Fotografi

This book explores the potential of specific photographic images for reflecting on experiences of mental disorders. Instead of looking at photographs of (people suffering from) mental disorders, this volume aspires to comprehend the complexities of such conditions through photographic lexicons, metaphors, and practices. For this book, a mental disorder is not to be seen as a dysfunction or impairment, but a state in which the sustaining balance of stable and unstable mind is unsettled, which may induce mental/bodily disturbances. The term ¿psychosomatic¿ refers to the interaction of the mind (psyche) with the body (soma); it refers to their co-dependence. By the term ¿Psychosomatic Imagery¿ this volume refers to a distinctive trope of photographic images that deal with the body-mind interaction during the states of mental disorders. This novel theoretical framework in photography theory instigates critical discussions about the experiences of mentaldisorders visualized as disturbed corporeal and mental perceptions of the world. While the introduction of the volume unpacks and assesses the applications of photography in mental disorder studies from theoretical and historical perspectives, the chapters focus on specific cases of Psychosomatic Imagery in contemporary photography. Those cases include, but are not limited to: PTSD, hysteria, paranoia, psychosis, bipolar disorder, and Hikikomori.

Das metalabor setzt sich aus zwei Begriffen zusammen. «Meta» steht für die übergeordnete Ebene, das Strukturierte, das Reflektierte. «Labor» ist ein Ort, an dem gearbeitet und geforscht wird. Einmal im Jahr treffen sich Eingeladene im Taunus, um zusammen ein Wochenende lang zu diskutieren, zu forschen, sich auszutauschen, in Dialog zu treten. Jeder und jede bringt ins metalabor etwas mit, was er oder sie den anderen zeigen, berichten oder vorstellen möchte.Das metalabor ist ein Thinktank, der auf sechs Manifestationen fußt:- Das metalabor arbeitet in einer Zeit der Dauer.- Das metalabor ist eine intellektuelle Spielwiese, ein Möglichkeitsraum für die Bildung alternativer Szenarien.- Das metalabor oszilliert zwischen räumlicher Öffnung und Schließung.- Das metalabor verwirklicht sich als eine unmilitärische, enthierarchisierte Sozialform.- Das metalabor ist eine Mischung aus Ernsthaftigkeit und Zwanglosigkeit.- Das metalabor ermöglicht Aushandlungsprozesse zwischen Expertentum und Dilettantismus.

We quite rightly celebrate human creativity, innovation, and entrepreneurship, but too often our triumphs in science, engineering and technology come at monumental cost. The human story is more often a tale of conflict and despair than of nurture, love, and coexistence. It would be easy to read the human story as one of tragic hubris. Yet it does not end here. We stand on the threshold of the future wondering which way the dice will fall. Our wager with posterity is that human ingenuity, intelligence, and resilience of spirit are powerful enough to insist upon a very different future for the human story. Prix Pictet. Human features over 100 outstanding works of contemporary photography by many of the world's most acclaimed photographers.The PRIX PICTET aims to harness the power of photography to draw global attention to issues of sustainability, especially those concerning the environment. Founded in 2008 by the Pictet Group, the Prix Pictet has become the world's leading award for photography and sustainability. To date, there have been ten cycles of the award, each with its own specific theme.

Now available in paperback, this astounding collection of photographs captures some of the most stunning mountain landscapes in North America.There is a reason why the Canadian Rockies are some of the most photographed mountains in the world. Rugged peaks encircle glacier-fed lakes, rise up like protective walls around tree-filled valleys, and offer a stunning backdrop to open alpine meadows. They have been photographed from the valley bottoms, from the shores of famous lakes, and from the summits of prominent peaks. They are accessible by vehicle, boat, gondola, skis, and hiking boots. But a lucky few have photographed the Rockies from the air.In the most comprehensive collection of aerial photos to date, Aloft: Canadian Rockies Aerial Photography by Paul Zizka gives the reader a unique bird's-eye view of this prized mountain range. From vast glaciers to winding rivers, animal overpasses to lakes that look like brilliant spills of turquoise paint on the landscape, these images provide a rare look at mountains that are as grandiose from the skies as they are from their better-known vantage points.

This edited volume examines the current challenges to media freedom and democratization in the Middle East. The book revisits the relationship between media consumption and activism in the region, providing thorough analyses on the appropriation of social media for political engagement.

This book takes the reader on a photographic journey through time, telling the story of the roadside beacons of the automobile age: the gas stations.

Wildlife at its most humane. Unique wildlife photography: photographed up close and no animal portrayed lives in captivity.

Let this new collection of 500 stunning, full colour photographs of Dorset guide you around this beautiful county. Discover the stories of Dorset through the photography of its coastline, landmarks and countryside. A book to remind you of past outings and inspire future adventures.

The first monograph on the celebrated photographic duo Luigi & Iango; accompanying a major exhibition of their work

Pettinati Communication & AssoModelle.it garantiscono alle modelle, che decidono di utilizzare i nostri servizi, la realizzazione gratuita dello shooting, del composit e la stampa dello look book

This second edition of the fully revised and updated From Photon to Pixel presents essential elements in modern digital photographic devices. Our universal infatuation with photography profoundly affects its usage and development.

This photo book serves as a compelling firsthand visual account of my presence and active participation in the Justice for Trayvon Martin protest, which occurred on July 16th, 2013, outside the U.S. embassy. Its purpose is to ensure that the UK's involvement in the Justice for Trayvon demonstration is documented and preserved in accessible libraries rather than being confined to commercial or private archives.The book is thoughtfully divided into three sections, each exploring a different aspect:Section One: Perspectives on The Death of Trayvon Martin and RacismThis section delves into the tragic event of Trayvon Martin's death and examines the broader issue of racism. It provides diverse perspectives and insights, fostering a deeper understanding of the complex dynamics at play.Section Two: Visual Activism and Iconic Protest ImagesHere, the focus shifts to visual activism and the iconic images captured during the protest. The photographs, taken with basic digital cameras and cell phones, are intentionally presented without watermarks or captions. This decision was made to emphasize the importance of the emotions and experiences conveyed in the images, prioritizing their authenticity over technical perfection.Section Three: Race and Policing in the UKThe final section explores the topic of race and policing within the UK context. It sheds light on the broader implications of racial discrimination and its impact on law enforcement practices. By examining this issue, the book aims to contribute to a more nuanced understanding of the systemic challenges faced by marginalized communities.Throughout the book, I aim to highlight the significance of interpreting the political dress practices of black protestors. By doing so, it becomes evident how the black body's role in civil rights protests can influence our perception and comprehension of these demonstrations. The inclusion of feeling and emotion within photographic theory and practice is vital in engaging viewers as secondary witnesses, allowing them to develop an emotional connection with the events captured in the photographs. The visual experience goes beyond the purely visual, resonating with our other senses and enhancing our overall perception.In conclusion, this photo book acknowledges the profound impact of political dressing and photography on participants in anti-racism and anti-police brutality demonstrations. It recognizes the power of political signage as a means for individuals to assert control over their public appearance and narrative. By utilizing political signage as a form of institutional critique, protestors can present a narrative that is resistant to revision or dismissal by detractors or historical revisionists with a right-wing agenda. Photography serves as a crucial medium for capturing and preserving these narratives that many would otherwise seek to dismiss or erase.Through this photo book,contributes to the ongoing dialogue on racial justice, activism, and the power of visual storytelling. It is the author and photographers intention to inspire reflection, empathy, and a deeper understanding of the experiences and struggles faced by marginalized communities in their pursuit of justice.

Donald Ganslmeier und seine Mitstreiter in der Steilwand des Motodrom zählen zu den letzten ihrer Art. Ihre Kunst ist vom Aussterben bedroht. Der Fotograf Florian Holzherr setzt dem rasanten Leben rund um die Bretter, die die Welt bedeuten, ein bildstarkes Denkmal. Seine S/W-Fotos der waghalsigen Motorradfahrer und die Begleittexte zeigen den Mythos Steilwand auf faszinierend neue Art und Weise.Mehrere Jahre hat der Münchner Fotograf Florian Holzherr die Motodrom-Steilwandfahrer rund um Donald Ganslmeier mit der analogen Kamera begleitet. Beim Aufbau, beim Fahren, beim Abbau, beim Leben unterwegs. Herausgekommen sind Bilder, die die Geschichte einer vom Aussterben bedrohten Artistik zeigen. In beeindruckender, ungefilterter S/W-Bildsprache, begleitet von starken Texten, lässt der Band den Leser die Faszination und Leidenschaft, aber auch das Risiko erfahren und gibt Einblick in das Leben der Artisten jenseits der Show.

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts in London entstanden, erscheint der Zirkus mit seiner Manege als eine Art Gegenwelt zum Alltag. Die bewusste Inszenierung von schönem Schein und atemberaubender Akrobatik lösten immer schon große Faszination aus. Zugleich ist diese Welt der Illusionen mit gesellschaftlichen Kontroversen und Kritik behaftet, denen sich internationale Künstler:innen und führende Expert:innen widmen.In der Welt des Zirkus war ein Bewusstsein für ethische Haltungen gegenüber Mensch und Tier lange Zeit schlichtweg nicht existent. Diskriminierung, Stigmatisierung und Unterdrückung standen auf der Tagesordnung, wie z.B. die kommerzielle Zurschaustellung der sog. "Freaks of nature" zeigt. Mit einschlägigen Essays und Werken internationaler, zeitgenössischer Künstler:innen bietet der Band den Ausgangspunkt für künstlerische, kulturhistorische, tierethische sowie rassismuskritische Untersuchungen und hinterfragt aktuelle gesellschaftliche Strukturen.KÜNSTLER:INNENKathryn Andrews | Miriam Bäckström | Istvan Balogh | Beni Bischof | Mona Broschár | Barbara Breitenfellner | Michael Dannenmann | Zilla Leutenegger | Dieter Meier | Yves Netzhammer | Tal R | Augustin Rebetez | Boris Rebetez | Ugo Rondinone | Niklaus Rüegg | Francisco Sierra | Norbert Tadeusz | William Wegman u. a.

Als erstes Museum weltweit hat sich das National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. ausschließlich dem Engagement für Frauen mit den Mitteln der Kunst verschrieben. Die Sammlung umspannt Werke aus fünf Jahrhunderten von Künstlerinnen aus sechs Kontinenten. Der Band stellt Neuerwerbungen und langjährige Publikumslieblinge vor und führt Leserinnen und Leser dank seiner thematischen Gliederung zu überraschenden Entdeckungen.Der Katalog neuer Highlights in der NMWA-Sammlung macht kunstgeschichtliche Zusammenhänge transparent und erleichtert das Kennenlernen von Künstlerinnen. Der prachtvolle Bildband präsentiert Schlüsselwerke von Louise Bourgeois, Lalla Essaydi, Frida Kahlo, Hung Liu, Clara Peeters, Faith Ringgold, Niki de Saint Phalle, Amy Sherald, Alma Woodsey Thomas und vielen anderen. Dem Museum angehörende Autorinnen und über dreißig Gäste aus Kunst und Forschung beleuchten schlaglichtartig die einmaligen Werke und die Mission des NMWA.

Der Band fokussiert auf den politischen und kreativen Widerstand mexikanischstämmiger US-Künstlerinnen und -Künstler von 1968 bis heute. Xican-a.o.x. Body erzählt die Geschichte ihrer Kunst neu und veranschaulicht, wie diese Künstlerinnen und Künstler durch die Konzentration auf "brown bodies" die mexikanischen, US-mexikanischen und Xicanx-Erfahrungen zugrundeliegenden Konzepte hinterfragen, aufschlüsseln und problematisieren.Die Publikation bietet neue Einblicke in mehr als 50 Jahre Xicanx-Kunst und untersucht einflussreiche Werke von Kunstschaffenden, die "brown bodies" als Projektionsfläche des Widerstands in den Vordergrund stellen und sich mit den von ihnen ins Leben gerufenen kreativen Gemeinschaften gegen den systemischen Rassismus und die ausgrenzenden Praktiken von Kunstinstitutionen des Mainstreams zur Wehr setzen. Renommierte Forschende befassen sich in den Essays mit Aspekten der Verortung von Xicanx-Kunst an der Schnittstelle von Identitäts-, Rassen- und Klassenpolitik und hinterfragen die Unterscheidung zwischen "Hochkultur" und "Volkskunst".

In this gorgeous book, Brigitte Lustenberger explores the passing of time, memory and the fragility of life. She transforms flowers dried on glass used for photographic slides into delicate photographs. Celebrating the beauty of decay, Lustenberger leads us into a fascinating world of withered flowers. Her images reveal the incredible details of nature's ingenious constructions. The artist manages to combine both the fleetingness of a drawing made with light and the preservation of a photograph. Four essays by renowned curators provide insight into the artist's process-oriented working method, the interweaving of analogue and digital technology in her practice, and contextualize An Apparition of Memory within Western and Japanese photographic and art history.BRIGITTE LUSTENBERGER (*1969, Zurich) studied Photo Theoryand History at Zurich University and Fine Art Photography atParsons The New School of Design in New York. Lustenbergerexplores the essence of the medium of photography and its closeconnection to themes such as decay, memory and death. Sheworks with large and medium format cameras, scanners, iPhones,overhead and slide projectors. Her work has won numerousawards and has been exhibited internationally. She lives in Bern,Switzerland.

Cycling is not just a form of locomotion. Bike culture is in constant interaction with fashion, music, design, politics and urban planning. Cycling is a way of life and a form of protest. The Easy Rider Road Book shows the wild, subversive side of cycling and the powerful bond it can create between people. It aims to inspire utopian thinking and show where the bike can take us. The pioneers of this new bike culture can be found in subcultures across the globe. In New York and Berlin, bike punks are building both fantastic and sustainable vehicles out of scrap metal and old bike frames. Riding a bike is a form of emancipation: When thousands of teenagers ride through London during BikeStormz, they are expressing their hope for a better future. Similarly, the Chilangos Lowbike Club's Sunday rides through Mexico City are a symbol against violence. The bicycle is a promise of freedom. This book presents the bicycle as a vehicle for communal action that has the potential to change life in the city and, ultimately, the city itself.The MUSUKU, MUSEUM OF SUBCULTURES, is a Berlin-based project of artists and creatives. IT aims to reflect the enormous relevance of subcultures, to give space to their narratives, and to be a place of experimentation, discussion and discourse. The projects are conceived in collaboration with a diverse community as temporary exhibitions in changing venues as well as in the open street.

Lyonel Feininger (1871-1956) war Maler, Grafiker und Karikaturist. Er lehrte als Bauhaus-Meister der ersten Stunde seit 1919 in Weimar und später Dessau und übersiedelte 1937 nach New York, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete. Das Buch präsentiert neben seinen berühmten prismatischen Architekturdarstellungen alle Facetten seines OEuvres und Stationen seines Lebens.Mit rund 140 Gemälden, Zeichnungen, Karikaturen, Aquarellen, Holzschnitten, Fotografien und Objekten aus allen Schaffensphasen zeichnet der Band ein Gesamtbild von Feiningers Werk, das auf seine Aktualität hin befragt wird. Entwicklungslinien und Themen, die seine Arbeit bestimmt haben, werden anhand von zentralen Hauptwerken in Beiträgen internationaler Autor:innen herausgearbeitet. Eine besondere Würdigung erfahren zudem sein malerisches Frühwerk wie neueste Forschungen zur Bedeutung der Fotografie im Schaffen des Bauhaus-Meisters.

Eighty-something is a new book from artists Sue Gill and John Fox MBE, two 80 year olds, whose lifelong creative partnership has been spent seeking a role for art that weaves it into the fabric of our lives. Illustrated with drawings by John Fox.A broad perspective which covers location, health, hands-on work, gifts, religion, celebration and ceremony, with acknowledged influences and examples of the Fox Family aged 9 - 84, working together from time to time as musicians, inventors, visual and sound artists and performers.Framing significant episodes rooted in memory, part polemic, part visionary, part wake-up call in later life, it is an idiosyncratic collection of personal values, anecdotes, sorrows and surprises. Derived from well-worn experience, it offers a glimpse of homegrown wisdom and creativity."As full of love and art as you'd expect from the people who founded Welfare State International in the 1960's" Franc¿ois Matarasso

Als Fotograf und Satanist verbinde ich meine beiden Leidenschaften oft in meiner Arbeit. Der Himmel ist für mich eine Leinwand, auf der ich meine Visionen von Schönheit und Dunkelheit ausdrücken kann. Doch als ich begann, Chemtrails am Himmel zu sehen, änderte sich mein Fokus. Diese Kondensstreifen hinterlassen keine Wolkenformationen oder verschwinden schnell wie es bei normalen Kondensstreifen der Fall ist. Stattdessen bleiben sie für Stunden am Himmel und bilden oft ein Muster, das für mich sehr diabolisch aussieht.Ich habe mich entschieden, diese Chemtrails zu fotografieren, um die Welt auf die Schönheit und Gefahr aufmerksam zu machen, die in unserem Himmel verborgen sind. Viele Menschen glauben, dass Chemtrails nur normale Kondensstreifen sind, aber ich bin überzeugt, dass sie Teil eines geheimen Programms sind, das unsere Gesundheit und Umwelt gefährdet.Dieses Buch ist eine Sammlung meiner besten Aufnahmen von Chemtrails, die ich in den letzten Jahren gemacht habe. Ich hoffe, dass es die Menschen dazu anregt, genauer hinzuschauen und sich für die Wahrheit zu engagieren.Logan Banner

"Noyan 2015-2022" wird das Erstlingswerk des Zürcher Fotografen Noah Noyan Wenzinger. Es erzählt fotografisch das Erwachsenwerden eines jungen Mannes, der stets mit seiner analogen Point-and-Shoot-Kamera im Gepäck alle möglichen Ereignisse auf seine ganz eigene Art und Weise festhält. Die Hauptprotagonist:innen sind enge Freund:innen Noyans, die ihn umgeben, inspirieren und mit ihm heranwachsen. Seine Bildsprache lässt sich dabei nur schwer einordnen und bildet ein Konglomerat aus diversen Einflüssen der Film-, Musik- und Gamingwelt sowie fotografischen Vorbildern wie Bruce Gilden, Walter Pfeiffer oder Ari Marcopoulos.Das Werk weist einen klaren Bezug zur Schweiz auf und dennoch ist spürbar, dass hier ein Einblick in die Generation Y-Z gewährt wird, der doch so gar nicht typisch ist für die Schweiz - sowohl im Bildinhalt wie auch in der Form. Genau in diesem Kontrast liegen auch das Reizvolle und die Bedeutung dieses Projekts."Noyan 2015-2022" ist ein sehr persönlicher Ausschnitt eines bereits umfangreichen Archivs, das der Künstler bei sich zu Hause in seiner Zürcher Wohnung aufbewahrt, wo sich auch das Herzstück seines Buches abspielt. Es sind Fotografien, die einerseits seinen Alltag zeigen, aber auch Aufnahmen des Nachtlebens, von Konzerten, Ferien oder Musikvideo-Stills. Das Buch wird ergänzt durch 16 Zeichnungen von Noah Stark (Clutterstew), der seinen unvergleichbar eigenen Charakter unermüdlich auf alles setzt, was ihm in die Finger kommt. Beide Künstler verbindet eine alte Freundschaft mit vielen geteilten Interessen, Ästhetiken und Geschichten.

" L¿avant-propos est, pour un livre, la carte de visite qui précède toute présentation. L¿auteur y met ses titres et ses qualités et explique, en ter mes choisis, le sentiment qui a inspiré l¿¿uvre et le but qüil veut at- teindre. S¿il est dans ses heures de franchise ingénue souvent, douloureuse quelquefois, il avoue qüen racontant le drame mouvant de la passion et de la vie, c¿est son c¿ur qüil effeuille page à page; et s¿il y traite des choses d¿art, il confesse que, lorsque le feu de l¿inspiration matinale envahit l¿âme, le froid raisonnement de la critique ne saurait l¿éteindre, mais que nul effort n¿alluma jamais la flamme de l¿art sur le front de ce- lui qui ne portait pas en lui-même le sentiment du beau. Si un peu d¿orgueil et quelques illusions se trouvent mêlés à ces aveux, qüon le lui par- donne. L¿orgueil de ses illusions est souvent la seule force qui soutienne l¿artiste et l¿écrivain dans la lutte. C¿est de bonne foi qüils cherchent le beau ou le vrai ; c¿est de bonne foi qüils croient le posséder."

The complete guide to mastering your drone!David Busch's DJI Mini 3/Mini 3 Pro Guide to Drone Photography is your comprehensive resource and reference guide to capturing high quality photographic still images and high-definition video with the ultra-compact DJI Mini 3 and Mini 3 Pro aircraft. These highly affordable, easy-to-fly Unmanned Aircraft Systems (UAS) are taking off all over the United States and worldwide. Photo and video enthusiasts as young as 16 can capture compelling images and video for personal use, social media, and YouTube channels. The first model-specific guide for the Mini 3 and Mini 3 Pro from David Busch, the world's #1 selling camera guide author, this book will lead you through registration, pre-flight prep, and mastery of every feature in a concise, fun, and straightforward way.Filled with detailed how-to steps and full-color illustrations, David Busch's DJI Mini 3/Mini 3 Pro Guide to Drone Photography covers the drones' capabilities in depth, from understanding the FAA rules and regulations, to taking your first photos and videos. You'll learn how to perform basic aerial moves and use the two Mini aircrafts' built-in flight tools. With best-selling photographer and mentor David Busch as your guide, you'll quickly have full creative mastery of your drone's capabilities, whether you're shooting on the job, as an advanced enthusiast, or are just out for fun. Start building your knowledge and confidence with the DJI Mini 3 and Mini 3 Pro today.

Chance and Desire - Havana in Black and White is an outstanding collection of 80 photographs by journalist T. K. Hernández. Photographed between 2002 and 2019 - this is Havana as you've never seen it before, a visual narrative of the emotional landscape of a city. This first edition captures a street photographer's vision of a city that reaches far beyond the tourist resorts. Foreword by Stephen Kimber - journalist and award-winning author of one novel and nine books of nonfiction. Edited by M. Harris - photographer and art historian.