Fotografi

This volume is the first monograph dedicated to the work of French photographer Joël Denot. Text in English and French.

Ireland possesses a wealth of follies - picturesque buildings erected to commemorate loved ones, to enhance a view, to tell a tale from the past ... or simply on the whim of their wealthy owners. Join photographer George Munday on a tour around the eccentric, beautiful, bizarre and eye-catching follies that decorate our island.

A truly stupendous collection of photographs, Among the Living showcases the magnificent wildlife photography taken by photographer and explorer Guadalupe Laiz over the course of six years travelling to Africa.

Chess has fascinatedpeople for centuries. But what exactly is chess? Is it a sport, a science, oran art?Well, people think differently about that.Some Grandmasters may say it’s a sport, while others think it’s anart.Despite the individual nature of the game, we have always found it striking that chess is also a social activity.Nowadays, chess is regularly played at theinternet, but still more often in social settings such as clubs, tournamentsand cafés, making it a unique activity for people of all ages andbackgrounds.At the Olympiad, chess players fromdifferent countries find common ground because chess has its own internationallanguage of pieces, moves and rules.Even in a park, chess can create connectionsbetween strangers as they engage in a game together.Just as chess, we think also photoshave the power to connect people across time and distance. Photos capturemoments and emotions that transcend language and cultural barriers.They preserve memories and remind us of thebeauty and diversity of our world. We also believe that in today'sdigital age, a physical photo book still has the ability to foster asense of belonging.

Buttercups and Gratitude: My Illustrated Journey with Andrew Wyeth is the second book on a diary written by model and friend Helen M. Sipala during a more than 20-year relationship with world-famous artist Andrew Wyeth. The book gives additional details to her highly successful book, Beyond the Marriage Bed: My Years as Friend, Model and Confidante of Andrew Wyeth. The book is illustrated with private photographs taken by Helen's husband George Sipala. The book includes inside glimpses of the Christmas parties hosted by Helen and George Sipala and Helen's observations of Andrew Wyeth in many private situations.

Nicht erst seit den Diskussionen um "Deepfakes" und generative KI stehen digitale Bilder unter Manipulationsverdacht. Während in den 1990er Jahren allerdings jeder digitale Bildbeweis fragwürdig erschien, haben sich mittlerweile pragmatische Antworten durchgesetzt. Ob und wie digitale Bilder tatsächlich manipuliert wurden, lässt sich in vielen Fällen mittels Verfahren der Bildanalyse und der vergleichenden Datenauswertung nachweisen. Solche Praktiken der Bildforensik stehen im Mittelpunkt des Bandes. Der Blick auf wissenschaftliche ebenso wie ästhetische Verfahren, auf kriminalistische Methoden, populäre Fernsehserien und künstlerische Praktiken zeigt dabei, wie der Verdacht gegenüber Bildern selbst produktiv wird: Er bringt nicht nur neue Bilder hervor, sondern auch ein neues prozessuales Verständnis digitaler Bildlichkeit. Interdisziplinärer Überblick über die aktuelle Debatte um den Wahrheitsgehalt digitaler Bilder Mit Beiträgen zu professionellen, populären und künstlerischen Formen der Bildforensik

In ihrer Serie "Roller Coaster. Scenes from a Marriage" beschreibt die US-Fotografin Aimee McCrory zahlreiche Momente einer Langzeitbeziehung radikal ehrlich, aber auch humorvoll und intim. In unserer westlichen Kultur wird das Älterwerden oft von Schamgefühlen begleitet. Die geistige Leistungsfähigkeit zu verlieren, gesellschaftlich unbedeutend oder vernachlässigt zu sein, beschäftigt viele ältere Menschen. Wie es ist, gemeinsam zu altern, beschreibt die vom Theater kommende McCrory in ihren inszenierten Fotografien, die sie selbst pseudo-dokumentarisch nennt. Die Bilder zeigen alltägliche Szenen aus dem Leben mit ihrem Ehemann Don, mit dem sie seit 42 Jahren verheiratet ist. Als Fotografin legt McCrory zwar ihre eigenen Erfahrungen zugrunde, manipuliert die gezeigten Szenen jedoch so, dass die Betrachtenden ganz eigene Antworten auf die komplexen Beziehungsmuster finden können.

Mikko Takkunens atemberaubende Fotos und Geoff Dyers Essay lassen uns in die faszinierende Welt Hongkongs eintauchen.Mit seinem ersten Fotobuch "Hong Kong" hat Mikko Takkunen, Fotoredakteur der New York Times, eine der größten Metropolen der Welt in einer Zeit der politischen Unsicherheit und der Pandemie eingefangen. Inspiriert von Meistern der New York School wie Louis Faurer, Louis Stettner und Saul Leiter, wirft der finnische Fotograf einen frischen, innovativen Blick auf Hongkong; er enthüllt versteckte Perspektiven und Stimmungen, die viele Menschen so noch nie gesehen haben. Seine Fotos sind sowohl dokumentarisch als auch subjektiv und vermitteln ein Bild der Stadt, das ebenso fesselnd wie schön ist. Mit ihren leuchtenden Farben und atemberaubenden Nuancen ist jedes Foto sorgfältig ausgewählt, um ein einzigartiges Porträt der Stadt einzufangen.

"Lost & Found" dokumentiert eine zeitgenössische amerikanische Subkultur von jungen Reisenden in unverstellten, eindrucksvollen Porträts und intimen Erzählungen. Diese »Travelers« verlassen ihr Zuhause und ziehen per Anhalter und mit dem Güterzug durchs Land, um eine nomadische, flüchtige Existenz außerhalb der Mainstream-Gesellschaft zu führen. Auf ihrer persönlichen Reise, die von Fernweh, Eskapismus oder der Suche nach vorübergehenden Jobs angetrieben wird, finden sie in ihren Mitreisenden eine neue Familie. Das Hochgefühl der Freiheit bleibt jedoch nicht ohne Folgen. Josephs Schwarz-Weiß-Porträts sind über zehn Jahre auf der Straße bei natürlichem Licht entstanden. Sie offenbaren das menschliche Dasein und spiegeln den Mut, die Zärtlichkeit und die Entschlossenheit seiner Porträtierten, die bisher weitgehend ignoriert und nicht gesehen wurden.

"Dog Town" ist ein Straßenfotografieprojekt über die Hunde von Venice Beach, Kalifornien. Es ist nach »Dogtown« in West Los Angeles benannt, eine Gegend, die in den 1960er- und 1970er- Jahren die Slums von Venice und Santa Monicas Ocean Park umfasste. Die Surfer und Skateboarder von Dogtown waren früher als aggressive, antisoziale Schulversager aus prekären Verhältnissen bekannt. Heute erobern echte Hunde unterschiedlichster Rassen und sozialer Herkunft Venice Beach. Die Vierbeiner in diesem Buch sind häufig Teil der Skateboarding- Kultur. Der amerikanische Fotograf Dotan Saguy und seine Leica-Kamera bescheren uns unbeschwerte, witzige, emotionale Momente, eingefangen mit Liebe und Mitgefühl für die Hunde und ihre Dogtown-Umgebung. Das Buch ist eine Hommage an Elliott Erwitt und ein Musthave für alle Hundefreund*innen.

Eine kulturelle und anthropologische Studie über Amerikaner*innen in ihrer privatesten Behausung: dem Schlafzimmer"American Bedroom" ist eine ungefilterte, poetische fotografische Reise, die Amerikaner*innen in ihren intimsten Räumen zeigt: ihren Schlafzimmern. Bei dem Projekt entstanden unmittelbare Porträts von Einzelpersonen, Paaren und Familien, die ihren Charakter, ihre Wirklichkeit und ihren Spirit offenbaren. Die Bilder sind voller subtiler Details, die einladen, die Eigenheiten jedes dieser rätselhaften Leben zu betrachten. Ihnen sind Zitate der Porträtierten gegenübergestellt.

Ein Buch über das Leben, voller Geschichten, Formen und FarbenAbsalon Kirkebys (*1983, Dänemark) Arbeit mit Fotografie fungiert als Motor, um die Beziehung zwischen der fotografischen und der Außenwelt zu vertiefen und damit zu experimentieren und immer neue visuelle Register zu entwickeln. Mit seiner Praxis trägt er dazu bei, die Phänomenologie und Ethik der Fotografie weiter zu hinterfragen und zu erweitern. In "This is the Time" ist Kirkebys Werk in 21 Kapitel mit Titeln unterteilt, die Lebensphasen und Emotionen gegenüber den spirituellen und materielleren Aspekten der menschlichen Welt beschreiben: "This is Doubt", "Neglecting Death", "This is Magic", "This is the Garden" und so weiter, wobei jedes Kapitel 14 Bilder enthält. Die Morphologie zwischen den Werken führt durch das Buch und seine unzähligen Erzählungen. This is the Time ist ein Meilenstein eines Buches mit seiner eigenen Logik, die für Kirkeby ikonisch ist.

Ernst Scheidegger (1923-2016) ranks among Switzerland's most distinguished 20th-century photographers. His portraits of artists made his name internationally. Scheidegger's photographs of Alberto Giacometti at his Paris studio or in his native Val Bregaglia in Switzerland continue to shape the public image of this celebrated artist today. Marking the centenary of Ernst Scheidegger, who was also the founder of our publishing house, this book offers a fresh and contemporary look at his multi-faceted body of work. It is based on an extensive reappraisal of his estate and features a concise selection of iconic and lesser-known images that demonstrated Scheidegger's prowess as a portraitist. More importantly, however, the volume enables an encounter with Scheidegger's hitherto little-published early work and thus undertakes a reassessment of his entire oeuvre. Essays by Tobia Bezzola, art historian and director of the MASI Lugano, Alessa Widmer, curator and artistic director of Photo Basel art fair, Kunsthaus Zürich conservator Philippe Büttner, and Helen Grob, Scheidegger's long-time companion, trace his career and self-concept as a photographer and round off this beautifully designed photo book. Bronze medal at the German Photo Book Award 24/25.

For more than 25 years, Swiss architects Bernhard Aebi and Pascal Vincent have been running their practice with offices in Bern and Geneva. Housing is one of the firm's main fields of activity, yet it has also won a number of high-profile public commissions, such as the restoration and reconstruction of Switzerland's national parliament building in Berne, the renovation of the Swiss National Bank's Berne headquarters, and the south wing of Zurich's main train station. The images by photographers Adrian Scheidegger and Alexander Jaquemet, both longtime companions of the architects, demonstrate how the spaces they created gradually and naturally integrate with their environment. Writer Gianna Molinari joined Scheidegger and Jaquemet on their expeditions to Aebi & Vincent's buildings. Her literary snapshots supplement the images in this volume, stimulating our imagination of the inner life of these structures and their occupants.

Alberto Giacometti (1901-1966), one of the most significant figures in 20th-century art, was throughout his life closely attached to his family, and in particular to his parents Giovanni and Annetta Giacometti, in their native Swiss village of Stampa. At least once a week he wrote to the parents to keep them up-to-date on everything important to him, maintaining this routine even when a telephone was installed at their house in the remote Val Bregaglia. Their entire correspondence comprises more than 1,000 letters. For the first time ever, excerpts from this body of documents are now published in this volume. They reveal fascinating insights into this close family relationship and the manifold exchanges about core issues of Alberto's life and work as an artist. The letters tell of his artistic education in Switzerland and the early years in Paris-his studies at the art academy and encounters with the avant-garde, his joining with and later turning away from the Surrealist movement-as well as of his search for a new figuration between 1935 and 1946. Thus, the book provides entirely new knowledge about the evolution and circumstances of one of Modernity's greatest artists.

Upon his arrival in New York in the 1960s, Istanbul-born artist Burhan Dogançay (1929-2013) became deeply fascinated by the visual aesthetics of urban walls and murals. His interest focused on exploring public space and its significance as a forum for the debate of social and political as well as artistic norms. He continuously sketched and photographed walls and doorways, transferring many of the captured motifs into paintings. Over more than four decades, Dogançay compiled a vast body of photographic testimonials of urban life and discourse which he titled Walls of the World: a unique archive comprising some 30,000 images from 114 countries. This bilingual French-German book features a selection of Dogançay's paintings and photographs from various series within the entire Walls of the World collection. The pictures-like the walls themselves-are the result of superimposed layers and techniques. Through this use of different painting and collage techniques, they reflect the temporal dimension of these surfaces with the scribbles, posters, scraps, and graffiti accumulated on them. The essays that supplement the images investigate Dogançay's ongoing engagement with the urban wall as a projection surface as well as his method of combining photography and sketching as the basis for his remarkable graphic and painted art.

Mit über 1000 Werken von insgesamt über 140 Künstler:innen von den 1930er Jahren bis zur Gegenwart hat Eva Felten in den vergangenen vier Jahrzehnten eine einzigartige Fotosammlung aufgebaut, die in diesem Katalog erstmals vorgestellt wird. This Is Me. This Is You widmet sich dem fotografischen Blick auf Menschen und reflektiert dabei Fragen nach Intimität und Begehren ebenso wie nach Machtverhältnissen und strukturellen Ungleichheiten, die sich in das Medium einschreiben. Die Publikation erlaubt einen tiefgreifenden Einblick in die Sammlung, die eine Vielzahl namhafter Positionen der Fotografiegeschichte und zeitgenössischen Kunst umfasst von Diane Arbus, Robert Frank, Gordon Parks über Richard Avedon, Sherrie Levine, Richard Prince bis zu Roni Horn, Arthur Jafa und Deana Lawson. Schlüsselwerke der internationalen Fotografiegeschichte

In this book Phiri's text and Rubsamen's paintings explore the visual and biological affects of 'Light Trespass'. Looking at the Earth from low orbit, they ask, what is visible from space? The answer seems to be consumer fantasy and private property. At night, the lights visible from space are from advertising, nearly half a million electrified billboards in the US alone, and the search lights and flood lights illuminating and protecting warehouses, factories, and chain store parking lots from theft and vandalism. Lights that articulate escapism and consumption and lights that articulate the boundaries of ownership and exclusion. What is evident to any thinking creature watching the earth at night from space is that light distinguishes rich from poor, have from have-not, secure from insecure and reality from make-belief. Hard bound with over 40 color photos this book investigates the new struggle, aesthetic, psychological and economic, between the 'Nocturnal' and 'Diurnal'.

A deluxe signed edition of the New York Times bestselling collection of adventure photography from the Academy Award–winning director of Free Solo, with exclusive features including: • An oversized clothbound hardcover format • Author signature page • Clothbound clamshell case• A separate 12" x 10.75" Jimmy Chin B&W photo printed on archival high quality Fuji Photographic matte paper with Jimmy’s distinctive red Chinese signature seal (worth $275)• All 200+ extraordinary images from the original edition, including many in a larger sizeFilmmaker, photographer, and world-class mountaineer Jimmy Chin goes where few can follow to capture stunning images in death-defying situations. There and Back draws from his breathtaking portfolio of photographs, captured over twenty years during cutting-edge expeditions on all seven continents—from skiing Mount Everest, to an unsupported traverse of Tibet’s Chang Tang Plateau on foot, to first ascents in Chad’s Ennedi Desert and Antarctica’s Queen Maud Land.Along the way, Chin shares behind-the-scenes details about how he captured such astounding images in impossible conditions, and tells the stories of the legendary adventurers and remarkable athletes he has photographed, including Alex Honnold, the star of his Academy Award–winning documentary film Free Solo; ski mountaineer Kit DesLauriers; snowboarder Travis Rice; and mountaineers Conrad Anker and Yvon Chouinard.These larger-than-life images, coupled with stories of outsized drive and passion, of impossible goals with life or death stakes, of partnerships forged through incredible hardship, are sure to inspire wonder and awe.

First published to coincide with the centennial of the National Parks Service, this unique collection by a single photographer has been updated in this second edition to include information on all sixty-three US National Parks.

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