Fotografi

(English Version below)Unna Diary, 11.-16. April 202114. April, 2021: »When I start my morning walk at 6:30 I am accompanied from day one by a noisy motorized sweeper. The vanguard dressed in orange with a hoodie underneath is operating a leaf blower. One of his guilty pleasures is to blow a small white plastic bag aimlessly through the pedestrian zone. I can't help being reminded of the film American Beauty-without the beauty but with a lot of noise. When I ask him about the reasoning for his activity he explains to me in his nice local accent that his job is to stir up the filth, that the sweeper can do the rest.«(Peter Bialobrzeski)Über die City DiariesDie Stadt zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist das große Thema der City Diaries von Peter Bialobrzeski. In dem bisher 19 Bände umfassenden Projekt untersucht er seit 2013, ob der Entwurf des Bildes einer Stadt, gespeist aus Vorurteilen, Vorgefundenem und medial Vermitteltem in ein spezifisches Bild überführt werden kann. Ob Wuhan oder Wolfsburg - ihn interessieren die von der Globalisierung zunehmend kaschierten kulturellen Unterschiede, die er mittels einer scheinbar objektivierenden Bildsprachesichtbar macht. Dabei schlagen sich auch aktuelle politische und soziale Entwicklungen in Bialobrzeskis Bildern und Tagebucheinträgen nieder. Format und Umfang aller Titel sind identisch. Diese Systematik erlaubt einen vergleichenden Blick auf verschiedenste urbane Situationen. Weitere Bände erscheinen in loser Reihenfolge.About the City DiariesThe city at the beginning of the 21st century is the major theme of Peter Bialobrzeski's City Diaries. In the project, started in 2013 and so far comprising of 19 volumes, he has been investigating whether the pre-conception of a city, a product of prejudices, personal observations and what is conveyed by the media, can be transformed into a specific image. Whether Wuhan or Wolfsburg - Bialobrzeski is interested in the cultural differences increasingly concealed by globalization, which he makes visible by means of a seemingly objectifying aesthetic. Current political and social developments are also reflected in Bialobrzeski's images and diary entries. The format and page count of all titles are identical. This systematic approach allows for a comparative view of a wide array of different urban situations. Further volumes will be published intermittently.

(English Version below)George Town Diary, 23.-30. August 201827. August, 2018: »On the edge of the historic center, the visitor can imagine what would have happened to old George Town if it hadn't been declared a world heritage site by UNESCO in 2008. (Just take close look at the photographs!). What did happen to old George Town because of that privilege is a constant influx of tourist with a crave for Western-style cafés, serving cappuccino, cake and bagels. It always feels very odd to me that people fly thou-sands of airmiles, producing tons of CO2 to end up in a joint, of which they have plenty at home.«(Peter Bialobrzeski)Über die City DiariesDie Stadt zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist das große Thema der City Diaries von Peter Bialobrzeski. In dem bisher 19 Bände umfassenden Projekt untersucht er seit 2013, ob der Entwurf des Bildes einer Stadt, gespeist aus Vorurteilen, Vorgefundenem und medial Vermitteltem in ein spezifisches Bild überführt werden kann. Ob Wuhan oder Wolfsburg - ihn interessieren die von der Globalisierung zunehmend kaschierten kulturellen Unterschiede, die er mittels einer scheinbar objektivierenden Bildsprachesichtbar macht. Dabei schlagen sich auch aktuelle politische und soziale Entwicklungen in Bialobrzeskis Bildern und Tagebucheinträgen nieder. Format und Umfang aller Titel sind identisch. Diese Systematik erlaubt einen vergleichenden Blick auf verschiedenste urbane Situationen. Weitere Bände erscheinen in loser Reihenfolge.About the City DiariesThe city at the beginning of the 21st century is the major theme of Peter Bialobrzeski's City Diaries. In the project, started in 2013 and so far comprising of 19 volumes, he has been investigating whether the pre-conception of a city, a product of prejudices, personal observations and what is conveyed by the media, can be transformed into a specific image. Whether Wuhan or Wolfsburg - Bialobrzeski is interested in the cultural differences increasingly concealed by globalization, which he makes visible by means of a seemingly objectifying aesthetic. Current political and social developments are also reflected in Bialobrzeski's images and diary entries. The format and page count of all titles are identical. This systematic approach allows for a comparative view of a wide array of different urban situations. Further volumes will be published intermittently.

(English Version below)Sarajevo Diary, 10.-18. April 201918. April, 2019: »[...] It is avantgarde architecture, a mixture of Swiss Brutalism of the eighties and playful brick decoration. I immediately like it and catch sight of the huge apartment complex that has been build for the athletes of the 1984 Winter Olym-pics. Reach Out, that Moroder tune written for the Olympics, starts playing in my head while I sud-denly realize that the parking lot I am looking down at is that very one I had seen days ago in a photo- graph at the Historical Museum. The cars had the typical color of the late 1980s. And they were all wrecks, smashed up by grenades.«(Peter Bialobrzeski)Über die City DiariesDie Stadt zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist das große Thema der City Diaries von Peter Bialobrzeski. In dem bisher 19 Bände umfassenden Projekt untersucht er seit 2013, ob der Entwurf des Bildes einer Stadt, gespeist aus Vorurteilen, Vorgefundenem und medial Vermitteltem in ein spezifisches Bild überführt werden kann. Ob Wuhan oder Wolfsburg - ihn interessieren die von der Globalisierung zunehmend kaschierten kulturellen Unterschiede, die er mittels einer scheinbar objektivierenden Bildsprachesichtbar macht. Dabei schlagen sich auch aktuelle politische und soziale Entwicklungen in Bialobrzeskis Bildern und Tagebucheinträgen nieder. Format und Umfang aller Titel sind identisch. Diese Systematik erlaubt einen vergleichenden Blick auf verschiedenste urbane Situationen. Weitere Bände erscheinen in loser Reihenfolge.About the City DiariesThe city at the beginning of the 21st century is the major theme of Peter Bialobrzeski's City Diaries. In the project, started in 2013 and so far comprising of 19 volumes, he has been investigating whether the pre-conception of a city, a product of prejudices, personal observations and what is conveyed by the media, can be transformed into a specific image. Whether Wuhan or Wolfsburg - Bialobrzeski is interested in the cultural differences increasingly concealed by globalization, which he makes visible by means of a seemingly objectifying aesthetic. Current political and social developments are also reflected in Bialobrzeski's images and diary entries. The format and page count of all titles are identical. This systematic approach allows for a comparative view of a wide array of different urban situations. Further volumes will be published intermittently.

"I Want Orgasms, Not Roses" handelt von Frauen, ihren Sex-Spielzeugen, ihrer Sexualität und den Ketten, die sie zerbrachen, um ganz sie selbst zu sein. Es ist eine Sammlung von Porträts und Interviews über Trauma, Scham, Begehren, Akzeptanz und Rebellion. Während Sexualität in der westlichen Popkultur frei diskutiert werden kann, sind fundamentalistische Werte auf dem Vormarsch. Abtreibungsrechte sind in der Diskussion, die Repräsentation von LGBTQ ist eingeschränkt.Die ungarische Fotografin Éva Szombat untersucht, wie wir offener und toleranter werden und unsere Frustrationen ablegen können. Sie trennt Scham von Sexualität durch den Einsatz von Fotografie, mittels der sie das Unsichtbare sichtbar macht und indem sie Frauen bittet zu zeigen, was sie begehren und wie sie es erreichen konnten.

AusstellungSchirn Kunsthalle Frankfurt,Frankfurt am Main13.10.2022-08.01.2023

Erste Biografie von Jerry N. Uelsmann, Pionier der Fotomontage innerer LandschaftenDer amerikanische Fotograf Jerry N. Uelsmann (1934-2022) war eine wegweisende Figur in der Geschichte der Fotografie. Mit seinen anfangs kontrovers rezipierten Fotomontagen und Doppelbelichtungen katalysierte Uelsmann den Übergang von modernistischer zu postmoderner Fotografie. Jahrzehnte vor digitalen Bildbearbeitungsprogrammen wie Photoshop schuf Uelsmann seine Fotomontagen aus mehreren Negativen in der Dunkelkammer. Seine surrealistischen, spirituellen und geistreichen Bilder entstanden seit den 1950er-Jahren bis an sein Lebensende. Die vorliegende erste Biografie, verfasst vonder schwedischen Fotohistorikerin und engen Freundin Uelsmanns Moa Petersén, behandelt seine Rolle als Erneurer traditioneller Paradigmen der Fotografie und den historischen Kontext, der ihn geprägt hat. Einige Werke werden hier erstmals veröffentlicht.

Diese Publikation versammelt Werke norwegischer und samischer Künstler*innen und Gestalter*innen. Durch den umfassenden Einblick in Kunst, Design, Mode, Kunsthandwerk, Theater und Architektur dieses Landes entsteht ein Zusammenspiel von Tradition und nordischem Zeitgeist. Es liest sich wie eine Reise: mit erstmaligen und wiederkehrenden Begegnungen, einem zeitlichen Nebeneinander von Verschiedenem, Momenten des Erstaunens und Innehaltens, mit Neuentdeckungen dort, wo einem das Gesehene zunächst bereits bekannt erschien.Künstler*innen Torbjørn Afdal, Heidi Bjørgan, Liv Blåvarp, Inger Blix Kvammen, Hans Brattrud, Birger Dahl, Frank Ekeberg, Marit Eken Kalager, Andreas Engesvik, Sverre Fehn, Svein Flygari Johansen, FFB (Joar Nango, Eystein Talleraas, Håvard Arnhoff), Edda Gimnes, Sidsel Hanum, Per Heimly, Kjersti Johannessen, Willy Johansson, Regine Juhls, Jørn Are Keskitalo, Torbjørn Kvasbø, Matt Lambert, Håvard Larsen, Jonas Mailand, Britta Marakatt-Labba, Kari Mølstad, Edvard Munch, Peter Opsvik, Synnøve Persen, Grete Prytz Kittelsen, Hans Ragnar Mathisen (KEVISELIE), Johan Rist, Sámi National Theatre BeaivváS (SNTB), Guri Sandvik, Máret Ánne Sara, Ken Schluchtmann (Peter Zumthor, Louise Bourgeois), Martin Solem, Kari Steihaug, Elisabeth Thorsen, Ingrid Torvund, Manuel Vadillo Benitez, Paolo Venini, Tone Vigeland, Jan Eric Wold Skevik

Catalog of an exhibition held at the Antiguo Hospital de Santa Marâia la Rica, Alcalâa de Henares, Spain, June 8-25, 2022, within PHotoEspaäna Festival, Spain, June 1-August 28, 2022.

A commercial photographer's meditations on space, architecture, material and lightJuan Baraja (born 1984) is an architectural and commercial photographer based in Madrid. This volume gathers his structural photographic images from the past 15 years, including selections from his ongoing personal projects: Utopie Abitative and Euskal Y, both previously unpublished.

Texas-based photographer Hunter Barnes' (born 1977) black-and-white portraits of cultures and communities often ignored by the mainstream are renowned for their stark beauty. In 2006, Barnes travelled to Sri Lanka, intending to document the devastating aftermath of the 2004 tsunami. Instead, he arrived amid rapidly increasing tensions in the civil war and a breakdown of the ceasefire established four years previously. It has taken Barnes more than 15 years to process the experience: "what I lived and felt has been buried far in my mind," he writes, "sealed shut in a box of film and a journal I am just now able to read." Spending his time in the Eastern Province, Barnes documented the impact of the resurgence of the war on the Tamil people. These portraits are accompanied by his handwritten diary entries from the time --

Painting, photography, film: A one-woman-production, Patricia Reinhart's artistic work presents itself as multilayered, sensual and poetic. Her art explores femininity as the mystery of being, regarding the self in a simultaneously exploratory, deconstructive and authentic way. In the medium of Ciné Collage, the artist interweaves literature, psychoanalysis, film and art history to create surreal-theatrical tableaus that use subtly-chosen narratives to subvert commonly accepted regimes of power and gaze. In painting, inner and outer abstract spaces touch to form color orgies that depict the universe as an interplay of an infinite number of elementary particles. Patricia Reinhart staging a self-portrait in a photo booth in a public area in Paris, selecting gestures and poses that call her own female identity into question. Oscillating between appropriation and dissolution of the history of visual media and literary models, Patricia Reinhart expands her own analyses, observations, and conceptions of the world in interrelated visual media. This monographic publication includes works from 2015 to 2022 by the artist, who resides in both Paris and Vienna.

In seinen Aufnahmen sucht Niels Schabrod nach den Ikonen Europas, nach historischen Momentaufnahmen in unserem kollektiven Gedächtnis, die unser Verständnis der Vergangenheit erklären und erhellen. Schabrod besuchte dazu vier Ereignisorte aus zwei Jahrhunderten: Waterloo, die Somme, die Stätten des Spanischen Bürgerkriegs und der alliierten Landung 1944 - Orte also, die klar auf historische Ereignisse verweisen, die als Erinnerungskultur und Geschichtspolitik das Werden, Wirken und Selbstverständnis der europäischen Union beeinflusst haben.Mit seinen Aufnahmen will Schabrod dazu einladen, über das Erbe dieser Ereignisse und unseren Umgang mit ihnen nachzudenken. Seine Fotografien zeigen nicht nur die Stätten selbst, sondern auch die Soldaten, Politiker, Reenactors und Touristen, die diese Schlachtfelder besuchen. Im Zusammenspiel mit Zitaten und Textfragmenten bilden sie ein Kaleidoskop, in dem Details aus Geschichte und Gegenwart unaufhörlich durcheinander geworfen und immer wieder neu zusammengestellt werden.

Teshima ist eine der 28 Inseln des Shiwaku-Archipels in Japan. Einst war die Insel berühmt für ihre Seestreitmacht; die Schiffsbau- und Navigationskunst ihrer Bewohner wurde hoch geschätzt und spielte eine wichtige Rolle im Seehandel. Heute hat Teshima nur noch ungefähr ein Dutzend Einwohner. Die terrassierten Felder, die einst die Berghänge bedeckten, wurden von Bambuswäldern verschluckt, mitsamt den noch erhaltenen Steinmauern. Der letzte Fischer der Insel starb Ende letzten Jahres; bis heute liegt sein Fischerboot vertäut im Hafen und schaukelt auf den Wellen. Dem stillen Schlaf dieser Insel zu lauschen, ohne ihn zu stören, führt uns Japans gegenwärtige Situation als Inselnation vor Augen. Kentaro Kumon (*1981) ist auf mehreren Gebieten aktiv, darunter Zeitschriften, Bücher und Werbung. 2012 wurde ihm der Newcomer-Preis der Photographic Society of Japan verliehen.

Pathé'O ist eine wahre Mode-Ikone. Der gebürtige Burkinabé ist weit über seine Wahlheimat Côte d'Ivoire hinweg bekannt. Sein visionäres Vermächtnis beeinflusst seit über 30 Jahren die ästhetischen Standards wie auch die Erfahrung von Mode auf dem afrikanischen Kontinent und führte vor Kurzem auch zu einer Zusammenarbeit mit dem Modehaus Dior. Designer*innen aus allen Generationen sind inspiriert von seiner ausgeprägten Designästhetik, seinem progressiven Ansatz in Nachhaltigkeitsfragen sowie von seiner Gabe, kulturelles Engagement mit unternehmerischer Kreativität zu verbinden. Lange Zeit war es für Politiker*innen und Prominente aus dem Showbiz in den westafrikanischen, ehemals französischen Kolonienüblich, sich westlich zu kleiden. Pathé'O verfolgte mit seiner Arbeit die klare Absicht, bei den Afrikaner*innen die Wertschätzung für einen einheimischen Modestil und eine lokale Industrie zu wecken. In den 80er-Jahren freundete sich Pathé'O mit Thomas Sankara an, dem Präsidenten von Obervolta (dem späteren Burkina Faso) und einem Verfechter des Panafrikanismus. Pathé'O wurde stark von Sankaras Entschlossenheit, den Lokalstolz und das kulturelle Erbe zu fördern beeinflusst und verwendete von diesem Zeitpunkt an ausschliesslich lokal produzierte Stoffe. Seine Kreationen wurden zu einer zeitgenössischen Hommage an kulturelles Erbe, Geschichte und Identität.Eine weitere prominente Begegnung erlebte Pathé'O mit Nelson Mandela, der sich als erster afrikanischer Präsident lieber in seine lebendige Designs und leichte Baumwollstoffe kleidete als in einen westlichen Business-Anzug. Ihm folgten bald weitere Staatsoberhäupter, sowie Stars aus Unterhaltungsindustrie und Sport und natürlich Madame et Monsieur Tout-le-Monde. Pathé'Os Stoffe sind sein Markenzeichen. Wie kein anderer bringt er globale Modetrends mit der gesamten Palette afrikanischer Textilien und seinem Fachwissen zusammen und hält so das lokale Erbe lebendig und entwickelt es stetig weiter. Zum ersten Mal erzählt dieses Buch die außergewöhnliche Reise von Pathé'O und seiner Marke. Die Handwerkskunst und die Kostbarkeiten seiner Kreationen ermöglichen ein besseres Verständnis des Spektrums der Mode in Westafrika, der Verschmelzung einer globalen Gegenwart mit einem reichen kulturellen Erbe. Das Buch erforscht Themen, die von der Mode- und Textilindustrie über Arbeitsmigration, kulturelles Erbe bis hin zu Politik und Showbiz reichen, Politik und Showbiz reichen, und spannt einen Bogen von der Vergangenheit zur Gegenwart.

A visual retrospective of the turbulent year that was 2020 through the eyes of the New York-based multi-disciplinary artist Erik Foss. TWENTY TWENTY A Year in Pictures is a snapshot of Foss’s psyche, and also of one of the most turbulent years in recent American history. A lot of the events and changes of the past year directly influenced Erik’s work, depicted in this remarkable and expressive collection of imagery, bound together in a hardcover time capsule. 2020 was a horror show, but in many ways, that very horror has been the muse for Erik’s most artistically successful year.In a year that struck fear and insomnia in the hearts and minds of millions, we, as a culture, have undergone grave interruptions in our progression towards diversity, and global health.The onset of COVID-19, in combination with the political turmoil that ensued, we have been forced to re-examine our values, practices, and authority. In the early months of this pandemic, many Americans and global citizens faced an uprooting of lifestyle, unemployment, loss of family, experienced fear and anxiety, as well as witnessed the demonstration of violent and non-violent protests as a result of the BLM movement.If you’ve grazed the streets of downtown NYC at any point in the past decade, you have likely been confronted with the guttural, and expressive style of Erik Foss. After moving to New York in 1996, Erik quickly established himself as a figurative kingpin within arts and downtown culture. Having been privy to a vastness of experience within the realms of music, art, and gallery production has ultimately added to the depth, honesty, and complexity of his work. If nothing else, Erik is a prolific artist. In the first four months of 2020, he created:Several Portal paintingsA slew of street photographyGoogle paintingsToon drawingsAbstract trompe l’oeil works made with oil and acrylicsA large street muralHis first bronze sculptures

Colour photographs from three skilled photographers present the final years of steam

Sumo offers a unique behind-the-scenes view into the secret and fascinating world of sumo, a living breathing showcase of ancient Japan. Sumo is one of the oldest sports in the world, stretching back over 2,000 years. Within the Japanese establishment, there exists a great sense of pride that so little about the sport has changed in the past millennium. Wrestlers still live by a strict code, in and outside of the dojo, and to commit to the sport requires complete devotion from an early age. As Japan has surged forwards into modernity, this fascinating corner of culture has remained anchored to the past. Gaining behind-the-scenes access is notoriously difficult as sumo is a sport shrouded in secrecy. A full year was spent by the author knocking on doors and filling out endless paperwork before he was eventually granted permission to chronicle the lives of wrestlers; a world where history, culture, pride, and athleticism combine. Sumo documents the strict codes to which wrestlers adhere. The photographs bring to life the stringent dietary and training regimes which require enormous dedication and the many unique practices which make sumo fascinating - a living, breathing showcase of ancient Japan. This book offers a unique set of over 95 photographs that are sequenced rhythmically and poetically in order to give the armchair viewer an insight into not only the drama and excitement of the tournaments, but also the dedication of the wrestlers and the sacrifices they make in order to have a chance to compete at the highest level.

A year's worth of inspiring weekly assignments to kick-start your creativity. This book is a mission brief, a portfolio of photographic workshops, a personalized journal and an inspirational guide to putting the creativity back into your craft. It is filled with a year's worth of weekly tasks and assignments devised to help you capture perfect macro images. From shooting flowers and fungi to bubbles and insects, this book is designed to be the most efficient and enjoyable way to shake off old habits and discover new approaches to taking macro photographs. Each assignment has been written to show you different techniques that will give you the best macro photos possible. Whether you're photographing in natural woodlands or manmade cities, each assignment encourages you to pay attention to the details and look at the world through a microscopic lens. Whilst full of technical advice and professional tips, there is plenty of journal space for your own personal notes including tech specs, lists and other important memos to record your creative journey. If you plan to dip in and out of the book whenever you need inspiration or planning to follow week-by-week, this book will be sure to bring a new concept and creative approach each time you open it. Assignment topics include: Contrasting textures, Reflectors, Gels, Flash, Magnifying Glass, Insects, Miniature Scenes, Weather, Extension Rings, Ring Light, Translucent, Light Trails, Out-of-Focus.

This richly illustrated book is the first monograph to explore the prolific career of the celebrated photographer Anthony Barboza.

THE GLASS PLATES OF LUBIN features selections from the 2,700 glass photographic plates discovered in the attic of a nineteenth-century apartment building in the former Jewish section of Lublin, Poland. Taken between 1913 and 1930, they capture the teeming life of Lublin before the war, at a time when Jews composed a third of the city's population. The images include Jews and Poles, children and the elderly, young lovers, workers, athletes, and everyday people who posed for a camera long ago never dreaming that their portraits would one day be of interest to anyone. Unearthed in 2010, the plates have been restored and are now exhibited at the Grodzka Gate--NN Theatre Centre in Lublin, where curator Piotr Nazaruk and his staff continue to work assiduously to identify their subjects and solve the mystery of the photographer who took them.Photography. Art. Jewish Studies.

Dry and Wet è una raccolta di 3 piccole storie fotografia.Ogni storia è ambientata in un luogo diverso, in comune tra tutte vi è l'elemento naturale