Bøker i ICCA - Industries Culturelles, Creation, Numerique-serien

Très renommés, et commercialisés à l¿échelle internationale, le design et l¿artisanat indiens s¿affirment avec succès. Les productions artisanales attirent chaque année de milliers de touristes. Le Made in India, avec ses couleurs acidulées et ses formes attractives, investit les foyers comme les industries culturelles. Les designers indiens, qüils soient formés au National Institute of Design (NID) ou à New York, travaillent dans le monde entier. Pourtant, peu de recherches ont été conduites sur ce sujet. Cet ouvrage se propose d¿apporter des pistes de réflexion sur les relations entre le design et l¿artisanat et la dynamique qüelles suscitent. Il est le fruit de la collaboration de trois équipes¿: l¿équipe «¿Industries culturelles indiennes. Scènes artistiques et littéraires¿»¿r du CEIAS (CNRS EHESS), le CEMTI et le LabSIC. Le groupe de recherche ainsi formé s¿inscrit à la croisée de l¿anthropologie et des sciences de l¿information et de la communication. Notre démarche s¿est appuyée sur des enquêtes de terrain et des entretiens avec des artisans et des designers, ces derniers venant tant du design industriel que du design à ambition artistique. De même, des experts et personnalités du monde du design et des acteurs du design étrangers intervenant en contexte indien ont été rencontrés. L¿ouvrage inclut également, notamment grâce à un travail commun avec la revue Take On Art, les analyses de chercheurs indiens et d¿acteurs du domaine. Les artisans présentés dans l¿ouvrage relèvent d¿une grande pluralité de disciplines, se situent en zones rurales et urbaines dans divers états de l¿Inde et proviennent de cadres sociaux et religieux différents. La perspective artistique, ¿ et tout spécialement l¿art contemporain ¿, est aussi représentée, en particulier dans ses manifestations urbaines.

L'ouvrage met en perspective les logiques transformatives de l'economie participative selon une approche interdisciplinaire (economie, sociologie, droit, histoire) en se fondant sur l'etude de cas issus de differents secteurs culturels et creatifs (cinema, jeu video, edition musicale/litteraire, musees) et les temoignages de professionnels.

Cet ouvrage explore les conditions dans lesquelles s'élabore l'adressage aux enfants dans différentes industries culturelles. Il questionne en particulier la façon dont les professionnels impliqués dans la fabrique des produits pour enfants (auteurs, dessinateurs, éditeurs, scénaristes, game designers, etc.) abordent le travail de conception avec un certain nombre de connaissances, d'expériences ou même d'intuitions au sujet des enfants, qui interviennent pour guider ou justifier leurs décisions. De quelle façon tous ces « savoirs » ou « représentations » sur l'enfance - qui demeurent hétérogènes, plus ou bien informés, tout en se révélant parfois en contradiction au sein d'une même entreprise - se construisent-ils et affectent-ils la conception des produits pour enfants ? Quelles logiques (ludiques, éducatives, scolaires, etc.) et quelles images de l'enfant (joueur, membre de famille, élève, etc.) sont ainsi activées par les industries culturelles ? Et qu'en est-il lorsque des enfants, bien réels, sont sollicités et impliqués dans le développement des produits ?À partir d'enquêtes menées sur des terrains variés (littérature, bande dessinée, presse, applications mobiles, dessin animé) et suivant une démarche qui confronte le produit fini à ses différentes étapes de développement, aux chaînes de coopération qui permettent d'y aboutir et aux marchés dans lesquels il s'insère, ce livre offre un regard inédit et documenté sur la fabrication contemporaine des cultures matérielles et médiatiques des enfants et alimente les réflexions sur la figure de l'enfant-consommateur.

The assessment of the challenges of digital platforms for cultural industries raises many different issues. How platforms choices in content pricing affect the overall value of cultural markets, especially in the case where content just aim at favoring devices¿ sales? How are revenues shared between platforms and content right holders? Do creators and artists all benefit from the growth of digital platforms? How usual business models of cultural industries have to adapt to the digital paradigm? Should we observe rather a reinforcement of the star system or the emergence of a long tail? What is the impact on market concentration? Could we expect an increase or a decrease in cultural diversity? What is the role played by recommender systems, playlists and algorithms in influencing consumers¿ choices? How to implement efficient public policies given the transnational dimension of digital platforms? The various papers gathered in this book contribute further to these different topics with a focus on empirical issues. The first part gathers the contributions dealing with the analysis of the impact that digital platforms have on the incumbent or legacy players of the original value chain of content industries: content providers, live entertainment producers, consumers, etc. The second part opens the black box of the ecosystem of digital platforms by studying competition among them and among the business models they adopt, as well as the conditions for the emergence of new players.

Quelles perspectives la rencontre de la muséologie, de l¿histoire de l¿art et dela sociologie nous livre-t-elle sur les problématiques de recherche en cours au musée ? À partirde trois thématiques ¿ la collection, la gouvernance et les archives ¿, des personnalités issuesde la recherche, de la conservation, des archives, de l¿analyse économique ou de l¿administrationlivrent dans cet ouvrage leurs analyses et témoignages, nourris par des années d¿expérienceset de pratiques partagées. Réunies autour d¿un lieu qui les rassemble, le Louvre, leurs échangesfont apparaître des outils nouveaux pour s¿interroger sur les définitions individuelles,communautaires, historiques, sociétales ou encore politiques des musées.