Première contribution scientifique d¿envergure à la bibliographie sur Doret, ce volume vise à casser l¿image univoque du compositeur et à sortir certaines parties de son activité de l¿ombre.

Dieser Band enthält die Berichte des internationalen Kongresses Musik aus Klöstern des Alpenraums (Universität Freiburg i. Ue., 23.-24. November 2007), der eine erste Gelegenheit der Auseinandersetzung und des Zusammentreffens von Spezialisten und Forschern bot, die die Präsenz, Rolle und Bedeutung der Musik in Klöstern des Alpenraums vom 17.-19. Jahrhundert untersuchen. Zu Unrecht von der Wissenschaft vernachlässigt, stellt das musikalische Leben in den Klöstern des Alpenraums ein enormes Interessenpotential dar. Studien zur Musikkultur, der Beschaffung und Zirkulation von Musikquellen, zur internen Produktion und den musikalischen Aufführungspraxen im Rahmen der verschiedenen liturgischen Kontexte, zur Bestellung von Vertonungen bei ¿externen¿ Komponisten und zu den Musikalienbeständen der religiösen Institutionen ¿ von Kriegen verschont und daher einzigartig und von unschätzbarem historischen Wert ¿ zeigen sehr deutlich den ganzen Reichtum dieses unerforschten Wissenschaftsgebietes.

Le istituzioni femminili partenopee furono centri indiscutibili di cultura, fucine di mecenatismo, laboratori privilegiati di attivita artistiche e di produzioni musicali e diedero un contributo incisivo alla vita culturale e artistica della Napoli vicereale. Monasteri e conservatori impiegarono nel corso dei secoli i musicisti piu rappresentativi della citta di Napoli a sostegno delle cerimonie liturgiche o per curare la formazione musicale delle religiose e delle figlie ospiti.Il presente studio si propone di indagare e ricostruire le attivit musicali di questi enti attraverso lo studio della documentazione proveniente dai principali archivi presenti nella citt di Napoli. Le fonti d'archivio permettono infatti di comprendere quale funzione avesse l'arte musicale nella vita dei chiostri. La ricerca intende inoltre considerare la realt monastica femminile nel suo insieme, esaminando la presenza delle comunit religiose nella citt e il loro ruolo all'interno delle dinamiche della vita urbana. L'indagine condotta restituisce oggi una visione attendibile del fenomeno sonoro nel quotidiano delle realt claustrali, portandoci a comprendere quanto le comunit monastiche femminili contribuirono allo sviluppo di tradizioni musicali, spettacolari, liturgiche.