Arkitektur og design

Back in a new compact edition, this field guide to our new world of hybrid specimens--gorgeously printed in silver ink on black paper--catalogs the conflation of the technosphere and the biospherePlastiglomerates, surveillance robot dogs, fordite, artificial grass, antenna trees, Covid, decapitated mountains, drone-fighting eagles, standardized bananas: all of these specimens--some more familiar than others--are examples of the hybridity that shapes the current landscapes of science, technology and everyday life. Inspired by medieval bestiaries and the increasingly visible effects of climate change on the planet, French researcher Nicolas Nova and art collective DISNOVATION.ORG provide an ethnographic guide to the "post-natural" era in which we live, highlighting the amalgamations of nature and artifice that already coexist in the 21st century.A sort of field handbook, A Bestiary of the Anthropocene aims to help us orient ourselves within the technosphere and the biosphere. What happens when technologies and their unintended consequences become so ubiquitous that it is difficult to define what is "natural" or not? What does it mean to live in a hybrid environment made of organic and synthetic matter? In order to answer such questions, Nova and DISNOVATION.ORG bring their own research together with contributions from collectives such as the Center for Genomic Gastronomy and Aliens in Green as well as text by scholars and researchers from around the world. Polish graphic designer Maria Roszkowska provides illustrations.

This book examines historical and contemporary activist alimentary performance.

This volume examines The R¿m¿yäa traditions of South India and Southeast Asia. The three parts of this volume, organized as visual, literary, and performance cultures, discuss the sculpted, painted, inscribed, written, recited, and performed R¿m¿yäas.

A lavishly illustrated book highlighting some of the best works of contemporary studio glassThe Peabody Essex Museum (PEM) in Salem, Massachusetts, is the oldest continually operating museum in the United States and has been collecting glass art and objects since its founding in 1799. Celebrating Carl and Betty Pforzheimer's landmark gift of 220 works of studio glass, this publication positions PEM as a significant American destination for contemporary glass.Two essays contextualize the Pforzheimers' gift within the 225-year trajectory of PEM's glass collecting and the larger history of international and American glass movements. Accompanying the essays is a lavishly illustrated catalog of seventy highlighted artworks punctuated with object entries and quotes that center artists and their practice. By showcasing the works and contributions of the influential artists represented in the collection, the publication reinforces the Pforzheimers' close relationships with artists as the foundation of their collecting practice.

Richly illustrated publication on books of hours in late medieval society and their frequent depiction in Flemish portraits

An exploration of fashion and interior design from a gender perspective, from the Victorian era, to contemporary designers such as Martin Margiela and Raf Simons.

Written Treasures is an introduction to the fascinating world of medieval manuscripts. From the treasury of the Leiden University Library, 50 extraordinary manuscripts have been selected.

Urbanist showcases 25 iconic cities with WIJCK.'s detailed maps and architectural highlights, exploring each landmark's history, cultural impact, and unique design. Perfect for architecture lovers.

20 eccentric, colourful, luxurious and unexpected dwellings in Paris, including the homes of lingerie icon Chantal Thomass, interior designer Diana Ghandour and textile icon Rosita Missoni.

This book showcases 30 international skateboard-inspired artists and their work, curated by and written by Michele Addelio, editor of Backside skatemag.

"Berlin Deko" ist der erste umfassende englischsprachige Überblick über das deutsche und mitteleuropäische Möbeldesign desfrühen 20. Jahrhunderts. In verschiedenen Essays und anhandzahlreicher Abbildungen wird gezeigt, dass es keine direkt lineare Stil-Entwicklung zwischen Jugendstil und Bauhaus gab. Mit einem besonderen Fokus auf den Zeitraum zwischen 1910 und 1930 wird ein vielfältiges Kontinuum von Stilen gezeigt und beschrieben, darunter auch das bislang übersehene "expressionistische Rokoko", das im Berlin der Zeit seine Blüte erlebte. Diese Publikation beleuchtet die zentrale Rolle Berlins als Zentrum für Möbel und Innenarchitektur, das internationale Künstler:innen anzog. Schlüsselfiguren wie Leo Nachtlicht, Oskar Kaufmann, Bruno Paul, Fritz August Breuhaus de Groot, Paul Thiersch, Emil Fahrenkamp, Eduard Pfeiffer und Lajos Kozma spielten eine wichtige Rolle. "Berlin Deko" feiert Berlins Erbe als kreatives Zentrum und enthüllt eine nuancierte Erzählung der deutschen Designgeschichte. Eine, die die Vielfalt, den individuellen Ausdruck im damaligen Design sowie den anhaltenden Einfluss Berlins als kreatives Zentrum würdigt.

Die Hannah Ryggen Triennale, organisiert vom Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum in Trondheim, Norwegen, würdigt die berühmte Textilkünstlerin Hannah Ryggen (1894-1970). Ryggen wurde bereits zu Lebzeiten für ihre kraftvollen, politischen Webarbeiten international anerkannt. Ihre humanistischen Werke berühren auch heute noch Menschen weltweit. Die Triennale beleuchtet zentrale Themen aus Ryggens Werk durch den Blickwinkel von zeitgenössischer Kunst und Kunsthandwerk. Diese vierte Ausgabe trägt den Titel "Mater" und widmet sich Ryggens Auseinandersetzung mit Mutterschaft und Materialit.t. In der Ausstellung und in der begleitenden Publikation soll erforscht werden, inwiefern Ryggens Arbeiten in der Natur verwurzelt sind und sie sich in traditionelle Handwerkskünste "hineingewebt" hat. So präsentiert die aktuelle Triennale zeitgenössische Künstler:innen, die Materialit.t aus einer ökologischen Perspektive betrachten oder die sich auf die Spurensuche nach den Vorfahrinnen der textilen Tradition begeben, um ihre individuelle und kulturelle Identit.t zu reflektieren.

Sie ist Transportmittel, nützliche Begleiterin, Statussymbol und Objekt der Begierde. Es gibt sie in unzähligen Ausführungen und für die verschiedensten Anlässe - sei es zum Einkaufen oder Reisen, für die Arbeit oder den Sport. Kein anderer Gegenstand ist stets zur Hand und trägt alles, was wir unterwegs benötigen: DIE TASCHE.Die vielseitige Publikation taucht in die europäische Kulturgeschichte der Tasche als weltweit verwendeter Gebrauchsgegenstand, Modeartikel und Luxusgut ein. Auf welches Modell dabei die Wahl fällt, verrät viel - spiegelt es doch Bedürfnisse, Stil und Persönlichkeit wider. Gesellschaftliche Entwicklungen, technischer Fortschritt und wechselnde Modetrends prägen das Design über Jahrhunderte hinweg bis heute.Über 200 Exponate aus drei Jahrtausenden - vom altägyptischen, Lederbeutel über mittelalterliche Gürteltaschen, erste Reisetaschen aus dem 19. Jahrhundert bis zu praktischen Rucksäcken, eleganten Handtaschen und Modellen namhafter Designerlabels wie Hermès, Louis Vuitton und Gucci - erzählen von einem der ältesten Accessoires der Menschheit.

Presents a selection of 30 high-end hotels and resorts from all over the world that redefine the essence of understated elegance and quiet luxury.

Fifty new residential projects from renowned interior designers and architects from all over the world.

World-renowned photographer Thomas De Bruyne has taken on the challenge of capturing the landscape and garden poetry of Jan Verlinden in stunning photographs. Text in English and Dutch.

Structures for Architects: Planning, Analysis and Design explains the basics of structural systems to help architects conceive the structural form and analyze and design in a comprehensive manner.

This book offers a comprehensive guide to the sustainable design of products, services, or related systems. It goes beyond concept explanations to provide you with practical instructions on how to apply the tools and methods to your own designs.

This book offers a comprehensive guide to the sustainable design of products, services, or related systems. It goes beyond concept explanations to provide you with practical instructions on how to apply the tools and methods to your own designs.

A Nordic Smart Sustainable City: Lessons from Theory and Practice presents an overview of current approaches in a readable format for practitioners and administrators in municipalities and related businesses, for researchers, academics, educators, students, and stakeholders.