Fotografi

William Klein's 1966 cult classic send-up of Paris haute couture - Vanity FairBased on the original images and dialogue of William Klein's 1966 film Who Are You, Polly Maggoo?, this fantastic photo-novel tells the adventures of Polly Maggoo, a star model played by Dorothy McGowan (model for Vogue in the 1960s). The plot unfolds across the fashion world of Polly Maggoo; the world of television (based around the character of director Jean Rochefort); and a magical kingdom of operetta whose crown prince (played by Sami Frey) is in love with the young model. Also featuring in this star-studded cast are Alice Sapritch, Delphine Seyrig, Philippe Noiret, Roland Topor and Jacques Seiler. The publication ingeniously translates into book form the zany universe of the film. Klein's masterful framing gives exquisite rhythm to its page composition and flow as we follow the crazy adventures of the extraordinary heroine in a madcap race through the streets and rooftops of Paris, all the way up to a distant palace lost in the snow. Born in New York, William Klein (1926-2022) was a multidisciplinary artist whose practice revolutionized photography, particularly fashion and street photography. His fashion work was the subject of several iconic photobooks, including Life Is Good and Good for You in New York (1957) and Tokyo (1964). In the 1980s, he turned to film projects. His works are held in the collections of the Museum of Modern Art in New York, the National Gallery of Art in Washington, DC, and the Art Institute of Chicago, among others.

"Subtle yet incandescent rage shimmers everywhere in Susiraja's output. It's just one of the many reasons why her art-so mesmerizing, terrorizing, gnarly, monstrous-is incredibly beautiful." -Alex Jovanovich, ArtforumOver the past 15 years, Iiu Susiraja has taken photographs of herself in domestic settings, most often in her home in Turku, Finland. Simultaneously seductive, abject, stylized and vulnerable, Susiraja's works are grounded in unabashed yet private performances for the camera. In these stagings, household objects-tablecloths, umbrellas, hot dogs, bananas, treadmills, rubber duckies and dead fish-become co-conspirators in her confrontations with the lens. Situated between the slapstick and the deadpan, Susiraja's works locate uneasiness in the comfortable, and vice versa. Published on the occasion of the artist's first US museum exhibition, Iiu Susiraja: A style called a dead fish traces the trajectory of Susiraja's practice from her earliest photographs (circa 2007) to the present. The publication also features poems by Susiraja and an essay by curator Jody Graf. Iiu Susiraja (born 1975) earned an MFA from the Finnish Academy of Fine Arts. She was featured as the cover story for ArtForum's February 2022 issue. Her recent solo exhibitions include MoMA PS1, Ramiken Gallery, SKMU Museum, KIASMA, Kadel Willborn Gallery, Francois Ghebaly Gallery, PS2 Gallery, VB Photographic Centre, Ramiken Crucible and Fotogalleriet Format. Her work is in public and private collections worldwide, including at the Adam Lindenmann Collection, the University of Chicago, the Rubell Family Collection, the Finnish Museum of Photography collection, Kiasma Museum of Contemporary Art and the Finnish National Gallery.

Here is a loving portrait of Gabrielle Roth, the person, not the icon. Written by Robert Ansell, her husband of 35 years, Gabrielle is an intimate tribute to the power and grace of one of the most dynamic and beloved figures in the world of feminine spirituality.

Celebrates the work of an influential Asian American photographerThis is the first study of the work of Chao-Chen Yang (1909-1969), an important Seattle photographer who gained national prominence in the mid-twentieth century. Born in Hangzhou, China, Yang received his art training at the University of Hsin-Hwa in Shanghai. After graduating, he became art director for the Government Institute of Nanking. In 1933 he moved to Chicago as chancellor of the Chinese Consulate and attended the Art Institute of Chicago. Initially trained as a painter, he later used photography as his main medium for artistic expression. In 1938 Yang was transferred to Seattle as chancellor of the Chinese Consulate and became actively involved with the Seattle Photographic Society. He was also an influential art and photography instructor and worked tirelessly to advance Chinese culture in the United States.Yang won numerous awards in important photography salons and became a Fellow of the Photographic Society of America, the Professional Photographers Association of America, and the Royal Photographic Society of Great Britain. He was a pioneer in color photography in the Northwest in both advertising and the fine arts.Exhibition dates: Cascadia Art Museum, November 9, 2023-February 11, 2024

A half-century of social documentary from the acclaimed American photographer, with previously unseen worksIn this deeply personal book, Eugene Richards (born 1944) excavated a collection of more than 50 years of mostly unseen photographs--from his earliest pictures of sharecropper life in the Arkansas Delta to the present. In the midst of a fraught political climate--pandemic, rise in gun violence, polarized politics and the devastation in Beirut--Richards found himself meditating on what it means to make socially conscious documentary photography today. Upon his son's suggestion, he began to post his photographs on social media, sifting through dusty binders of contact sheets--photographs taken for a community newspaper, on assignment for magazines, as a volunteer for human rights organizations, when wandering alone and at home with his family--and scanning the negatives.In This Brief Life compiles these works, along with personal commentary and extensive captions by the photographer.

A diaristic photographic portrait of the memory-laden Mississippi Delta of ArkansasFifty years ago, New York-based photographer Eugene Richards (born 1944) worked as a VISTA Volunteer and then as a reporter in the Arkansas Delta. Even after the newspaper he helped found closed its doors, Richards kept revisiting the region. In early 2019 he returned to the small town of Earle, Arkansas, where, on a September night in 1970, peaceful protesters were attacked by a crowd of white men and women brandishing sticks and firing guns. Crossing the tracks from what had been the Black side of the town into the white side of the town, Richards happened upon an old appliance store. On the shadowy and cracked walls of the building were painted the faces of Jesus, Malcolm X, H. Rap Brown, Angela Davis, Dr. Martin Luther King and John Brown--the faces of revolution, reconciliation, change. In the months that followed, the old store became for Richards a kind of portal, a doorway into the region's volatile history and into the lives of those who lived, struggled, raised families, grew old and died there.The Day I Was Born interweaves full-bleed images of Earle with deeply personal narratives in the words of people who live there.

"A magisterial study of celebrated photographer Walker Evans"--

¿Está emocionado con su nueva y reluciente A7R V, pero la cantidad de funciones y opciones que ofrece le resulta abrumadora? No es el único: ¡gran parte de las funciones más útiles de la cámara ni siquiera se encuentran en los menús!En este libro de... ¡800 páginas! Gary Friedman explica todas las funciones de la cámara y muestra el mejor modo de usarlas en distintas situaciones.También aprenderá:* Los ajustes personales que usa Gary con la cámara, y en qué circunstancias los cambia.* Más de 900 consejos y trucos que le ayudarán a sacar el máximo partido de cada función.* Todos los ajustes y funciones de vídeo, y las compensaciones entre las distintas curvas gamma* Funciones ocultas que sólo se pueden obtener asignándolas antes a los botones* Atajos para navegar rápidamente por el nuevo sistema de menús* El poco conocido punto ciego del AF por detección de fase y cómo evitarlo* Una guía completa de adaptadores de terceros para objetivos antiguos* Cómo usar la función de desplazamiento de píxeles para obtener imágenes de 240 MB sin trípode* Instrucciones paso a paso para cargar imágenes y vídeos sobre el terreno* Y mucho más.Gary lleva más de 15 años escribiendo los libros más vendidos sobre cámaras Sony... Consiga su ejemplar hoy mismo y saque el máximo partido a esta increíble obra de ingeniería.

This title presents the first ever collection of Willie Christie's endlessly dynamic, cinematic and stylish photographs.

A new old master: Bas Meeuws' pocket-sized digital flower still lifes. A completely revised edition of the first book, packed with new images and texts .

Arthur Tress (b. 1940) is a singular figure in the landscape of postwar American photography. This abundantly illustrated catalogue contextualizes the highly imaginative, fantastic work Tress became known for. It also imparts a fuller understanding of his career and the New York photographic scene of the 1960s and 1970s.

Contemporary artist Uta Barth has spent decades exploring the complexities and limits of human & mechanical vision. This richly illustrated book charts her career and her most significant compositional series, revealing the many ways she has drawn attention away from the primacy of a traditional photographic subject to what is on the periphery.

Bota nuk mund të mblidhej ndryshe në varg. Në momentin që ti mbesa ime Elize lajmërove botën, kuptova se mendja nuk mund të kishte kuptim të mos angazhohej për dikë që ishte mjalt i mjaltit për hir të faktit.

Dieses Buch schlägt eine Brücke zwischen den Themen Energie und Wasser. Es ist eine kunstvoll gestaltete visuelle Ode, die die komplizierte Verbindung zwischen den Menschen, die auf Staudämme für Energie und Wasser zählen, und der Quelle, die diesen Reichtum speist, vorstellt und reflektiert. Es ist eine Hommage an die grossartige Ingenieursleistung, die die Schweiz zu einem gefragten Energiezentrum machte und den lebenserhaltenden Strom liefert, der unsere moderneWelt antreibt.Unangestrengt und neugierig gilt die Aufmerksamkeit dieser Publikation nicht nur der Erscheinung und Bedeutung von Staudamm und Kraftwerk, sondern auch der Würdigung des Bauwerkes als eindrückliches Manifest von Zivilisation und Kultur im Einklang mit der spektakulären Natur und Umgebung. Mit Interviews und atemberaubenden Ansichten taucht dieses Buch ein in die Geschichte der Talschaft und schliesst Erinnerungen und Meinungen von Beteiligten mit ein. Fachkundige Einblicke erweitern den Kontext und betrachten Emosson als Beispiel einer intakten Symbiose von Natur und Kultur und geben einen Ausblick auf das, was noch kommen wird.

Bodies act as powerful signs, as cultural settings: How are bodies represented and how are they looked at? Which types of bodies are never shown or only shown in a particular way or context? Normative ideas of beauty and the body shape our perception of ourselves and the world - and the bodies shown manifest inequalities and reflect the prevailing relations of power and violence.Talking Bodies questions the body images propagated by our visual culture through the medium of the poster. Masterpieces of art history, contemporary self-dramatizations in social media, gender stereotypes, images of black bodies, and the representation of disabled and non-normative bodies are juxtaposed and critically analyzed. With its focus on the construction and impact of body images, but also on possible strategies of resistance, the publication sees itself as a critical contribution to current debates.

Cleanliness is a core value of societies around the globe. So much so that cleaning seems to be an inherent part of human nature and an expression of how we interact with and domesticate our environment. This book explores the concept of cleaning in its various aspects. Illustrations from various cleaning methods expand our conception of an activity that is such a big part of our daily lives. From a child sorting its toys and the meticulous work of a clockmaker to an impressive deep-clean of a ship: each process is treated with the same calm fascination while short texts add a semi-poetic dimension. The book's handy size invites readers to take it out into the world as they look at everyday processes with fresh eyes. Flipping through the pages of Cleaning is as enlightening as it is entertaining.

Das Kama Sutra gibt detaillierte Hinweise, wie man ihn mit Klapsen verwöhnen sollte. Italiener unserer Tage tatschen ihn an, bevor sie eine Wette abgeben. Amerikanerinnen lassen ihn von Schönheitschirurgen aufmöbeln, dass mittlerweile schon den Brustvergrößerungen Konkurrenz erwächst. Der weibliche Arsch, Hintern, Po, Allerwerteste vermag seit jeher, Ehrfurcht zu gebieten, die Phantasie anzuregen oder zu sklavischer Hingabe zu inspirieren. Kurioserweise dient er in allererster Linie weniger ästhetischen als praktischen Zwecken: Biologen erklären, dass das Hinterteil unseren Körper beim Laufen im Gleichgewicht hält. Doch welchen Pygomanen - so werden die eingefleischten Fans dieses Körperteils etwas nüchtern genannt - auch immer man befragt, die Antwort ist stets die gleiche: Der weibliche Po ist dazu da, dem Auge, den Händen und gewissen tiefer ansetzenden Körperteilen zu schmeicheln. Ein knackiger Arsch löst unweigerlich einen Ständer aus. So bemerkt Zora Neale Hurston in Und ihre Augen schauten Gott : "Den Männern fielen ihre Pobacken auf, die so rundlich und fest waren, als hätte sie Grapefruits in den Gesäßtaschen." Und der Rapper Sir Mix-a-lot verkündete: "Meine Anaconda will grad' nichts verspeisen, es sei denn, du hättest 'nen Arsch, 'nen heißen." In der westlichen Kultur der Busen-besessenen zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ins Hintertreffen geraten, erlebt der wohlgeformte Po gerade eine bemerkenswerte Wiederauferstehung, die manche auf die amerikanische Sängerin und Schauspielerin Jennifer Lopez zurückführen, andere meinen, dies habe mit der gestiegenen Popularität der Arsch-fixierten Hip-Hop-Kultur zu tun. Doch diese Begeisterung für formschöne Ärsche ist nichts Neues. Die alten Griechen huldigten in Tempeln der Aphrodite Kallipygos, der Göttin der schönen Pos, und in den meisten Kulturen der südlichen Hemisphäre ist der weibliche Hintern seit jeher ein Objekt der Anbetung. The Big Butt Book , das vierte Werk der von der Kritik gefeierten Serie Dian Hansons über Körperteile, erkundet die beständige Faszinationskraft des weiblichen Hinterteils - ob kleiner, straffer oder ausladender, üppiger Exemplare. Der Band enthält über 400 Fotos von 1900 bis heute, mit Werken von Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson und Sante D'Orazio , kleine Hintern wie der von Pam Anderson bis zu opulenten wie von Serena Williams. Die Fotos werden ergänzt durch Interviews mit der Porno-Ikone John (Buttman) Stagliano , Filmemacher Tinto Brass , dem Künstler Robert Crumb , leckerärschigen Kultfiguren wie Buffie The Body , Coco und der brasilianischen Watermelon Woman , sowie mit Eve Howard , bekannt für ihre lebenslange Spanking-Leidenschaft.

Toiletten sind der Inbegriff von Komfort und Entspannung! Es ist ein Ort, an dem wir uns zurückziehen und uns auf das konzentrieren können, was wirklich wichtig ist: unsere Entspannung und Erholung. Eine saubere, ordentliche Toilette ist wie ein kleines Stück Paradies auf Erden. Der klare, saubere Geruch und das Gefühl von Komfort und Sauberkeit sind wirklich unbeschreiblich.Dieses Büchlein zeigt uns viele Toiletten von Anderen, um uns die Möglichkeit zu geben, dass wir über unseren Toilettenhorizont hinaussehen können. Wir können vergleichen oder uns anregen lassen, oder einfach nur schauen, sozusagen ein bisschen schnuppern. Haben Sie viel Freude damit.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Italienisch - Format: 26,5 x 30,5 cm Paolo Di Paolo zeigt das sich wandelnde Italien Ende der 1950er-Jahre in unnachahmlicher Weise: persönlich, humorvoll und besonders. Viele erstmals veröffentlichte Fotos aus den bekannten Reportagen La lunga strada di sabbia mit Pier Paolo Pasolini. Ein einmaliger Einblick in ein wiederentdecktes dokumentarisches Fotoarchiv. Der außergewöhnliche Bildband "La lunga strada di sabbia" ist die beispiellose Dokumentation einer Reisereportage des Schriftstellers und späteren Regisseurs Pier Paolo Pasolini und des Fotografen Paolo Di Paolo. Die beiden Männer sind im Sommer 1959 noch jung, gerade einmal 37 und 34 Jahre alt und machen sich gemeinsam auf, die italienischen Sommerferien im Auftrag von Arturo Tofanelli, dem Chefredakteur der Monatszeitschrift Successo und der Wochenzeitung Tempo zu dokumentieren. Die zwei, die sich bis dato gar nicht kannten, reisen dafür von Ventimiglia aus die Küste entlang in Richtung Süden, um bis nach Triest zu gelangen. Während der Schriftsteller Pasolini nach einer Welt verlorener literarischer Gespenster sucht, möchte Di Paolo ein Italien, das in die Zukunft blickt, abbilden. Von ihm stammt auch der Titel "La lunga strada di sabbia", was übersetzt "Der lange Weg des Sandes" bedeutet. Gerade diese gegensätzlichen Ansätze werden diese Reisereportage später zu ihrer ganz besonderen Bedeutung als Zeugin dieser Epoche verhelfen. Das Coffee Table Book ist ein einmaliger Einblick in ein wiederentdecktes dokumentarisches Fotoarchiv. Es zeigt auf beeindruckende Weise, das sich im Wandel befindliche Italien der späten 1950'er, welches gerade erst am Anfang des Wirtschaftswunders steht. Noch aber, sind das Land und seine Einwohner verunsichert und haben sich vom Krieg nicht vollständig erholt. Die Menschen legen lange Wege zurück, um einen erholsamen Urlaub am Meer zu verbringen. Beim Betrachten der Bilder steigen nostalgische Gefühle auf. Die lebhaften Szenen, die sich für den Leser in einem ruhigen Standbild präsentieren, laden dazu ein, die vielen Details genau zu entdecken. Alles wird greifbar, die damalige Mode, der Alltag, selbst die vorherrschende Stimmung lässt sich erahnen. Ein großartiges Werk für alle, die sich für Geschichte und Italien interessieren. 200 Schwarz-weiß Fotografien auf 256 Seiten entführen den Leser in ein vergangenes Italien, das sich an der Schwelle zwischen Hoffnung und Angst, Zukunft und Vergangenheit befindet.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Querformat: 30 x 24,3cm Nie zuvor gezeigte Close-Ups von Blumen und Pflanzen des vielfach ausgezeichneten und auf dem weltweiten Kunstmarkt hoch gehandelten Fotografen Richard Fischer So schön ist Naturschutz: Mit seiner weltweit einzigartigen Lichttechnik entführt Fischer in eine unbekannte Makro-Welt in vom Aussterben bedrohter Pflanzen. Ein ebenso faszinierender wie exklusiver Bildband, der die Spitze unseres Blumenprogramms bei teNeues bildet. Floral ist ein beeindruckendes Coffee-Table-Buch, das die Artenvielfalt unserer Erde archivieren soll. Denn der Klimawandel bedroht mittlerweile jede zweite Pflanzenart. Um die Einzigartigkeit und Schönheit unserer Natur für die Nachwelt festzuhalten, hat der Fotograf Richard Fischer in Kooperation mit botanischen Gärten ein noch nie da gewesenes Kunstprojekt gestartet. Auf dem Höhepunkt Ihres Lebenszyklus fotografiert Fischer die Pflanze mit einer ausgefeilten Makrotechnik in seinem Studio. Dafür benutzt er spezielles Licht, das die filigranen Strukturen seines floralen Fotomodels besonders gut zur Geltung bringt. Heraus kommen überragende Aufnahmen, die den Betrachter in entzücktes Staunen versetzen, denn so haben wir Natur noch nie vorher wahrgenommen. Richard Fischer präsentiert sich als Meister der Fine Art Photography und schafft Close-Ups von Blüten und Blumen, die auf den ersten Blick fast schon mystisch fremd wirken. Der Fotograf hat für den Bildband Floral nicht nur Naturfotografie betrieben. Seine Werke sind Kunst. Auf den Nahaufnahmen werden jedes Härchen und jede Blattader sichtbar. Die Pflanzen erscheinen transparent und trotzdem in leuchtenden Farben. Floral ist ein herausragender Kunstbildband, der in keiner Sammlung eines Liebhabers von Naturfotografie fehlen darf. Auf nie zuvor da gewesene Art und Weise verneigt sich der Künstler vor der Schönheit der mittlerweile seltenen Pflanzen.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 23,5 x 30cm Der große französische Fotograf der Melancholie schafft eine berührende Bilderwelt Die erste Monografie des französischen Fotografen Christophe Jacrot Perfektion und Poesie - ein einzigartiger Blick auf extreme Wetterbedingungen. Schlechtes Wetter? Alle eilen nach Hause, nur Christophe Jacrot schnappt sich seine Kamera und zieht los. Der französische Fotograf gilt als der Papst der Schlechtwetterfotografie. Er sucht gezielt nach Regen, Schneesturm und Nebel, um seine grandiosen, wunderschönen, melancholischen Aufnahmen zu machen. Denn genau diese Stimmung inspiriert den Fotografen zu seinen einzigartigen Bildern. Auf seinen Aufnahmen sieht man leere Straßen, die in den ganz besonderen Lichtverhältnissen der Schlechtwetterfronten fast schon mystisch wirken. Wenige Menschen, reduzierte, konzentrierte Szenen, umrahmt von Schneeflocken oder Regentropfen, diese Essenz in den Bildern ist es, was die Fotografien von Jacrot für seine Fans so anziehend macht. In dem Bildband "Lost in The Beauty of Bad Weather" erzählt Jacrot poetische Foto-Geschichten über die Metropolen, die vor seiner Linse in den Auswirkungen von Wetterphänomenen wie Regenschauern und Schneegestöber versinken. Sein Sujet könnte aus einem Film Noir stammen, doch der Künstler setzt ganz bewusst auf bunte Farben. Das Coffee Table Book "Lost in The Beauty of Bad Weather" wirkt trotz seiner unwirtlichen Bilderwelt auf den Betrachter seltsam friedlich und strahlt eine verklärte Romantik aus. Ähnlich als würde man an einem verregneten Tag aus dem Fenster sehen und die Naturgewalt von einem sicheren Ort aus beobachten. Für alle Fans der spektakulären Naturfotgrafie von Christophe Jacrot ist "Lost in The Beauty of Bad Weather" das perfekte Geschenk.

Sprache: Englisch - Format: 31,1 x 31 cm Andreas H. Bitesnichs Fotografien offenbaren einen intimen Einblick in die Arbeit des Komponisten Philip Glass Große Musikkunst festgehalten in einem großartigen Buch - außergewöhnliches Format und Design, das an ein Schallplattencover erinnert Porträt eines der bekanntesten Komponisten unserer Zeit Der großartige Bildband "Philip Glass - dots on papers" von Andreas H. Bitesnich handelt vom Leben und Werk des bekannten Pianisten. Er zählt zu den wichtigsten Pionieren der amerikanischen Minimal Music und komponierte die Filmmusik für bekannte Filme wie "The Illusionist", "The Truman Show", "Fantastic Four" und "Cassandras Traum". 2010 lernt der österreichische Fotograf Bitesnich den Komponisten Philip Glass zusammen mit dem Dirigenten und langjährigen Freund Dennis Russel Davies kennen und ist sofort von dem Musiker fasziniert. Es entsteht eine enge Freundschaft zwischen den dreien. Fünf Jahre lang begleitet er den Komponisten auf Konzerten und Tourneen und hält diese Reisen und Auftritte in seinen Fotos fest. In dieser Zeit ist er auch Gast in der New Yorker Privatwohnung von Glass und darf den Komponisten in seiner privatesten Umgebung ablichten. Es entsteht ein intimes Musikerporträt von Philip Glass, das nun für alle seine Bewunderer in diesem einzigartigen Coffee Table Book erhältlich ist. Dabei ist der ganze Bildband ein richtiggehendes Kunstwerk. Format und Einband erinnern an ein Schallplattencover, die verwendeten Fotografien sind größtenteils in Schwarz-Weiß gehalten und technisch perfekt erstellt. Man spürt, wie die Verehrung, die Bitesnich Glass entgegenbringt, aus diesen Bildern zu ihrem Betrachter spricht. Für alle Fans von Glass ist dieser monumentale Fotobildband eine tolle Gelegenheit, ihren Lieblingskomponisten einmal von seiner privatesten Seite kennenzulernen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Die erste Monografie des Nature Photographer of the Year 2022 Lars Beusker Berührende Schwarz-Weiß-Porträts wilder Tiere, fotografiert aus kurzer Entfernung Lars Beusker sucht den Augenkontakt zu den Tieren und schafft so eine direkte Nähe. "Look into my Eyes" ist die erste Monografie des Naturfotografen Lars Beusker. Der passionierte Fine-Art Fotograf zeigt darin die besten Tierporträts in Schwarz-Weiß aus seinem Naturfotografie-Portfolio. Die Fotos von Beusker werden weltweit in Galerien ausgestellt. Mit einer Auflage von nur zehn Abzügen pro Aufnahme sind sie längst kein Geheimtipp unter Enthusiasten mehr, sondern zu begehrten Sammlerstücken avanciert, so dass sich viele danach sehnen, einen echten Beusker zu besitzen. Mit dem Bildband "Look into my Eyes" erhalten Fans nun zum ersten Mal die Gelegenheit, die wundervollen Fotografien von Beusker als Sammelwerk jederzeit bestaunen zu können. Als einer der bedeutendsten Naturfotografen unserer Zeit erhielt Lars Beusker völlig zurecht den Titel "Nature Photographer of the Year 2022 (first place)". Er fotografiert Wildtiere in ihrer natürlichen Umgebung aus nächster Nähe und schafft es, dabei fast immer Augenkontakt herzustellen. Wie einem menschlichen Porträt verwendet Lars kurze Brennweiten, für die er sich seinen Modellen bis auf zwei Meter nähert. Er sucht bewusst die Aufmerksamkeit des Tieres und fängt diesen intensiven Moment gefühlvoll mit der Kamera ein. Auf den Betrachter wirkt es, als könne er dem Tier direkt in die Seele blicken. Die faszinierende Intimität, die der Künstler dabei mit Giraffen, Büffeln und Zebras herstellt, ist spürbar. Legendär sind auch Beuskers Aufnahmen wild lebender Elefanten und Raubkatzen, wie Leoparden, Panther und Löwen. Tiere, denen man unter normalen Umständen als Mensch niemals so nah kommen würde. Die faszinierenden Schwarz-Weiß-Fotografien strotzen nur so voller Details. Jedes Haar, jede Falte und jeder Muskel der wilden Schönheiten sind sichtbar und bei manchen Bildern hat man das Gefühl, das Tier springt einem im nächsten Moment direkt aus dem Buch entgegen. "Look into my Eyes" ist ein Coffee-Table-Book zum Träumen, Staunen und darin Versinken. Das richtige Lesewerk für Tierfreunde und Liebhaber der ästhetischen Fine-Art-Fotografie.

Sprache: Englisch- So nah waren uns unsere nächsten Verwandten im Tierreich noch nie: einmalig faszinierende und berührende Porträts von Menschenaffen- Auf den Spuren von Jane Godall: die Wild-Life-Fotografen Anup Shah und Fiona Rogers zeigen Schimpansen, Gorillas, Bonobos und Orang-Utans auf Augenhöhe- Tierporträts liegen im Trend: Mit der Übertragung des Genres auf Menschenaffen greift Face to Face diesen Trend mit einem neuen Thema auf. Menschenaffen, sie wecken in Vielen ganz besondere Gefühle, weil sie uns so ähnlich sind. Wenn wir ihnen in die Augen sehen, dann können wir die Nähe zu unserer eigenen Art spüren. Genau diese Emotion transportiert das Coffee-Table-Book "Face to Face" von Anup Shah und Fiona Rogers. Auf 60 faszinierenden Fotoporträts zeigen die beiden Naturfotografen Schimpansen, Gorillas, Orang-Utans und Bonobos in Nahaufnahmen, die in der natürlichen Umgebung der Tiere entstanden. Die renommierten und mehrfach ausgezeichneten Wildlife-Fotografen lebten dafür lange mit den Affen im Urwald zusammen und bauten ein inniges Vertrauensverhältnis auf. Nur so war es möglich, diese intimen Porträts der Wildtiere aufzunehmen. Neben der einzigartigen Naturfotografie bietet der hochwertige Bildband auch noch jede Menge spannende Hintergrundinformationen zur Entstehungsgeschichte der Aufnahmen. Die einzelnen Fotos sind eingerahmt von interessanten Erfahrungsberichten, die Anup und Fiona während Ihres Lebens mit den Tieren gesammelt haben. In wundervollen Erlebnisgeschichten erzählen die beiden von den verschiedenen Charakteren der abgelichteten Tiere und eröffnen so dem Leser verborgene Einblicke in die Spezies der Menschenaffen. Doch Anup und Fiona möchten nicht nur die Tiere selbst vorstellen. Ihr Werk ist eine Hommage an deren Schutz, denn weltweit sind Menschenaffen zunehmend bedroht. Das durch Menschen verursachte Verschwinden Ihrer Lebensräume lässt ihre Populationen zunehmend schrumpfen. Die beiden Naturfotografen starten mit diesem berührenden Bildband einen eindringlichen Appell an alle, unsere nächsten Verwandten in der Tierwelt besser zu schützen. Sie möchten neue Kommunikationsfäden zwischen Mensch und Tier knüpfen und ihre eigene Faszination für diese uns auf einzigartige Weise vertrauten Lebewesen knüpfen. Der wundervolle Bildband "Face to Face" ist einzigartig und bedient ein Spezialgenre der Tierfotografie. Er sollte deshalb in keinem Portfolio eines echten Liebhabers von Naturaufnahmen fehlen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Crossmedia-Projekt inklusive digitalem Zusatzcontent der exklusiv mit App und Buch erhältlich ist Brandaktuelles Thema: stetig wachsende Städte und damit verbundene Herausforderungen Einblicke in gleich 10 Megacities rund um die Welt: Rio de Janeiro, Mexico City, New York City, London, Istanbul, Cairo, Seoul, Shanghai, Mumbai, Bangkok. "Megacities" ist ein bildgewaltiger Tribut an die größten Städte unserer Zivilisation. In dem hochwertigen Bildband zeigen die drei Autoren Christoph Mohr, Oliver Fülling und Bastian Barenbock den Alltag in zehn Megacities in Asien, Afrika, Amerika und Europa. Sie fotografierten dafür das Stadtleben in Rio de Janeiro, Mexico Citiy, New York City, London, Istanbul, Cairo, Seoul, Shanghai, Mumbai und Bangkok. Über 150 Fotos und zahlreiche Interviews zeigen nicht nur einen tiefen Einblick in den dortigen Tagesablauf, sie beschäftigen sich auch mit den zentralen Fragen der Stadtplanung. Wie lebt und wohnt man in so einer Umgebung, wie gestaltet man als Bewohner seine Freizeit. Warum entstehen informelle Siedlungen und wo sind die öffentlichen Orte, die die Menschen aufsuchen. Wie geht jede einzelne Stadt mit den Themen Überbevölkerung, Nachhaltigkeit, Umweltschutz und Globalisierung um. Das Besondere an diesem beeindruckenden Coffee-Table-Book ist der Kontrast in der Darstellung. Die Fotografen schaffen es in einem Zug, Reichtum und Armut, Kultur und Kriminalität, Tradition, Feste, Bräuche, Religion und Innovation abzubilden. "Megacities" ist ein einzigartiges Zeugnis der Architektur und der einheimischen Bevölkerung, das es so noch nie zuvor zu sehen gab. Für alle Fans von Street-Photography stellt dieser allumfassende Bildband ein Feuerwerk an Eindrücken bereit. Das Buch liefert visuelle Antworten auf viele Fragen, die sich Menschen bei dem Gedanken an diese Millionen-Metropolen stellen und ist mit spannenden Zusatzinformationen gespickt. Ein großartiges Geschenk für jeden Städteliebhaber, Globetrotter oder einfach auch für sich selbst!