Fotografi

Sprachen: Deutsch, Englisch Umfassender Rückblick auf ein spannendes Mode-Jahrzehnt, das gerade sein großes Comeback feiert. Nicht nur für Nostalgiker interessant: dieser Band vereint den 1990er-Jahre-Kult, Modegeschichte und Popkultur. Großer Inspirationsschatz für Fashionistas: Von ikonischen Film-Looks der Dekade über typisches 90s-Make-Up bis hin zu Essential Pieces bietet der Bildband reichlich Inspiration zum Nachstylen. "The 1990s Fashion Book" ist eine Hommage an die einzigartige Mode dieser Zeit. Schrill, bunt, lässig und sexy, das waren die Attribute, die damals galten. Topmodels, Hip-Hopper oder Pop-Gruppen wie Take That und die Spice Girls lebten einen Fashion-Style vor, der auf der ganzen Welt einen Boom auslöste. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass kaum ein Jahrzehnt sich in der Retrospektive so prägend auf die Neuzeit ausgewirkt hat, wie die 90'er. Sie gelten als Dekade der Revolution, in der sich nahezu alles bisher Dagewesene in einer rasanten Geschwindigkeit verändert hat. Hier entstanden bahnbrechende Technologien wie das Internet oder der flächendeckende Mobilfunk, ohne die unser heutiges Leben gar nicht mehr vorstellbar wäre. Moderne Popkultur und aktuelles Modedesign entspringen zu großen Teilen der Wiege der 90'er. Damalige Subtrends wie Grunge, Hip-Hop, Minimalismus, Casual Chic und Dekonstruktivismus sind im Rückblick das gewesen, was bis heute nachwirkt. Das Coffee Table Book "The 1990s Fashion Book" holt all diese Vintage Trends ab und versammelt sie in einem Gesamtwerk. Ein herrlicher Mix aus It-Pieces, Key-Looks, Frisuren und Make-Up im typischen 90s-Look. Die beiden Autor:Innen dieses spritzigen Meisterwerkes sind die Kunsthistorikerin Agata Toromanof und ihr Mann Pierre Toromanoff. Mit rund 150 aufregenden Fotografien, wecken sie in diesem Bildband bei Menschen der Generation-X Nostalgie und stellen für alle anderen eine Quelle der Inspiration dar. Jeder Mode-Begeisterte wird an dem Fotografie-Buch "The 1990s Fashion Book" seine Freude haben und vor allem vor dem Hintergrund des aktuellen Comebacks der 90er und der allgegenwärtigen Präsenz dieser Ära seinen garantierten Aha-Moment beim Betrachten der Bilder erleben.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 27,5 x 34cm Faszinierende Street Photography in Schwarz-Weiß Erste Monografie von Alan Schaller Eine gelungene Mischung von Kontrasten, Architektur und Alltagsszenen. Was macht eine Stadt zur Stadt? Sind es die Gebäude, die Menschen oder ist es ein Zusammenspiel aus beidem? Alan Schaller hat in seinem Bildband Metropolis diese Frage auf seine individuelle Art beantwortet und damit Standards in der modernen Street Photography gesetzt. Für alle Liebhaber spektakulärer Schwarz-Weiß Fotografie ist das Coffee Table Book Metropolis ein Must-Have, denn ist gibt kaum etwas Vergleichbares auf dem Markt. Auf einzigartige Weise bildet Alan Schaller urbane Kontraste ab, die Großstädte wie New York, London, Havanna, Kyoto oder Istanbul in ihrer Architektur und dem alltäglichen Leben bereithalten. In dem Fotoband Metropolis erhebt Alan Schaller ungewöhnliche Stadtansichten zur Kunstform, spielt mit Licht und Schatten und schafft eine Welt in Schwarz-Weiß, die den Betrachter in seinen Bann zieht. Die Fotografien wirken dabei wie zufällige Schnappschüsse. Als würde der Leser selbst durch die Straßen gehen und einen kurzen Blick aus dem Augenwinkel auf eine Szene werfen. Das ist es, was Fans von Schaller an seinem Werk lieben. Der Fotokünstler schafft es, den Überraschungsmoment für die Ewigkeit festzuhalten. Begleiten Sie Alan Schaller in seinem Bildband Metropolis auf 240 Seiten durch die berühmtesten Metropolen der Erde. Freuen Sie sich auf beeindruckende Schwarz-Weiß-Fotografien, mit außergewöhnlichen Stadtansichten, auf denen Menschen und Gebäude zu einem intimen Moment verschmelzen.

Sprachen: Deutsch, EnglischEin erstklassiger Bildband zum großen 75-jährigen Jubiläum von Porsche SportwagenDie perfekte Kombination: exzellente Studioaufnahmen von René Staud und historische Fotos aus dem Porsche-ArchivFür wahre Fans: Inklusive umfassender Modell-Chronologie und der spannenden Firmengeschichte PorschesCover auf Silberfolie gedruckt mit edlem Glanzeffekt.Porsche, diese Automarke steht für Kraft, Präzession und Design. Zum 75-jährigen Jubiläum von Porsche Sportwagen präsentieren der Fotograf René Staud und der Porsche-Experte Tobias Aichele den beeindruckenden Fotobildband "Porsche - A Passion für Power".In lebendigen Bildern beleuchten die beiden Autoren die Modelle des Stuttgarter Autobauers auf dem Zeitstrahl der Unternehmensgeschichte. Dabei ist das Coffee-Table-Book chronologisch aufgebaut, vom ersten Porsche Typ 356 Nr. 1 bis zum heutigen Top-Modell, dem Taycan. Die eindrucksvollen Fotos entstanden vorwiegend im Studio des berühmten Automobil-Fotografen René Staud. Mit seiner ausgeklügelten Lichttechnik, dem Magicflash® zaubert er Aufnahmen, die das Design und die Form der Fahrzeuge perfekt plastisch darstellt. Kaum jemand kennt das Unternehmen Porsche so gut wie Tobias Aichele. Und so wirkt es schon fast wie ein Ritterschlag, dass der Autor des Bestsellers "Porsche 911 - Forever Young" und dem mehrfach ausgezeichneten Buch "Mythos Porsche" diesem Bildband seine spannenden Inhalte beisteuerte. Für eingefleischte Sportwagenfans hat Aichele hier eine umfassende Modell-Chronologie und viele Informationen, rund um die Unternehmensgeschichte des Sportwagenherstellers zusammengestellt. "Porsche - A Passion for Power" wird dem Titel einer rundum gelungenen Jubiläumsausgabe gerecht. Und der elegante Bildband erinnert auch optisch an die Luxus-Sportwagenmarke. Das Cover ist auf Silberfolie gedruckt, mit edlem Glanzeffekt. Damit avanciert dieser hochwertige Fotobildband zu einem grandiosen Geschenk, für alle Liebhaber und Fans der kraftvollen Marke Porsche Sportwagen.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Sonderformat: 18 x 38 cm Horst Hamann ist einer der großen Pioniere vertikaler Städtefotografie Altbekannte Sightseeing Highlights aus ungewohnter Perspektive. Der Fotograf Horst Hamann stellt sich mit seiner Vertikal-Reihe gegen die Standards in der Architekturfotografie und überzeugt. Nach seinem großen Erfolg "Paris Vertical" und "New-York Vertical" erscheint nun der neue Bildband "London Vertical". Hamann präsentiert darin bekannte Sehenswürdigkeiten aus einer ganz neuen Perspektive, nämlich hochkant und verblüfft damit seine Fans mit einer völlig neuen Sicht auf diese Gebäude und Wahrzeichen der weltberühmten Metropole an der Themse. Der passionierte Fotokünstler wurde 1958 in Mannheim geboren und hat schon mit elf Jahren die Kamera für sich entdeckt. Aufgewachsen auf zwei Kontinenten, Europa und Amerika, beginnt er ab 1985 eine intensive künstlerische Auseinandersetzung mit dem Extremformat Panoramafotografie. Doch erst 1991 passierte das, was Hamanns Anhänger heute an ihm so verehren: Er drehte auf der Kreuzung 41st Street/Avenue of the Americas zum ersten Mal seine Kamera ins Hochformat und wird seitdem unter Insidern als "Erfinder" der Vertikalfotografie bezeichnet. Seine Aufnahmen zeugen nicht nur von seinem großen Können und Kompositionstalent, Hamann schafft es auf einzigartige Weise altbekannte Motive auf verblüffende Art und Weise völlig neu in Szene zu setzen. Als Leser betrachtet man neugierig seine Bilder und freut sich bei jedem Foto aufs Neue, die Sehenswürdigkeiten darauf zu erkennen. Das Coffee-Table-Book "London Vertical" ist sowohl für Liebhaber der britischen Hauptstadt als auch für Fans von Hamanns Werk ein Genuss. Ob Big Ben, Tower Bridge, London Eye oder The Shad, Hamann präsentiert all diese schon Tausende Male abgelichteten Sehenswürdigkeiten auf seine eigene kreative Art und Weise und schafft so etwas ganz Neues. Es macht Spaß diesen Bildband immer wieder in die Hand zu nehmen, denn der außergewöhnliche Zugang zu den Motiven, ist für das Auge interessant und rückt neue Details in den Vordergrund.

Sprachen: Deustch, Englisch - Format: 23,5 x 30cm Ein umfassender, spannender und reich bebilderter Einblick in die Technik und Geschichte früher Farbfotografie. Die Invention der berühmten Fotofabrikanten und Filmpioniere Auguste und Louis Lumière. Das österreichische Fotomuseum in Linz zeigt seine fantastische Autochromsammlung inklusive Werken der Erfinder des Verfahrens selbst. Für alle Liebhaber der historischen Fotografie ist der Bildband "Autochrome" ein wahres Feuerwerk an Eindrücken. Tauchen Sie ab in die Welt Anfang letzten Jahrhunderts und begegnen Sie auf etwa 150 ästhetischen Aufnahmen den Menschen, der Mode und der Lebensweise dieser längst vergangenen Epoche. Autochrome stellten die ersten kommerziellen Farbfotografien dar. Erfunden 1904 von den Gebrüdern Lumière Auguste und Louis in Paris, sorgten die Farbfotos damals für großes Aufsehen. Sie waren eine Innovation und die erste Möglichkeit, die Welt in naturgetreuen Farben abzubilden und so für die Ewigkeit festzuhalten. Zusammengestellt wurde dieser eindrucksvolle Bildband von den beiden AutorInnen Dr. Maria Reitter-Kollmann und Dr. Alfred Weidinger. Die WissenschaftlerInnen sind als führende ExpertInnen in Bezug auf die Geschichte der Farbfotografie bei der Oberösterreichischen Landes-Kultur GmbH in Linz tätig. Das Museum führt eine der bedeutendsten europäischen Sammlungen an historischen Autochromen. Das spannende Konvolut besteht aus über 1.000 Aufnahmen von Fotopionieren wie der Erzherzogin, Margarethe von Österreich-Toskana oder aus der Sammlung von Hans Frank, dem Gründer des ersten österreichischen Fotomuseums in Bad Ischl. Auch Aufnahmen von bedeutenden Fotografen wie beispielsweise Auguste Lumière gehören zu dieser einzigartigen Sammlung. In dem Coffee Table Book "Autochrome" präsentieren die AutorInnen die schönsten und wichtigsten Stücke aus dieser Sammlung in Ihrer vollen Pracht. Neben den wundervollen Bildern wird auch viel Hintergrundwissen zur Technik dieser ersten kommerziell nutzbaren farbigen Fotografie in dem Bildband vermittelt.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch- Format: 23,5 x 30cm Aktualisierte Neuauflage mit neuen Bildern und im größeren Format Eine berührende Hommage an die beliebte Metropole, fotografiert von einem waschechten New Yorker Ein Muss für alle, die von New York nicht genug bekommen können. Die Neuauflage des Klassikers "Iconic New York" überrascht mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen der weltberühmten Metropole am Hudson River jetzt in einem noch größeren Format. Christopher Bliss, ist ein waschechter New Yorker, und wer sonst könnte diese großartige Stadt auf eine authentischere Art abbilden? Denn die wahrscheinlich berühmteste Stadt der U.S.- Ostküste macht so viel mehr aus als das Empire State Building, der Time-Square und die Freiheitsstatue. Es sind die verborgenen Plätze und Gebäude in Manhattan, Brooklyn oder Queens, die die Kultur der Stadt, den Alltag und das Lebensgefühl widerspiegeln. Bliss kennt sie alle und er hat sie alle fotografiert. Das über viele Jahre erarbeitete Werk des Fotokünstlers wird in mehreren Galerien ausgestellt und ist als Dauerausstellung im Museum of the City of New York City installiert. In seinem begeisternden Bildband "Iconic New York" nimmt er seine Leser an die Hand und führt sie durch seine Heimatstadt, einem polyglotten Schmelztiegel der unterschiedlichsten Kulturen. Er erzählt in bewegenden Bildern, wie er den Big Apple selbst erlebt und liebt, zeigt die einzigartige Architektur, die geprägt ist von der topografisch bedingten Enge und gibt tiefe Einblicke in das Stadtleben der Einheimischen. Für alle USA Liebhaber und Fans von New York ist dieses Coffee-Table-Book ein Must-Have im Bücherregel. Entdecken Sie die Wahrzeichen der Stadt, lernen Sie die Menschen kennen, die dort wohnen und erhalten Sie eine Vorstellung von dem turbulenten Leben in der Megacity.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format 27 x 36cm Die längsten, schwersten und gefährlichsten Wettkämpfe und Abenteuer des Extremsportlers und Erfolgsautors Joey Kelly erstmals vereint in einem Buch Ein Bildband der Superlative: 100 Challenges, 100.000 Kilometer, von -30° bis +52°, von der Sahara über die Atacama, Himalaya und Sibirien bis zum Süd- und Nordpol Das von der großen Fangemeinde heiß ersehnte Lebenswerk Joey Kellys zusätzlich mit exklusivem Video-Content. Musik spielt im Leben von Joey Kelly schon lange keine Rolle mehr. Das ehemalige Bandmitglied der Kelly-Family verfolgt als erwachsener Mann seine ganz eigenen Ziele. Und die liegen jenseits von allem, was ein normaler Mensch zu leisten vermag. Joey Kelly ist einer der herausragendsten Amateur-Extremsportler unserer Zeit. Er finishte 8 Ironman in nur 12 Monaten, 31 Ultra-Marathons, mehr als 10 Wüsten-Ultra-Läufe, 4 Race Across America Rennen und das 8 x 24 Stunden Mountainbike-Race. Er bestritt die Tansania Desert Challenge, den Gobi March, den Himalaya Ultra, den Badwater Run im Death Valles und den Wettlauf zum Südpol, das Idita Race in Alaska, das Atacama Crossing und den Marathon de Sables. Und gegen diese Liste wirken seine 50 Marathons und über 100 Halbmarathons und Kurzstreckenwettkämpfen wie ein Trainingslauf. In fast allen Ländern dieser Erde hat Joey Kelly seinen außerordentlichen Willen, seine Selbstdisziplin und sein unglaubliches sportliches Talent unter Beweis gestellt. Der Bildband "No Limits" zollt seinen sportlichen Erfolgen Respekt. Er bildet das athletische Lebenswerk der Legende Joey Kelley ab: 100.000 Kilometer, 100 Herausforderungen auf allen sieben Kontinenten unserer Erde. Von Asien über Europa, Australien, Amerika, Afrika und bis in die Antarktis, hat Joey Kelly alle sportlichen Herausforderungen angenommen, die sich ihm boten und sie jedes Mal erfolgreich absolviert. Dabei beweist der ehemalige Popstar nach wie vor Showtalent, denn er ist mit seiner sportlichen Leistung immer wieder Mittelpunkt einzelner TV-Produktionen. Auch in seinem Coffee-Table-Book "No Limits" können sich die Leser über Joey als Entertainer hautnah erfreuen. In exklusivem Zusatzcontent, auf den nur Besitzer des Bildbandes über die teNeues App Zugriff haben, können Fans ihn persönlich bei seinen Wettkämpfen begleiten. "No Limits" ist ein beeindruckendes Testat der größten Sporterfolge von Joey und wird nicht nur bei seinen Fans größte Hochachtung hervorrufen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Starfotograf René Staud liefert den ultimativen Beweis: Black is beautiful! Vom legendären Alfa Romeo 8C aus den 1930er-Jahren bis zum Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse, dem schnellsten offenen Seriensportwagen. Mit spannenden Texten von Jürgen Lewandowski sowie Beiträgen von Andrea Zagato (CEO Zagato), dem Designchef von Mercedes, Gorden Wagener und Designkritiker Stephen Bayley. René Staud, seines Zeichens der Grandseignieur der Automobilfotografie, hat einen neuen Bildband veröffentlicht. In seinem Coffee-Table-Book "Black Beauties" widmet sich der Automotiv-Fotograf ganz der Farbe Schwarz. In diesem extraordinären Bildband nimmt Staud Autoliebhaber mit auf eine Reise durch die Zeit und präsentiert die Top-Modelle der größten Sportwagenmarken der Welt. Vom legendären Alfa Romeo 8C aus den 1930-er Jahren, über die erklärte Göttin Citroën DS bis zum schnellsten offenen Seriensportwagen, dem Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse demonstriert der Starfotograf die Ästhetik, die die Farbe Schwarz einem Auto verleiht. Die Fotos von Staud sind geprägt von seinem für ihn typischen, markanten Stil und setzen auf einzigartige Weise die klassische Eleganz und sportliche Potenz der Fahrzeuge in Szene. Aber dieser beeindruckende Bildband begeistert nicht nur mit seinen großartigen Fotos. Die Texte stammen von Jürgen Lewandowski, einer Koryphäe im Autojournalismus und Autor von über 90 Büchern zum Thema. Zusätzlich fließen Kommentare von Andrea Zagato (CEO Zagato), Gorden Wagener (Designchef Mercedes) und Stephen Bayley (Journalist und Designkritiker) ein, die dem Leser gezieltes Insiderwissen aus der Branche vermitteln. Das Coffee-Table-Book "Black Beauties" ist eine spannende Hommage an die schönsten Sportwagen unserer Zeit. Wer Design, Kraft und Technik liebt, wird diesen Bildband immer wieder gern in die Hand nehmen.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 23,5 x 30 cm LSD für die Augen - Berauschende Farben, unglaubliche Formen und faszinierende Details! Für alle, die über die großartige Vielfalt der Natur staunen wollen! Ein überraschender, hautnaher Einblick in die Welt der Pilze Mit kurzen, spannenden Texten zum Farben- und Formenreichtum der Pilze, zum komplexen System der Symbiose, zu Gefahren, die von Pilzen ausgehen, aber auch zu ihrem Nutzen in der Medizin. "Wonderland" ist ein einzigartiges Coffee Table Book, das den Leser in die faszinierende Welt der Pilze entführt. Der niederländische Fotograf Jan Vermeer hat sich in mühevoller Arbeit diesem unvergleichlichen Projekt angenommen, nachdem er von der Schönheit zweier Fliegenpilze in seinem eigenen Garten fasziniert war. Begeistert begab er sich, ausgerüstet mit seiner Kamera, fortan auf Pilzjagd und wurde mit Bildern in berauschenden Farben und Formen von den außergewöhnlichsten und mitunter auch sehr seltenen Exemplaren belohnt. Die schönsten Aufnahmen hat er nun in seinem Fotoband "Wonderland" zusammengefasst. Das komplette Bildmaterial für "Wonderland" hat Vermeer in seiner Heimat, den Niederlanden aufgenommen und somit ist das Buch nicht nur ein kunstvolles Werk der Mikrofotografie, sondern gleichzeitig auch ein wichtiges Dokument und Archiv von Natur und Wald in seinem jetzigen Bestehen. In kurzen, aber informativen Texten beschreibt der Autor den Formenreichtum seiner pflanzlichen Fotomodelle, ihren Nutzen in der Medizin, aber auch die Gefahren, die von Pilzen ausgehen. Er erklärt die Symbiose zwischen Pilzen und Bäumen und widmet sich insbesondere den Schleimpilzen. In unterhaltsamen Worten erklärt Vermeer seinen Lesern die Herausforderungen, die sich ihm als Naturfotograf bei diesem ehrgeizigen Projekt stellten. Für alle, die gerne zum Pilzsammeln gehen, sich an diesem kleinen Wunder der Natur erfreuen oder fasziniert sind von der einzigartigen Symbiose, mit der sich Pilze mit ihrer Umgebung vernetzen, ist "Wonderland" das perfekte Geschenk.

Sprache: Englisch - Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. Was wäre die Modewelt ohne Denim? Der robuste Baumwollstoff gehört ohne Zweifel zu den zeitlosen Materialien im Modezirkus. Ob als Hose, Kleid, für Schuhe oder Accessoires, Denim findet überall seine Berechtigung. Mit dem Coffee-Table-Book "It's All About Denim" würdigt Suzanne Middlemass diesen einzigartigen Umstand und widmet dem blauen Allrounder gleich einen ganzen Bildband ihrer Street-Style-Reihe. Die ästhetischen Bilder transportieren den lässigen Look, der speziell durch Jeans-Mode erreicht wird. Die bekannte Mode-Fotografin Suzanne Middlemass veröffentlicht regelmäßig ihre Streetstyle und Backstage-Fotografien in bekannten Mode- und Lifestylemagazinen wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia. Ihre Arbeit ist zusätzlich Teil einer internationalen Ausstellung, die die Werke von 50 Streetstyle-Fotografinnen zeigt. Mit ihrer "It's All About"-Reihe sortiert die Künstlerin nun erstmals ihre besten Aufnahmen thematisch. Ob Denim, Animal Print oder Dresses, Suzanne präsentiert ein abwechslungsreiches Portfolio für die jeweiligen unterschiedlichen Annäherungsweisen an Fashion. In ihrem hochwertigen Fotobuch "It's All About Denim" zeigt Middlemass einen Rundumblick auf die Spielarten des Denim, wie sie auf den Modenschauen der angesagtesten Fashion Weeks zu sehen sind. Gezeigt wird der Einfallsreichtum der Top-Designer, wenn es darum geht, Denim neu zu interpretieren. So avanciert die klassische Jeans-Hose mit modernen Cut-Outs an ungewöhnlichen Stellen zum verführerischen Outfit und das Jeans-Kleid erhält ein Haute-Couture Make-over. Für alle Liebhaber von Denim und Mode ist "It's All About Denim" das perfekte Coffee-Table-Book, um darin zu stöbern, sich inspirieren zu lassen oder sich einfach nur an den ausgefallenen Ideen der Designer und Influencer zu erfreuen.

Sprache: Englisch - Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. "It's All About Dresses", zumindest im dritten Band der Streetstyle-Reihe von Suzanne Middlemass. Als Backstage- und Streetstyle-Fotografin reist sie zu den angesagtesten Fashion-Shows rund um den Globus, um die verrücktesten Trends abzulichten. Dabei fotografiert sie nicht nur die Mode der Designer, sondern auch lässige Outfits von Stars, Influencern oder anderen Besuchern der Shows. Ihre Fotos fanden Fans in Zeitschriften wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia oder konnten Sie als Teil einer internationalen Ausstellung bewundern. Jetzt endlich hat die Fotografin mit ihrer "It's All About" Reihe ihr Werk für jeden Modebegeisterten nach Themen sortiert und in einer Bildbuch-Reihe veröffentlicht. Ihr Testat von der schrillen Seite der Fashion-Shows hält damit Einzug in die Wohnzimmer dieser Welt. Neben den beiden Coffee-Table-Books Denim und Animal Print ist Dresses eine Hommage an die ausgefallene und wunderschöne Welt der Kleider. Middelmass bildet in dem hochwertigen Fotobuch das weiblichste aller Kleidungsstücke nicht nur als prunkvolle Abendrobe oder als elegantes kleines Schwarzes ab. Auch stylishe Sommerkleider, fließende Longskirts und gewagte Kreationen in hippen Farben und Mustern gehören finden den Weg vor Ihre Linse. Bunt, Uni, elegant, sportlich, sexy und romantisch, kaum ein Garderobenteil ist wandlungsfähiger als das Kleid. Allen Liebhabern von Fashion und Ästhetik dient "It's All About Dresses" als perfekter Quell der Inspiration. Dieser Bildband bringt den Modezirkus der Big Four direkt zu Ihnen nach Hause.

Sprache: Englisch- Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. Suzanne Middlemass ist als Streetstyle und Backstagefotografin immer ganz in der Nähe der Laufstege dieser Welt zu finden. Ihre ausgefallenen Fotografien bewundern Fans in Mode- und Lifestylemagazinen wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia. Jetzt hat Middlemass ihre besten Aufnahmen in thematisch sortierten Bildbänden unter dem Reihen-Titel "It's All About" zusammengefasst. Im ersten Band "It's All About Animal Print" widmet sich die Autorin den stylishten und verrücktesten Trends in Leooptik, Zebramuster oder Tigerstreifen. Middlemass zeigt dabei nicht nur außergewöhnliche Outfits bekannter Designer, die auf den großen Modeschauen ihre neuesten Kreationen präsentieren. Für Ihre Bilder reist die Künstlerin zu den bekannten Fashion Shows der Big Four nach Mailand, Paris, London und New York und fotografiert dort, Mode, Stars, Influencer oder Menschen, die einfach einen besonderen Stil präsentieren. Denn ob Kleider, Schuhe, Accessoires oder Fingernägel, Leopardenmuster und Tigerstreifen sind überall zu finden. Bunt, laut, frech und überraschend, das sind die Attribute, die dieses Coffee-Table-Book auf sich vereint. Fans von Suzanne werden von diesem ästhetischen und kreativen Bildband begeistert sein. Waren die Aufnahmen der Fotografin doch bislang nur in Zeitschriften oder als Teil einer internationalen Ausstellung zu sehen. Aber auch Fashion-Victims und Modeenthusiasten, die bislang noch keine Berührung mit ihrem Werk hatten, verspricht der Bildband "It's All About Animal Print" ein wahres Feuerwerk an Inspiration.

Sprachen: Deutsch, Englisch Ein opulenter wie unterhaltsam-informativer Bildband zum 60. Geburtstag der Marke Lamborghini Mit einem ganzheitlichen Blick auf die Bedeutung der Marke für die pop-kulturelle und automobile Geschichte Lamborghinis sind Autos für Persönlichkeiten - dieser Bildband ist für wahre Sportwagenenthusiasten. Pünktlich zum 60. Geburtstag der italienischen Luxus-Supersportwagenmarke erscheint der monumentale Jubiläumsbildband "The Lamborghini Book" vom Herausgeber und Gründer des ramp-Magazins Michael Köckritz. Dieses opulente Autobuch ehrt die kraftvollen und edlen Automobile mit einzigartig ästhetischen Bildern und nähert sich der Supersportwagenmarke auf einer hochemotionalen Ebene an. Michael Köckritz hat hier, zusammen mit seinem ramp-Team eine wahre Hommage an die italienischen Ausnahmefahrzeuge geschaffen. Mit viel Liebe zum Detail hat die ramp-Redaktion mit diesem Coffee Table Book ein literarisches Schaulaufen der wichtigsten Lamborghini-Modelle, wie den Lamborghini Countach, den Lamborghini Aventador oder den Lamborghini 350 GT inszeniert. Ganz im Stile des avantgardistischen Automagazins ist auch "The Lamborghini Book" mit spektakulären Fotografien der italienischen Kraftmaschinen und hochinteressanten Hintergrundinformationen gespickt. Die Marke Lamborghini erfährt hier eine ganzheitliche Würdigung ihres immensen Einflusses auf die automobile Geschichte und die moderne Pop-Kultur. Neben spannenden Texten findet der Leser Experteninterviews, exklusive Designskizzen und eine Übersicht zu allen Serienmodellen der imposanten italienischen Automobilmarke. Die Fotografien lassen die Herzen von Lamborghini-Fans höherschlagen. Sie zeigen nicht nur die Fahrzeuge selbst, sondern bilden auch das Lebensgefühl, dass mit ihnen verbunden ist ab. Berühmte Lamborghini Besitzer wie Rod Stewart oder Gerhard Berger werden zusammen mit ihren Autos gezeigt. Auch der CEO der rasanten Automarke Stephan Winkelmann tritt in Fotografien im Buch auf. Der Bildband "The Lamborghini Book" wird alle Automotive Begeisterten mitreißen und ist das perfekte Geschenk für jeden Lamborghini Enthusiasten.

Die Publikation bringt die beiden Künstler Vija Celmins aus New York und Gerhard Richter aus Köln in einen transatlantischen Dialog und macht überraschende Verbindungen sichtbar. Neben der thematischen Nähe und der künstlerischen Arbeit mit fotografischen Vorlagen ist es die Frage nach den elementarsten Bedingungen des Darstellens, die Celmins und Richter beschäftigt und vereint. Was ist Realität, was ist Repräsentation? Und wie kann die Wahrnehmung, das Sehen selbst, sichtbar gemacht werden?

Beautiful! is a compilation of incredible photos that document women's journeys in pregnancy and childbirth.

Are you curious about the enigmatic symbols from the past and their connection to the future? Do you believe that art and technology can work together to unlock the secrets of forgotten magic? Then, "Ancient Symbols from the Future" is the book for you! In this captivating journey into the realm of art and AI, Domnoval explores the mysterious world of ancient symbols and their relevance to the future. This book is not only a visual feast for the eyes, but it also offers profound insights into the hidden meanings of these symbols. Here are some of the benefits you can expect from this book: Discover the history and meaning behind ancient symbols Explore the potential of artificial intelligence in creating art Immerse yourself in a breathtaking journey of art and technology Learn how ancient symbols can inspire modern art and design Gain a deeper understanding of the interplay between art and culture Expand your knowledge of mystical art and symbolism Be inspired to create your own art and explore your creativity Don't miss out on this opportunity to embark on a journey of discovery and enlightenment. Whether you are an art lover, a history buff, or a technology enthusiast, "Ancient Symbols from the Future" is a must-read book for you. Buy now and experience the magic of ancient symbols and modern technology come to life in this mesmerizing work of art.

The Living Letter, Written with the Pen of Truth: Being the Substance of a Sermon, Preached at the Obelisk Chapel, St. George's Fields, on Sunday Morning, Sept. 26, 1813., has been regarded as significant work throughout human history, and in order to ensure that this work is never lost, we have taken steps to ensure its preservation by republishing this book in a contemporary format for both current and future generations. This entire book has been retyped, redesigned, and reformatted. Since these books are not made from scanned copies, the text is readable and clear.

Black, the most powerful and overwhelming color, is the symbol of Dolce&Gabbana and encapsulates opposite feelings that attract: sensuality and rigor, tragedy and love.But Dolce&Gabbana goes beyond the sartorial perfection of their clothes: it is first and foremost a way of being, questioning, and thinking.In this large format book, printed in black and white, the great masters of Italian and international reportage, who have portrayed Sicily since the 1950s, are contrasted with the most important fashion photographers, who have interpreted Dolce&Gabbana Black from behind their lenses since the 1980s. These include Sergio Larrain, Bruno Barbey, Ellen von Unwerth, Gian Paolo Barbieri, Mert&Marcus, Helmut Newton, Peter Lindberg, Paolo Roversi, and Giuseppe Tornatore.In these photographic masterpieces, which range from advertising campaigns to the most iconic editorials and shots never before seen by the general public, published here for the first time, the stars of cinema, entertainment, and the fashion system – featuring Monica Bellucci, Kim Kardashian, Kylie Jenner, Jennifer Lopez, and Madonna among others – will alternate with suggestive portraits of ordinary people, in a constant dialog that puts Dolce&Gabbana Black at the center.

Historians, art-lovers, and the fashion-conscious will be united in their love of this sumptuous and well-researched history of Mariano Vivanco’s motherland.Peru by Mariano Vivanco is a once-in-a-lifetime project in which the photographer uses his love of imagery, history, and fashion alike to create a truly remarkable body of work. Vivanco takes readers through a personal journey depicting the history and folklore of his beloved country, Peru, through various photo essays. Vivanco has chosen to tell the story chronologically starting from the first pre-Columbian Inca civilization, Caral. This then passes through Moche, Nazca, where he photographed geo-glyphs from an airplane, to the Chimu civilization leading up to the Inca Empire. The Peruvian jungle served as the inspiration through its mythologies: El Bufeo Colorado, El Chullachaqui, and the Devil of the Red Flora to name a few. Vivanco also explored religious saints, Santa Rosa and San Martin De Porres, as well as rebellion leader Tupac Amaru II and his wife Micaela Bastidas.

Adorable Fantasy Creatures Coloring Book: Enter a Realm of cute mystical animalsEnter a whimsical world filled with 60 adorable and mystical creatures waiting to be brought to life in vibrant colors! The Adorable Fantasy Creatures Coloring Book is a magical journey through a land of enchantment. Each page is filled with intricate details and charming characters that will captivate your imagination and inspire your creativity. Whether you're a seasoned artist or a beginner, this coloring book is perfect for anyone looking to unwind and escape into a fantastical realm. So grab your tools and let the adventure begin!This Coloring Book Features:¿ 60 beautiful fantasy animals to color: Providing hours of fun, relaxation, and stress relief.¿ Beautiful scenery that reflects calm and serenity: Achieve inner peace as you finish coloring a masterpiece.¿ Separately printed sheets: To prevent bleed-through and easy to frame.¿ Great for All Skill Levels. You can color every page however you want and there is no wrong way to color.¿ A variety of pictures for you to color: Use crayons, colored pencils, markers, pastels, and more.Join the countless fans and add the Adorable Fantasy Creatures Coloring Book to your collection today! Experience the joy of coloring and let your creativity soar. Order now and bring these charming creatures to life.

Unleash your creativity and let your mind wander with our Psychedelic Adult Coloring Book!Featuring 50 stunning and intricate designs, this book will transport you to a world of vivid colors and patterns. Each page is a new opportunity to relax, de-stress, and express yourself. Whether you're an experienced artist or just starting, our coloring book is the perfect way to unwind and tap into your imagination. Get ready to embark on a journey of self-discovery and unleash your inner artist with our Psychedelic Adult Coloring Book!Our Psychedelic Adult Coloring Book is designed to:¿ Be compatible with a variety of coloring materials.¿ For preventing bleed-through, each model is printed on a single page, making it perfect for coloring with markers, pens, and even watercolors.¿ The paper also works well with colored pencils and crayons.¿ The book's large size and durable binding allow you to fully immerse yourself in each design without worrying about damaging the book.¿ Reduces Anxiety, Stress, Depression, and Panic Attacks¿ Large 8.5" x 11" format, professional quality design.¿ High-resolution printing for crisp and clear imageGet your copy today and start your journey toward relaxation and creative fulfillment!

Unleash your inner artist and relax with our therapeutic draw-the-lines experience! Our "Reverse Coloring Book" provides a unique twist on traditional coloring books by allowing you to draw the lines yourself, giving you greater control and expression. Perfect for reducing stress, relieving anxiety, and promoting relaxation.This Coloring Book Features:¿ 54 Beautiful Watercolor Images. Providing hours of fun and relaxation by drawing the lines yourself and creating masterpieces.¿ Single-Sided Pages. Every image is placed on its own page to reduce the bleed-through.¿ Each Page has Pre-Printed Colors. You can focus on creating unique artwork without the stress of choosing colors.¿ Great for All Skill Levels. You can draw the lines on every page however you want.¿ A Variety of Pictures for You to Explore Endless Possibilities: Use different tips of liners or soft thinner markers.¿ The Ideal Size. The book comes in the print format of size 8.5 x 11 inches.Don't miss out on the chance to unwind and unleash your creativity. Order your copy of "Reverse Coloring Book" today.

Fashion has a significant impact on society's culture, influencing the way people think, feel, and behave. Fashion can serve as a reflection of cultural values, traditions, and beliefs, and can also be a driver of social change. One of the most visible impacts of fashion on society's culture is the way it shapes personal identity. Clothing and accessories can communicate a person's social status, personality, and interests, and can be used to signal belonging to particular groups or subcultures.Fashion can also be a means of self-expression, allowing individuals to express their creativity and individuality through the clothes they wear. At the same time, fashion can create a sense of conformity, as people often follow trends and adhere to certain norms of dress. In addition to its impact on personal identity, fashion also has the potential to drive social change. Fashion designers and influencers can use their platforms to promote social and environmental causes, challenging societal norms and raising awareness of important issues. Overall, fashion plays a significant role in shaping society's culture, both reflecting and influencing the values and beliefs of individuals and communities.

"For ten years, Christopher Payne embarked on a photographic journey to learn more about American manufacturing and the industries that built this country. He has gained access to a world that continues to thrive, although not many have been privy to its history and intricacies until now. Showcasing the past, present, and the future, Payne explores both old-school factories, such as New England's textile mills that have survived by staying exactly the same and proudly producing on vintage equipment, and newer factories that embrace the evolution of technology--for example, Corning's bendable glass or GE's next-generation wind turbines. From the tip of a pencil to the sleek lines of an airplane, or from a classical guitar to a communications satellite, diverse forms of manufacturing, including the very small and the incredibly large, are revealed as beautiful examples of American ingenuity. Regardless of their differences, these factories share the common bonds of craftsmanship and a commitment to quality that can't be outsourced. Beautifully showcasing Payne's dynamic color photographs in an oversize format, Made in America is a celebration of the making of things, the transformation of raw materials into useful objects, and the human skill and mechanical precision brought to bear on these materials that give them form and purpose"--Publisher's website.

Kiss it! is the result of a long-term collaboration between photographer Abbie Trayler-Smith and Shannon, a young woman living with obesity.

Over the course of 15-years, photographer Magnum photographer Ian Berry travelled the globe to document the inextricable links between landscape, life and water. This new book brings together a selection of the resulting images which collectively tell the story of man's complex relationship with water.

'Against All Odds' An Autobiography by Adolph A.C. Okoro .about his early years, his struggles. failures and success. His life travails as a young man trying to find a way to make success of his life despite a difficult financial family background, he work hard to succeedHis story is quite entertaining and fascinating, It's not a road map to success but a veritable tool to inspire anyone struggling to succeed against odds in life.

"Written from street barricades and train rides under Andean stars, this is a book that celebrates a world where many worlds fit. Journalist Benjamin Dangl has reported on revolutions and social justice movements around the globe. This collection of vivid photography and lucid writing depicts street scenes, cityscapes, and night jungles from the margins of his reporting. These are dispatches from beyond the homogenizing forces of global capitalism, from decolonized mountain markets, scattered autonomous territories, and peoples' orchestras of the road. The Havana street parties, Ganges River bonfires, and jungle buses in these pages are journeys in themselves, evoking the vastness of our world of many worlds"-- Provided by publisher.