Bøker i Narrativa-serien

Niebla, una de las obras más emblemáticas de Miguel de Unamuno, es una novela que se adentra en las complejidades del existencialismo y la metaficción. La historia gira en torno a Augusto Pérez, un personaje melancólico y ensimismado, cuya existencia transcurre en un estado de perpetua reflexión y cuestionamiento interior.El primer capítulo de Niebla nos introduce de manera inmediata al mundo peculiar de Augusto Pérez, un personaje cuya vida se desenvuelve en una constante introspección y análisis filosófico. Desde el inicio, Unamuno nos muestra un personaje que no solo contempla la realidad de forma pasiva, sino que la analiza y cuestiona, otorgándole un carácter casi escultórico y simbólico. La observación del clima y la reluctancia a abrir un paraguas elegante pero funcional, se convierte en un símbolo de su enfoque de vida: una existencia más centrada en la contemplación y el pensamiento que en la acción.Unamuno se aleja de las convenciones narrativas y se adentra en un estilo que rompe con la tradición novelística de su tiempo. La obra se caracteriza por su introspección perpetua, diálogos internos constantes y una narrativa que desdibuja la línea entre la realidad y la ficción. A través de la voz de Augusto, Unamuno plantea cuestiones filosóficas sobre la existencia y la naturaleza del ser.La novela disecciona temas como la soledad, la búsqueda de identidad, la realidad frente a la ilusión y la existencia misma como un enigma. Unamuno, a través de Augusto, cuestiona la realidad de la vida y su propósito, así como la naturaleza de la creación literaria y la relación entre el autor y sus personajes.Niebla es una novela y un ensayo sobre la naturaleza de la existencia y la creación literaria. La obra es considerada precursora del existencialismo y un ejemplo temprano de metaficción. Unamuno desafía al lector a cuestionar la realidad de la ficción y la ficción de la realidad, en una narrativa que es un experimento literario y una exploración filosófica.Con Niebla Miguel de Unamuno creó una obra maestra de la literatura española, y también contribuyó significativamente a la evolución de la narrativa moderna. El libro sigue siendo relevante hoy en día, por su calidad literaria, y por los temas universales que relata, que continúan resonando en la conciencia contemporánea. Niebla es una lectura esencial para los interesados en la literatura filosófica y en la exploración del ser humano en su búsqueda de significado y comprensión del mundo que lo rodea.

Considerado el fundador de la novela de Puerto Rico, Manuel Zeno Gandía es uno de los escritores más destacados de la tendencia naturalista. Su obra más conocida es La charca (1894), que muestra la pobreza, el vicio y el dolor. Otra de sus novelas es Redentores. Zeno también escribió relatos, poesía, crítica literaria y ensayo.La descripción del medio ocupa un lugar primordial en todas las novelas de Zeno. Esta novela transcurre un espacio que se halla dominado por fuerzas negativas de diversa naturaleza. Allí se mueven una serie de personajes positivos que acaban siendo vencidos por el poder implacable y fatal del entorno.En La charca la trama se localiza en un entorno rural, que Zeno describe como un espacio donde domina la incultura. En el que las relaciones humanas se hallan marcadas por los instintos más elementales. El camino que lleva al poblado de La charca se describe de comomás propio para cabras y gatos monteses que para seres humanos.Esta novela es una espléndida radiografía de la miseria que rodea a los jornaleros. También es una firme denuncia de los peores vicios sociales (como la usura) y una crítica a las conciencias de los ilustrados. La charca retrata a esta clase social y lo muestra incapaces de llevar a la práctica los cambios sociales que, en teoría, defienden.

Juan de la Rosa. Memorias del último soldado de la Independencia de Nataniel Aguirre (Cochabamba, Bolivia, 1843-Montevideo, Uruguay, 1888), se publicó en 1885 en Cochabamba, Bolivia. Es una novela que narra hechos esenciales de la historia nacional boliviana, en tiempos del primer levantamiento por la independencia en Cochabamba. Los sucesos son contados por uno de los rebeldes bolivianos sobreviviente, Juan de la Rosa que, en su vejez reconstruye su vida en Cochabamba, los episodios históricos entre 1809 y 1811, la muerte de su madre, la represión española, la resistencia, victorias y derrotas en la guerra de independencia.El autor recrea la cotidianidad de Cochabamba, a finales del siglo XIX, desde la ficción. El personaje recuerda el proceso histórico y los ideales que dieron lugar a la república boliviana; pero también pone en voz de la memoria los espacios familiares, los detalles personales y la tensión entre la vida pública y privada.Algunos investigadores, como el boliviano Gustavo V. García, sostienen que la obra no pertenece a Nataniel Aguirre. Según García, Aguirre habría editado la novela -cuyo verdadero autor sería el coronel Juan de la Rosa o Juan Altamirano Calatayud- y ayudado a corregirla.El problema está en que en la primera edición, de 1885, no hay ninguna referencia a Aguirre: la novela, titulada Cochabamba. Memorias del último soldado de la Independencia, está firmada por Juan de la Rosa, que es el personaje principal: Juanito, seguido del nombre de su madre Rosita.

Dos mujeres (1842) es la segunda novela que escribió Gertrudis Gómez de Avellaneda. En esta obra la autora aborda algunos de los principales temas que protagonizan las grandes creaciones novelísticas del siglo XIX: matrimonios concertados, adulterio, educación femenina y papel de la mujer en la sociedad decimonónica, temas por excelencia de las grandes novelas del realismo-naturalismo español y europeo.La novela Dos mujeres introduce el punto de vista femenino acerca del adulterio y la posibilidad de divorcio, al centrar el conflicto entre dos mujeres que luchan por la posesión de un hombre.Gómez de Avellaneda plantea un sencillo argumento en el que dos mujeres de muy distinto temperamento y formación -Luisa, prototipo del ideal femenino de la época, y Catalina, mujer nueva, que guía su propia forma de vivir- se enamorarán perdidamente de Carlos, hombre inadecuado para ambas, pues será incapaz de corresponder con la misma intensidad con que es amado por ellas, y causará, por consiguiente, la infelicidad tanto de Luisa como de Catalina.Ambos personajes, aunque opuestos en educación y trayectoria vital, son presentados por la autora como mujeres conscientes en todo momento de la autenticidad de sus sentimientos, capaces de luchar por conservar su amor y de tomar una resolución, equivocada o no, que ponga fin a esa desdichada situación en que se encuentran.En Dos mujeres Gertrudis Gómez de Avellaneda reflexiona sobre su propia experiencia, sus circunstancias y su estado emocional. La novelista cuestiona el mundo que le rodea y vierte en sus creaciones unas reflexiones, pensamientos y creencias personales moldeadas bajo el ropaje del ideario estético romántico.

El conde Lucanor o Libro de los enxiemplos del conde Lucanor et de Patronio (entre 1325 y 1335), es un libro de relatos de don Juan Manuel. Se basan en fuentes orientales (sobre todo los apólogos del Sendebar y el Calila e Dimna) y cristianas (la Disciplina clericalis de Pedro Alfonso).Entre los cuentos destacanel sueño mágico de don Illán, que inspiró una comedia a Juan Ruiz de Alarcón;el de los tejedores que hicieron un paño invisible al rey, utilizado por Miguel de Cervantes Saavedra en El retablo de las maravillas;y el del mancebo casado con una mujer brava, que inspiró La fierecilla domada, de William Shakespeare.Con la finalidad de que sus escritos llegaran a un público lo más amplio posible, la estructura de la obra es siempre la misma: el conde Lucanor siempre que lo necesita propone a su sabio consejero Patronio un problema moral o social.Este, con el fin de que sirva de guía al conde, lo resuelve mediante un cuento, fábula o ejemplo. La moraleja siempre aparece al final en dos breves versos, los cuáles reciben el nombre de dísticos.El autor era, además, consciente de que los textos tenían que ser amenos, lejos de los tratados complejos del mester de clerecía o de la filosofía clásica que se habían quedado recluidos, cada vez más, en las bibliotecas monacales.El conde Lucanor presenta una gran variedad temática; salvación del alma, vanidad, hipocresía, justicia, honra, riqueza y amistad son algunos. Todos se exponen con fines didácticos.

A José Gautier Benítez (1848-1880) se le considera como el más alto exponente del post-romanticismo de su país. Conocido como El Bécquer puertorriqueño, sus poemas reflejan la influencia del poeta español, en la técnica de la métrica y versificación, y el contenido. Alguna vez, Gautier utilizó el pseudónimo de Gustavo.Sus versos se publicaron póstumamente bajo el título de Poesías (1880). Escribió poemas a la amistad, a la patria, al amor y a la muerte. En la presenta antología incluimos sus poemas más conocidos: Ausencia, Regreso, y La barca.La obra poética de Gautier Benítez se reduce a 71 poemas.En una primera etapa de temática eminentemente amorosa, Gautier se hace eco de la influencia romántica europea. Sin embargo, en sus últimos poemas la patria substituye a la amada como objeto de devoción. Son estos poemas los que consagran a Gautier Benítez como el trovador por excelencia de la patria puertorriqueña.En ellos es donde mejor se aprecia la genialidad del poeta para personalizar la influencia becqueriana. Lo hace en un contexto completamente distinto pero donde subyace, sin lugar a dudas, el mismo sentir nostálgico e intimista que inspirara las rimas becquerianas.

De temperamento religioso y sensibilidad romántica, los Poemas de Manuel Gutiérrez Nájera son afines a la concepción romántico-simbolista de la poesía por su rechazo al realismo y al positivismo y su defensa de la utilidad de la belleza en sí, liberada de la moral y la preocupación humanista y social.Nájera dedicó su vida al periodismo. Con seudónimos, como El Duque Job, publicó también una extensa obra en prosa de gran importancia para el modernismo. En ella destacan sus crónicas, a las que infundió un estilo ligero y ameno de gran personalidad expresiva. Escribió además numerosos cuentos y relatos. Hizo asimismo crítica literaria y teatral.Nájera se sentía heredero de la idea del arte por el arte, que en Francia propagara Théophile Gautier, a quien tanto admiró. Sus lecturas de Musset, entre otros, y las del italiano Leopardi, ayudan a comprender la doble vertiente, romántica y parnasista, que marca su poesía.Escribió fundamentalmente poemas amorosos a través de los cuales dejó claro su ferviente gusto por lo clásico con un toque afrancesado. Su finalidad poética radica, según sus propias palabras, en expresar los pensamientos franceses en versos españoles.En 1894 Manuel Gutiérrez Nájera fundó, junto a Carlos Díaz Dufóo, la Revista Azul que llegó a ser una referencia privilegiada del modernismo en México.

Entre varios papeles que dejó Félix de Azara en poder de su compañero y amigo, don Pedro Cerviño, se hallaba el borrador autógrafo de su Correspondencia oficial inédita sobre los trabajos de demarcación: documento importante, que contiene la historia de las controversias suscitadas por los Comisarios portugueses, con varias observaciones sobre el tratado de 1777.La Correspondencia oficial tuvo enorme valor en las negociaciones entre los españoles y los portugueses de aquellos tiempos por los territorios coloniales. En esta Correspondencias se señalan los errores de los negociadores;sobre todo el de hacer pasar la línea de demarcación por dos ríos (Ygurey y Corrientes), que no se hallaban donde los negociadores los habían colocado.Al cabo de muchas investigaciones Azara ubicó, el primero en el Yaguarey, o Igurey de d'Anville, y el segundo en el río Appa.Esta Correspondencia oficial permitió así reordenar razonadamente territorios en disputa, pacificando y consolidando el surgimiento de futuros países latinoamericanos.

Breve reseña de la historia del reino de las Dos Sicilias se centra en el periodo de tiempo en que se produce y consolida la emancipación de los antiguos reinos de Nápoles y de Sicilia de toda dependencia y dominación extranjera.Ángel de Saavedra (1791-1865) fue un escritor, dramaturgo y político. Su obra se enmarca dentro del romanticismo español, y en ella destacan obras como El sueño del proscrito o Historia del Reino de las dos Sicilias.Implicado en política desde joven, Saavedra tuvo que exiliarse debido a sus conexiones con el golpe de estado de Rafael de Riego de 1820. Tras la muerte de Fernando VII pudo volver a España donde al poco tiempo heredó el título de Duque de Rivas. Llegó a ser alcalde de Madrid y presidente del Consejo de Estado, aunque por un corto espacio de tiempo.Posteriormente logró que la reina Isabel II de Borbón lo nombrase enviado especial y plenipotenciario ante el rey de las Dos Sicilias, Fernando II. Tras su llegada a Nápoles, a comienzos de marzo de 1844, presentó sus credenciales ante Fernando II. Fue embajador hasta el 10 de julio de 1850.En 1855 publicó Breve reseña de la historia del reino de las Dos Sicilias, esta aguda reflexión sobre el estado de dicho reino.

«Dos veces a la semana, jueves y domingos, abría sus salones el señor don Lorenzo Tostado y tenía tertulia en su magnífica casa de cierto lugar de la provincia de Córdoba, cuyo verdadero nombre me conviene encubrir, llamándole Villaverde. Las personas más pudientes y encopetadas acudían allí a solazarse. Había dos y hasta tres mesas de tresillo, billar y periódicos para los hombres más políticos, graves y maduros.»

Era su nombre doña Mencía. Sobrina del conde de Cabra, se había criado en la casa de aquel ilustre prócer. Apasionadamente enamorada del gentil caballero don Jaime, venido de Aragón a ponerse al servicio del conde, y muy señalado ya por su habilidad y su brío en todos los ejercicios caballerescos, por sus notables proezas y, hasta por su talento y maestría en el gay saber, el conde no tuvo que oponer razón alguna contra la boda, y consintió en que don Jaime y doña Mencía se casasen, dando en dote a la doncella el dominio y la alcaidía del castillo de que voy hablando.Sin duda para mostrarse más digno de su encumbramiento, don Jaime acometió la arriesgadísima empresa que causó su muerte. Diecisiete años acababa de cumplir doña Mencía cuando se quedó viuda. Amarga y desconsoladoramente lloró la muerte de su gentil e idolatrado esposo. Vistió severísimo luto, hizo una vida retirada, y en los veinte años que se siguieron hasta el día en que empieza esta historia, no salió del castillo sino para dar solitarios paseos.

It is significant that among the romances burned by the priest in Don Quixote, Cervantes saved Amadís de Gaula, Palmerín de Inglaterra, and Tirant lo Blanc, which he calls "the best book in the world." Tirant lo Blanc was written at a time when the tradition of medieval knights was in decline, and by a writer-knight also somewhat anachronistic. The work has a modernist feel ages before the era of modernism came to be. This is evident in its dynamic characters, with both positive traits and defects, and its many breaks from the traditional narrative structure of heroic epics popular in its time. Tirant is a Breton who travels the world having exciting adventures as a knight, but the story also contains a romantic element based on the hero's love of Carmesina, the emperor's daughter. The story has an abrupt ending in a style highly innovative for the western world at the time it was written.

It is significant that among the romances burned by the priest in Don Quixote, Cervantes saved Amadís de Gaula, Palmerín de Inglaterra, and Tirant lo Blanc, which he calls "the best book in the world." Tirant lo Blanc was written at a time when the tradition of medieval knights was in decline, and by a writer-knight also somewhat anachronistic. The work has a modernist feel ages before the era of modernism came to be. This is evident in its dynamic characters, with both positive traits and defects, and its many breaks from the traditional narrative structure of heroic epics popular in its time. Tirant is a Breton who travels the world having exciting adventures as a knight, but the story also contains a romantic element based on the hero's love of Carmesina, the emperor's daughter. The story has an abrupt ending in a style highly innovative for the western world at the time it was written.

Soy, tengo y quiero de Pedro Antonio de Alarcón es una obra que analiza las complejidades de la condición humana a través de la lente del deseo, la identidad y la posesión. Esta narrativa, dividida en varias secciones, explora las facetas multifacéticas de la existencia y las aspiraciones personales en contraste con las realidades sociales y materiales.Desde el comienzo, la obra establece un tono introspectivo y reflexivo. Los diálogos entre los personajes desarrollan la trama, sino funcionan como vehículos para la exploración filosófica sobre el ser, el tener y el querer en la sociedad. El autor se deleita en el análisis de cómo estos tres verbos configuran la vida de los individuos y sus interacciones con el mundo que los rodea.A través de "La musa" y "Alonso Ídem", Alarcón despliega un juego ingenioso de perspectivas que invita a los lectores a cuestionar sus propias percepciones sobre el valor, la belleza y el propósito. La musa, en este sentido, actúa como inspiración para el protagonista poeta. Desafía las convenciones y las expectativas, tanto del personaje como del lector, acerca de la creatividad y la expresión artística.La obra es especialmente destacada por su capacidad para entrelazar lo cómico con lo trágico, lo profundo con lo aparentemente trivial. Alarcón maneja con destreza la ironía y el humor para desentrañar las contradicciones inherentes al deseo humano de aspirar a más de lo que se tiene, al mismo tiempo que se enfrenta a la ineludible realidad de lo que uno realmente es.Soy, tengo y quiero es una crítica a la sociedad de la época de Alarcón, un comentario atemporal sobre las ambiciones humanas y las limitaciones. En la figura de Alonso Alonso, el autor captura la esencia de un alma en conflicto, dividida entre los sueños y la desilusión, entre la búsqueda de significado y la aceptación de la mediocridad.Esta obra de Pedro Antonio de Alarcón es una meditación rica y matizada sobre la vida, el arte y la existencia humana. A través de su narrativa elegante y sus personajes memorables, Soy, tengo y quiero es un testimonio del ingenio y la perspicacia del autor, invitando a los lectores a una reflexión continua sobre sus propias vidas y las sociedades en las que habitan.

Roberto Arlt (Buenos Aires, 2 de abril de 1900-26 de julio de 1942). Argentina.De padre prusiano, Karl Arlt, y madre italiana, Ekatherine Lostraibitzer, tuvo dos hermanas que murieron de tuberculosis.Arlt practicó muy variados oficios. Fue, entre otras cosas, periodista ayudante en una biblioteca, pintor, mecánico, soldador y trabajador portuario.

El mundo por de dentro es una obra satírica del famoso escritor español del Siglo de Oro, Francisco de Quevedo. Este libro es una de las obras en prosa más importantes de Quevedo y representa una crítica mordaz de la sociedad de su época.La obra es una sátira de la vanidad y la hipocresía de la sociedad, y el autor utiliza su agudo ingenio y su habilidad para el juego de palabras para criticar a diversas figuras y instituciones, desde los cortesanos y los nobles hasta los médicos y los astrólogos.Aunque la obra se centra en la crítica social, también presenta una profunda reflexión filosófica sobre la naturaleza del conocimiento y la ignorancia. Quevedo cuestiona la pretensión de aquellos que creen que pueden alcanzar la verdad absoluta y critica tanto a los que se creen sabios sin serlo, como a los que se vanaglorian de su ignorancia.La obra es un ejemplo brillante del estilo de Quevedo, caracterizado por su agudo ingenio, su capacidad para la sátira y su habilidad para jugar con las palabras. Aunque la crítica social y la reflexión filosófica son aspectos centrales de la obra, su humor mordaz y su ingenio verbal son los que hacen de El mundo por de dentro una de las obras más memorables de Quevedo.

Calófilo es el protagonista del relato homónimo y Apofemo, el protagonista de Cuestión de monedas. Sus nombres exóticos revelan la atmósfera peculiar que les toca vivir en sus respectivas historias. Son historias que reflejan el carácter reflexivo, escéptico y pesimista de Esteban Borrero con la finalidad de entender las conductas del género humano.Linkgua ediciones ha escogido Calófilo y Cuestión de Monedas porque, son en la obra de Borrero, ejemplos de cómo el autor percibe la fragilidad de la existencia humana.Aquí Calófilo enloquece, mientras que Apofemo viaja a una ciudad en que el oro no tiene valor alguno.La obra narrativa de Esteban Borrero se inicia con la publicación de Calófilo, en la Revista de Cuba, en 1879. En Calófilo, el personaje principal se debate entre la precariedad de su existencia y la búsqueda de las formas puras de la belleza, la verdad y el arte. En este relato se evidencia el inseparable pesimismo del autor que lo acompañará a lo largo de toda su trayectoria literaria.Años más tarde, en 1899, publicó Cuestión de Monedas, en el volumen Lecturas de Pascuas. Hecho también con ilustraciones realizadas por sus hijas, Dulce María y la ya en ese entonces fallecida Juana Borrero.En Cuestión de Monedas, Esteban Borrero se distancia del relato de costumbres. Empieza aquí a mostrar un tono más reflexivo, cercano con la especulación filosófica y una inclinación hacia lo fantástico.

La fuerza de la sangre es una de las doce novelas ejemplares publicadas por Miguel de Cervantes Saavedra en 1613. Se trata de una narración profunda y fascinante que utiliza la perspectiva de una mujer violada para explorar temas de justicia, honor, redención y amor en el contexto social y cultural del siglo XVII en España.El relato se centra en Leocadia, una joven de hermosura y modestia excepcionales, que es secuestrada y violada por un libertino de una familia noble de Toledo. Leocadia es vendada durante el ataque, lo que le impide identificar a su agresor. Sin embargo, mediante su ingenio y observación aguda, es capaz de recopilar pruebas y deducir la identidad del culpable.La historia se convierte en un relato casi policiaco en el que Leocadia, la víctima, se convierte en detective para buscar justicia. La trama se complica aún más cuando la madre del violador descubre lo ocurrido e intenta reparar el daño causado mediante el matrimonio entre Leocadia y su agresor, en un intento por salvar la honra de ambas familias.Esta maniobra, aunque en la actualidad nos resulte controvertida e incluso escandalosa, en el contexto histórico y cultural del siglo XVII en España era una forma común de manejar situaciones similares. Se creía que al casarse, la víctima recuperaba su honor y se evitaba el estigma social del nacimiento ilegítimo de cualquier hijo que pudiera surgir de la violación.La fuerza de la sangre es un claro ejemplo de la habilidad de Cervantes para fusionar elementos de drama, misterio y crítica social en un relato convincente. Además, demuestra su interés en explorar las experiencias y perspectivas de los personajes femeninos, un aspecto en el que fue notablemente avanzado para su tiempo.