Bøker i Monografie / Monography-serien

Adolf Krischanitz gilt als zweifellos wichtigster Vertreter der aufstrebenden und vielbeachteten Wiener Architekturszene der 1980er und 1990er Jahre. Ein Schlüsselwerkdes Schaffens von Krischanitz stellt das 2021 bezogene und zugleich letzte ProjektQuai Zurich Campus seiner Zürcher Zweigstelle dar - der Hauptsitz der ZurichInsurance Group (Zurich) am Mythenquai. Anhand dieses bisher unveröffentlichtenProjekts offenbart das Buch mittels Plänen und umfangreicher Bildstrecken detailliertKrischanitz' Architekturverständnis. Dieses beruht auf dem Schaffen von Neuem ausdem Vorhandenen und trägt eine tiefe kulturelle Verantwortung in sich. Exemplarischwird dieser Entwurfsansatz in einzelnen Themenfeldern aufgezeigt und mit Baudetailsund Zitaten veranschaulicht.Ein Essay von Hubertus Adam und Gespräche mit Adolf Krischanitz sowie weiterenWeggefährten beleuchten den erfolgreichen Weg des Architekten in der Schweiz undseine Haltung zur gebauten Umwelt. Die Zusammenarbeit mit Künstlern wie HelmutFederle, Gilbert Bretterbauer und Architekten wie Meili Peter, Herzog & de Meuronoder Alfred Grazioli wird ebenso beleuchtet wie Krischanitz' Sicht auf die SchweizerArchitekturszene und die Frage nach dem Unterschied zwischem dem Bauen in derSchweiz und jenem in Österreich. Das Zurich Archive offenbart zudem historischeMomente des Versicherungskonzerns.Zehn ausgewählte Projekte zeigen Architekt Krischanitz' Schaffensbreite auf undergänzen das Werkverzeichnis sämtlicher Schweizer Projekte seines Büros.

This volume explores the interconnected social, sustainable and spatial principles that underpin the design of more environmentally conscientious buildings and places, illustrated through models, drawings and images of selected key projects by the award-nominated London-based architecture practice Mæ. Each project outlines beneficial strategies for creating more sustainable designs, achieving social equity and working within our planet's limits to elevate the human spirit in the long-term.This book posits strategies to design buildings and places that enrich culture and society, offering insight from researchers and practitioners, as well as richly illustrated documentation of key architectural schemes that put these principles into practice. It is a call to arms for ways to create more environmentally regenerative architecture, applying its ideas to architectural practice worldwide.

Der Band versammelt Bauten und Projekte, die seit 2009 im Atelier Scheidegger Keller entstanden sind. Die Sammlung ist keine traditionelle Architektenmonografie, sondern gleicht vielmehr dem Logbuch einer Schiffsreise, in dem alle Daten und Handlungen der Reise aufgezeichnet sind. So dokumentieren hier Modelle, Diagramme, Codes, Texte, Karten, Pläne, Skizzen, Mock-ups, Bau- und Detailpläne, Ingenieur- und Werkstattzeichnungen, Baustellenbilder und Fotoserien den Prozess und die räumliche, typologische und konstruktive Recherche. In der Summe ergibt sich ein unmittelbarer Einblick in die vielschichtige Arbeitsweise und Gedankenwelt des Ateliers Scheidegger Keller.Zu den vier realisierten Bauten zählen das viel beachtete Haus mit zwei Stützen in Wilen (2014) und das Studierendenwohnhaus Rosengarten in Zürich-Wipkingen (2020) mit seinen roh materialisierten doppelgeschossigen Hallen und Loggien.This volume compiles the buildings and projects produced by Atelier Scheidegger Keller since 2009. The collection is not a traditional architectural monograph, but is instead comparable to the logbook of a ship's voyage: all the particulars and the actions of the voyage are recorded here. Models, diagrams, codes, texts, maps, plans, sketches, mock-ups, building and detail plans, engineering and workshop drawings, building-site images and photo series all document the process, as well as the spatial, typological and constructive research involved. The result is direct insight into the multifaceted working methods and conceptual world of Atelier Scheidegger Keller.The four constructed buildings include the highly-acclaimed House with two columns in Wilen (2014) and the Rosengarten student accommodation in Zurich-Wipkingen (2020), with its raw materialisation and double-storey halls and loggias.

Obschon Muzharul Islam (1923-2012) als wichtiger Pionier der tropischen Moderne gilt, ist sein Werk ausserhalb seines Entstehungskontextes im heutigen Bangladesch bisher international kaum bekannt. Mit dieser ersten international publizierten Monografie werden Islams Werdegang, seine Denkweise sowie ein Reigen an herausragenden Bauwerken und Projekten dem breiten Publikum zugänglich gemacht.Viele Themen, die die aktuelle Architekturdebatte global prägen, sind im Denken und Bauen von Muzharul Islam bereits zukunftsweisend angelegt: Klimasensitive Architektur, die Überwindung kolonialer Denkweisen, soziales Engagement und Suffizienz sind Themen, die Islam von Beginn seiner Karriere in den 1950er Jahren an unablässig verfolgte.Seine Ideen sind nicht minder brisant als diejenigen von Balkrishna Vithaldas Doshi oder Charles Correa und überführen das vielfach abstrakte Gedankenkonstrukt des modernen Bauens in eine sinnliche, nahbare und kontextuelle Architektur, die die Lebensentwürfe der Nutzenden auf natürliche Weise miteinbezieht.Islam, der in den 1950er und 1960er Jahren in den USA und England studierte, plädierte für eine moderne Architektur, die dem Klima und der Kultur seiner Heimat gerecht wird, ohne in Provinzialität oder unreflektierten Internationalismus zu verfallen. Seinem Ideal eines interkulturellen Dialogs entsprach es, internationale Protagonisten wie seinen Lehrer Paul Rudolph, seinen Studienkollegen Stanley Tigerman und schliesslich Louis I. Kahn für wichtige Bauaufgaben in seine Heimat zu holen.Zahlreiche aktuelle Fotografien sowie Pläne und Reproduktionen von Islams virtuosen Originalzeichnungen nehmen die Leserschaft mit auf eine Entdeckungsreise. Essays von ehemaligen Weggefährten sowie den Herausgebern eröffnen facettenreiche Sichtweisen auf Islams Werk, ordnen es ein in den geschichtlichen Kontext und aktuelle globale Zusammenhänge.Although Muzharul Islam (1923-2012) is already regarded as an important pioneer of tropical Modernity, his work is hardly known internationally outside the context of its development in today's Bangladesh. This first internationally published monograph presents Islam's career, approach and a series of exceptional buildings and projects to a wider audience.Many themes that shape current global architectural debate are already addressed in the groundbreaking ideas and buildings of Muzharul Islam: climate-sensitive architecture, overcoming colonial mindsets, social engagement and self-sufficiency are aspects that Islam unceasingly investigated from the beginning of his career in the early 1950s.His ideas are no less relevant today than those of Balkrishna Vithaldas Doshi and Charles Correa, translating the often abstract conceptual construct of Modern building into a sensorial, approachable and contextual architecture that naturally integrates its users' way of life.Islam, who studied in the USA and England in the 1950s and 1960s, called for Modern architecture that was compatible with the local climate and culture, without lapsing into provincialism or unthinking internationalism. In keeping with his ideal of intercultural dialogue, he managed to attract international protagonists such as his teacher Paul Rudolph, his fellow student Stanley Tigerman and ultimately Louis I. Kahn to carry out important building tasks in his homeland.Numerous contemporary photographs, plans and reproductions of Islam's masterful original drawings take the readership on a voyage of discovery. Essays by former companions and the editors present multifaceted perspectives on Islam's work, placing him within a historical context and current global interconnections.

Die vorliegende Publikation widmet sich Marie-José Van Hees Projekten - von kleinen Interventionen und Möbeln bis zu preisgekrönten öffentlichen Räumen. Neun Schlüsselprojekte werden detailliert betrachtet und diverse Essays und ein Interview bieten einen umfassenden Überblick über ihr Schaffen. Zudem zeigen drei Fotografen Van Hees Architektur aus ihrem jeweils persönlichen Blickwinkel und drei Bauherrschaften berichten von ihrem Leben in ihren eindrucksvollen Häusern. Abgerundet wird die Publikation durch eine kleine Sammlung von Van Hees «schwarzen Zeichnungen», eine Betrachtung der kontextuellen Beziehung zwischen Architektur und Natur sowie eine aktualisierte Projektliste.Neue, überarbeitete Auflage der 2019 in Belgien erschienenen Ausgabe.Marie-José Van Hee (*1950) war 2008 RASAB Fellow und 2017 RIBA International Fellow. Für ihr Schaffen erhielt sie zahlreiche Preise. Zweimal war sie für den Preis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur - Mies van der Rohe Award nominiert und ihr Werk wurde mehrfach ausgestellt.This publication is dedicated to projects by Marie-José Van Hee - from small interventions and furniture to award-winning outdoor spaces. Nine key projects are examined in detail, while various essays and an interview provide a comprehensive overview of her work. Furthermore, three photographers present Van Hee's architecture from their personal perspectives, while three clients report on their lives and their impressive houses. The publication is rounded off by a small selection of Van Hee's "black drawings", affording insight into contextual relationships between architecture and nature, as well as an updated project list.New, revised edition of the volume published in Belgium in 2019.Marie-José Van Hee (born in 1950) became a RASAB Fellow in 2008 and a RIBA International Fellow in 2017. Her work has won numerous awards. She was nominated twice for the European Union Mies van der Rohe Award for contemporary architecture and her work has been the subject of several exhibitions.

Die vorliegende Publikation widmet sich Marie-José Van Hees Projekten - von kleinen Interventionen und Möbeln bis zu preisgekrönten öffentlichen Räumen. Neun Schlüsselprojekte werden detailliert betrachtet und diverse Essays und ein Interview bieten einen umfassenden Überblick über ihr Schaffen. Zudem zeigen drei Fotografen Van Hees Architektur aus ihrem jeweils persönlichen Blickwinkel und drei Bauherrschaften berichten von ihrem Leben in ihren eindrucksvollen Häusern. Abgerundet wird die Publikation durch eine kleine Sammlung von Van Hees «schwarzen Zeichnungen», eine Betrachtung der kontextuellen Beziehung zwischen Architektur und Natur sowie eine aktualisierte Projektliste.Neue, überarbeitete Auflage der 2019 in Belgien erschienenen Ausgabe.Marie-José Van Hee (*1950) war 2008 RASAB Fellow und 2017 RIBA International Fellow. Für ihr Schaffen erhielt sie zahlreiche Preise. Zweimal war sie für den Preis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur - Mies van der Rohe Award nominiert und ihr Werk wurde mehrfach ausgestellt.This publication is dedicated to projects by Marie-José Van Hee - from small interventions and furniture to award-winning outdoor spaces. Nine key projects are examined in detail, while various essays and an interview provide a comprehensive overview of her work. Furthermore, three photographers present Van Hee's architecture from their personal perspectives, while three clients report on their lives and their impressive houses. The publication is rounded off by a small selection of Van Hee's "black drawings", affording insight into contextual relationships between architecture and nature, as well as an updated project list.New, revised edition of the volume published in Belgium in 2019.Marie-José Van Hee (born in 1950) became a RASAB Fellow in 2008 and a RIBA International Fellow in 2017. Her work has won numerous awards. She was nominated twice for the European Union Mies van der Rohe Award for contemporary architecture and her work has been the subject of several exhibitions.